斯坦尼康攝影師手冊（第2版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 傑裏·霍爾韋（Jerry Holway） 著，李誌堅 譯

圖書標籤:

• 攝影
• 斯坦尼康
• 攝影技術
• 攝影指南
• 攝影教學
• 數碼攝影
• 攝影器材
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影參考書

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115447623

版次：2

商品編碼：12129583

包裝：平裝

叢書名： 寫給未來的電影人

開本：16開

齣版時間：2017-06-01

用紙：膠版紙

頁數：450

正文語種：中文

編輯推薦

　　■ 一本斯坦尼康專業教材。

　　■ 作者是有豐富經驗的斯坦尼康攝影師，所以這本書有很強的實戰價值和可讀性。

　　■ 斯坦尼康發明者加勒特·布朗（Garrett Brown）先生親自為本書作序，並且分享瞭他的經驗。

　　◎ 新的電影實例， 全麵涵蓋新技術和新配件， 包括加勒特· 布朗（Garrett Brown） 新的發明Tango?，以及使用斯坦尼康拍攝3D 電影。

　　◎完整的課程：無論你是一名新手還是有經驗的斯坦尼康攝影師，你都可以通過這本書建立一套你的技巧體係，推動你的職業生涯發展。

內容簡介

　　本書內容全麵，信息豐富，極具啓發性，是成為一名成功的斯坦尼康所有者和攝影師的實用指南。書中附有世界一流的斯坦尼康專傢的專訪和指導，可以迅速幫助你起步並且讓你帶著你的裝備奔跑。你將全麵學習斯坦尼康的使用，書中通過循序漸進的步法練習和實踐拍攝，帶領你從工作原理和平衡設備深入到電影製作個性化的方麵—攝影師如何利用這個的攝影機支撐係統，做齣富有創意和實用的拍攝方案。

　　你也將學習斯坦尼康職業生涯的商業運作，從購買你的設備到和製片人、製片主任洽談拍攝業務。多位來自世界各地的富有經驗的斯坦尼康攝影師，包括傳奇的斯坦尼康發明者，加勒特·布朗（GarrettBrown）先生本人，將和你分享他們的軼事和見聞—有的富有啓發性，有的好玩搞笑，有的具有指導意義，有的則嚮你提齣勸告。對所有想讓攝影機動得漂亮的攝影師和導演，這本書既是大師班又是基礎課。

作者簡介

　　傑裏·霍爾韋（JerryHolway），有30年經驗的斯坦尼康攝影師，參與拍攝瞭多部影片，包括《忠奸人》（DonnieBrasco）、《盡善盡美》（AsGood

　　asitGets）、《賭王之王》（Rounders）、《來自天上的聲音》（TheApostle）、《從心開始》（ReignOverMe）。在過去的18年裏，傑裏在世界各地超過60個斯坦尼康研習班擔任首席指導。他和斯坦尼康的發明者加勒特·布郎（GarrettBrown）一樣，被公認為世界上好的斯坦尼康研習班導師之一。

　　勞瑞·黑波爾（LaurieHayball），有15年斯坦尼康攝影師和研習班導師的經驗。她獲得瞭美國加州大學洛杉磯分校美術學院的電影電視學位。她將訓練你成為一名電影攝影師，帶領你全方位理解媒體製作，尤其是視覺化敘述故事。勞瑞還是《紅外攝影手冊》（TheInfraredPhotographyHandbook）、《高級紅外攝影手冊》（TheAdvancedInfraredPhotographyHandbook）和《如何拍攝一歲前的

