古典音樂一下就聽懂/吉鬆隆大傢都來聽古典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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呂雅昕遊蕾蕾... 編

圖書標籤:

• 古典音樂
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• 普及
• 音樂史
• 音樂理論
• 輕鬆學習
• 文化藝術
• 音樂

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 北京聯閤

ISBN：9787550286153

商品編碼：13558348505

開本：32

齣版時間：2017-08-01

基本信息

• 商品名稱：古典音樂一下就聽懂/吉鬆隆大傢都來聽古典
• 作者：(日)吉鬆隆|譯者:呂雅昕//遊蕾蕾
• 定價：35
• 齣版社：北京聯閤
• ISBN號：9787550286153

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-08-01
• 印刷時間：2017-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：206
• 字數：165韆字

編輯推薦語

音樂如何誕生的？古典音樂包含哪些流派和體裁？他們之間的區彆是什麼？古典音樂史上有哪些作麯傢和名麯？帶著這些問題， 在《古典音樂一下就聽懂/吉鬆隆大傢都來聽古典》與日本**音樂傢吉鬆隆一起漫步音樂史吧！妙趣橫生的漫畫讓你輕鬆掌握音樂知識，古典樂必聽名盤，帶你聆聽經典中的經典。

內容提要

學完古典音樂的基礎知識之後，吉鬆隆老師帶你 漫步音樂史，迴顧瞭古典音樂各個流派的發展曆程和 風格特點，《古典音樂一下就聽懂/吉鬆隆大傢都來 聽古典》這本書介紹瞭重要的作麯傢及其代錶麯目， 同時講解瞭交響麯、協奏麯、歌劇、室內樂、獨奏等 各類音樂體裁，帶你輕鬆暢遊古典音樂的海洋。此外 ，作麯傢還推薦瞭必聽的古典音樂名盤，聆聽經典中 的經典，給讀者*多感性體驗和“可聽”空間。
    

作者簡介

吉鬆隆，享譽世界的日本交響麯作麯傢，1953年齣生於東京澀榖，1981年以《硃鷺的哀歌》齣道，帶給現代音樂界很大的衝擊。他反對現代音樂的非音樂性，發錶多首具獨創調性、節奏感以及幻想空間的作品，1998年簽約英國CHANDOS唱片公司。除瞭作麯外，他還非常喜歡畫漫畫，本書內容有一半都是漫畫，全部齣自作麯傢之手。 呂雅昕，颱灣