　　寶寶》（HowtoPhotographYourBaby'sFirstYear）三本書的作者。

內頁插圖

目錄

導語
停機 洗印 很精彩 2
如何開始 6
第一部分 斯坦尼康及其部件
穿上斯坦尼康 8
物理學原理 9
瞭解裝備 12
斯坦尼康基本術語 20
組裝裝備 22
四個平衡動作 25
靜態平衡 26
動態平衡 31
第二部分 開始
穿戴斯坦尼康 40
與裝備一起運動 49
正確地接觸 52
啓動和停止 57
攝影機的路徑 60
進行切換 61
綫性舞蹈的變化 65
記住鏡頭 74
第三部分 超越基本操作
低位模式 80
導航 88
保持攝影機水平 100
斯坦尼康的姿勢 103
健康狀況和操作 108
女性和斯坦尼康 110
你準備好瞭嗎？ 114
我的大突破 118
第四部分 斯坦尼康和電影製作
基本鏡頭設計 124
拍瞭又拍 128
你作為故事講述者的角色 130
視點 133
移動構圖 136
攝影機的強烈移動 142
目錄
目錄
斯坦尼康攝影師手冊（第2 版）
2
第五部分 運動技巧
你願意跳舞嗎？ 148
通過空間移動 151
讓攝影機漂浮 162
不拍第二條 164
把裝備放在身體另一側 166
順利通過狹小空間 170
奔跑吧，帶著裝備 180
第六部分 構圖技巧
更多和操作有關的事情 186
修正構圖 189
準確構圖的技巧 190
鎖定 194
急搖 196
更長焦距的攝影機鏡頭 199
變焦鏡頭 201
經過鏡頭 202
講述故事 206
第七部分 開始工作
配件 218
跟焦 222
為拍攝做準備 230
溝通 234
巧妙地使用助理 242
第八部分 擴張運動範圍
發明輪子 248
配置裝備 250
使用電動平颱 256
慣性增強和平衡 259
陀螺儀 264
垂直控製 268
機械臂撐杆 277
第九部分 擴張選擇範圍
斯坦尼康和車輛 282
坐車還是不坐車？ 288
硬裝或軟裝 290
安全，速度，溝通 294
車輛的類型 299
耐力：精神和身體的考驗 306
要避免的交通工具 327
這隻是土耳其直升機故事的一小部分 330
我們喜歡的有趣車輛 332
3
第十部分 斯坦尼康的商業方麵
買一颱斯坦尼康 338
洽談你的生意 350
做廣告 353
給你和裝備 356
第十一部分 獨特的環境和要求：特殊技能、裝備和配件
天氣警報 360
幸存者1 號 366
紀錄片與行業片 368
捕捉現實 370
視頻和斯坦尼康 374
斯坦尼康和電視直播 382
重型攝影機 384
意想不到的後果 385
輕型裝備 386
斯坦尼康之輕 388
輕型斯坦尼康 392
加勒特大晚上齣去 398
數碼單反相機和斯坦尼康 400
第十二部分 新的方嚮
有時候我夢想跳探戈 402
3D 中的斯坦尼康 406
第十三部分 有經驗的攝影師
正確的態度 412
在拍攝現場，其他要考慮的因素 414
我們怎麼拍到這個鏡頭？ 416
打破規則 420
情感方麵 422
長鏡頭 423
精彩的邊走邊說 425
斯坦尼康長鏡頭 430
攝影機進化論 436
然後開拍！ 436
總結
它怎麼樣？ 440
緻謝 444
DVD 參考目錄 446
網站 448
譯者後記 449

光影的奧秘：現代攝影實踐指南 內容提要： 本書是一部麵嚮廣大學習者、攝影愛好者以及專業人士的綜閤性攝影技術與藝術實踐手冊。它摒棄瞭對特定品牌或型號器材的固有限製，轉而深入探討光綫、構圖、色彩理論在數字影像捕獲中的核心作用。全書圍繞如何理解和駕馭現代攝影的基石展開，涵蓋從基礎曝光原理到復雜後期處理流程的全方位知識體係，旨在幫助讀者建立紮實的技術功底，並培養獨特的視覺語言。 第一章：光綫的本質與駕馭 光是攝影的靈魂。本章將從物理學角度解析光綫的性質，包括其波粒二象性、色溫（開爾文值）、顯色指數（CRI）等關鍵參數。我們將詳細探討自然光在不同時間和天氣條件下的變化規律，教授如何通過觀察和預判，最大化地利用日光進行創作。 1.1 曝光三角：光圈、快門與ISO的協同作用 曝光不是簡單的參數設置，而是創作意圖的體現。本章將深入分析光圈（景深控製）、快門速度（動態捕捉與模糊效果）和感光度（數字噪點與光綫敏感度）三者之間相互製約與平衡的復雜關係。我們會提供大量的實際案例，演示如何在特定場景（如高速運動、弱光人像、星空攝影）下，通過調整這三要素來達到理想的曝光效果和藝術目的。 1.2 測光係統的深度解讀 理解相機內部測光係統的局限性至關重要。本章將剖析點測光、中央重點平均測光和矩陣/評價測光的工作原理，並指導讀者如何根據場景的反差和主體亮度，選擇最閤適的測光模式。我們將介紹使用灰卡或中性灰點進行精確曝光補償的技術，確保畫麵亮度的準確性。 1.3 人造光源的藝術運用 本書不僅關注自然光，更緻力於引導讀者掌握控製人造光源的能力。我們將詳細介紹閃光燈（外置與內置）、常亮燈（LED、鎢絲燈）的特性。重點內容包括： 離機布光基礎： 如何通過跳閃、柔光箱、蜂巢、反光闆等附件，塑造立體感和氛圍。 多燈布光策略： 學習主光、補光、輪廓光、背景光的設定方法，適用於肖像、靜物和商業攝影。 第二章：鏡頭語言與視覺構建 鏡頭是攝影師的眼睛，不同的焦距決定瞭我們觀察世界的方式。本章將帶您徹底理解鏡頭的物理特性及其對畫麵的影響。 2.1 焦距的選擇與透視感 我們將係統梳理廣角、標準和長焦鏡頭在視角、壓縮感和畸變控製上的差異。例如，如何利用廣角鏡頭誇張前景、強調空間深度；如何使用長焦鏡頭實現背景的奶油化虛化和主體分離。 2.2 景深控製的藝術 除瞭光圈大小對景深的影響外，拍攝距離和焦距也是決定性因素。本章將通過圖解方式，清晰解釋“超焦距”的概念，並教授如何利用淺景深突齣主體，或運用大景深保持畫麵前後景的清晰度，以適應不同類型的敘事需求。 2.3 銳度、分辨率與像差解析 我們探討鏡頭的光學質量，講解銳度、對比度與分辨率的關係。同時，深入剖析常見的光學像差（如色差、枕形/桶形畸變），並提供在拍攝和後期中矯正這些缺陷的實用方法。 第三章：構圖的法則與打破 構圖是將光影元素組織成具有視覺衝擊力的畫麵的過程。本章提供瞭一套既經典又富有創意的構圖工具箱。 3.1 經典構圖框架的精通 我們從基礎的“三分法”、“黃金分割”和“引導綫”入手，講解如何利用這些框架引導觀眾的視綫。隨後，深入研究對稱性、平衡感、對角綫布局以及框架式構圖在不同場景中的應用。 3.2 視覺重量與空間感 理解畫麵中元素的“視覺重量”——顔色、大小、形狀和對比度如何影響觀眾的注意力分配。本章還討論負空間（留白）的運用，強調其在增強主體和營造簡潔美學中的關鍵作用。 3.3 紋理、圖案與節奏感 超越形狀的限製，本章側重於高頻細節的捕捉。探討如何通過捕捉重復的圖案、對比鮮明的紋理來增加畫麵的質感和節奏感，使二維圖像具有三維的觸感。 第四章：色彩科學與情感錶達 色彩是直接觸動情感的非語言工具。本章旨在建立讀者對色彩的科學理解和藝術運用能力。 4.1 色輪理論與色彩關係 詳細解析色相、飽和度、明度的定義，以及互補色、鄰近色、三原色等色彩理論在攝影中的實際應用。學習如何通過色彩的冷暖對比來烘托氣氛（例如，暖色調的溫馨與冷色調的疏離感）。 4.2 白平衡：色彩還原與創意設定 白平衡不僅僅是消除偏色的工具。本章講解不同光源下的色溫測量，以及如何故意設定錯誤的白平衡（例如，將環境光調得更藍或更黃）以達到特定的藝術效果。 4.3 動態範圍與色深 理解數碼相機傳感器捕捉光綫的能力，即動態範圍。我們區分高光、中間調和陰影部分的細節保留，並介紹RAW格式（如12位、14位色深）如何為後期處理提供最大的調色餘地。 第五章：從捕捉到精修：工作流程的優化 現代攝影的完成依賴於高效的後期處理。本章關注從現場拍攝到最終輸齣的完整、嚴謹的工作流程。 5.1 RAW文件的優勢與管理 闡述為什麼推薦使用RAW格式文件進行專業拍攝。內容包括：文件命名規範、高效的素材備份策略（3-2-1原則），以及如何在數字資産管理（DAM）係統中快速篩選和分類海量照片。 5.2 基礎曝光與影調調整 在非破壞性編輯軟件中，重點學習如何使用色階、麯綫工具精細控製畫麵的影調層次。我們將教授如何修復曝光不足或過曝的區域，同時保護高光和陰影細節。 5.3 局部調整與銳化技巧 精細的後期處理需要局部控製。本章指導讀者熟練運用濛版、徑嚮濾鏡、漸變濾鏡等工具，實現對特定區域的精確提亮、壓暗或色彩乾預。此外，探討不同類型的銳化（輸齣銳化與創意銳化）在不同輸齣媒介上的最佳應用。 5.4 輸齣與打印準備 最後，本章覆蓋色彩空間轉換（sRGB vs. Adobe RGB）、分辨率的設定以及打印配置文件（ICC Profile）的應用，確保屏幕上的視覺效果能準確、高質量地呈現在實體介質上。 本書緻力於提供一個堅實的技術框架，使讀者能夠超越相機的自動模式，真正掌控光綫、形態與色彩，最終發展齣屬於自己的、富有洞察力的攝影風格。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀簡直是藝術品，封麵設計充滿瞭復古的質感，拿在手裏沉甸甸的，那種紙張的觸感和油墨的香味，讓我瞬間感覺迴到瞭膠片攝影的黃金時代。內頁的排版清晰、布局考究，每一頁的留白都恰到好處，讓人在閱讀技術細節時不會感到視覺疲勞。尤其欣賞它在插圖和圖錶方麵的用心，那些復雜的曝光三角關係或是景深計算，都被抽象成瞭直觀易懂的視覺模型，而不是一堆枯燥的公式堆砌。我記得有幾頁專門講解膠片衝洗流程的，那套流程圖畫得極其精細，從顯影到定影的每一個步驟，包括溫度控製的微小變動對最終影調的影響，都描繪得如同建築藍圖一般嚴謹，這對於我這種追求動手實踐的攝影愛好者來說，簡直是如獲至寶。它不僅僅是一本工具書，更像是一件精心製作的工藝品，光是翻閱它，就能感受到製作者對攝影這份事業深深的敬意與熱愛。拿到它，我就知道，我買到的不僅僅是知識，更是一種情懷和收藏價值。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試著將書中的一些練習融入到我的日常拍攝中，效果立竿見影，但過程充滿瞭挑戰。作者在章節末尾設置的“思考題”或“實踐挑戰”環節，設計得非常巧妙，它們往往不是直接的“怎麼做”，而是拋齣一個場景，讓你自行設計解決方案。比如，他要求在特定時間段內，隻使用一支定焦鏡頭，去捕捉“動態中的靜默感”，這迫使我必須深入研究構圖的節奏和光綫的微妙變化，而不是依賴變焦來解決問題。完成這些挑戰的過程，有時會令人沮喪，因為結果可能與預想的大相徑庭，但這恰恰是學習麯綫的體現。這本書不是那種讀完就能讓你立刻拍齣“大片”的速成指南，它更像是一個嚴苛的導師，不斷地在你舒適區邊緣施加壓力，讓你在失敗中摸索齣自己的獨特視點。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的文字風格讓我感到既親切又帶著一股老派的匠人精神。作者的敘述方式非常紮實，沒有過多的華麗辭藻去渲染“藝術”的虛無縹緲，而是將焦點精準地放在瞭“如何實現”上。他似乎有一種將復雜原理拆解為基礎模塊的天賦，比如在講解鏡頭成像原理時，他沒有急著跳到MTF麯綫這種高深莫測的概念，而是從最基礎的光綫匯聚和像差的形成開始，循序漸進，讓你能真正理解為什麼不同光圈下銳度會有變化。這種“刨根問底”的寫作態度，讓我覺得作者像是一位耐心坐在你身邊的老教授，不急不躁，確保你理解瞭每一個概念的底層邏輯。我特彆喜歡其中關於“光綫質量”的探討部分，作者用瞭很多非常生活化的比喻來解釋散射光和直射光對畫麵情緒的影響，這比那些教科書式的定義要深刻得多，讓人讀完後，拿起相機時都會下意識地去“感受”光綫，而不是僅僅去“測量”光綫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度絕對超齣瞭我預期的“手冊”範疇，它更像是一部係統性的攝影理論與實踐的百科全書。我原本以為它會集中火力在某個特定領域，比如純粹的布光或者純粹的後期處理，但令人驚喜的是，它對整個攝影流程的覆蓋麵極廣，並且在每一個環節都保持瞭極高的專業度。從早期的濕版攝影對化學的精確控製，到中畫幅後期的調色哲學，它構建瞭一個完整的時間軸。尤其是在談到設備選擇和維護時，作者的建議非常中肯，他不會盲目推崇最新技術，而是強調工具的“可靠性”和“可控性”。我跟著書裏關於測光錶的校準建議操作瞭一番，發現自己過去對曝光的理解確實太粗糙瞭。這本書的價值在於它強迫你跳齣“自動模式”的舒適區，去理解每一個參數背後的物理和化學原理，是一種對攝影本質的迴歸與重塑。

評分☆☆☆☆☆

與其他許多當代攝影書籍相比，這本書最大的亮點在於它對“時間性”的尊重和強調。在如今這個即時反饋的數碼時代，我們太容易遺忘攝影的“延遲滿足”屬性瞭。這本書花瞭大量的篇幅來探討曝光的纍積、顯影的時間窗口，甚至是膠片本身的儲存與衰變，這讓閱讀過程本身就帶有一種曆史的厚重感。它讓你開始思考，你手中的每一張照片，都是時間和化學反應共同作用的結果，而非瞬間的電子信號捕捉。這種哲學層麵的探討，讓我對“決定性瞬間”有瞭更深層次的理解——那不僅僅是事件的瞬間，更是光綫、化學和等待的瞬間完美交匯的産物。閱讀這本書，就像是進行瞭一次對攝影曆史的深度迴溯，讓人對影像的載體和媒介本身産生一種近乎虔誠的敬畏之心。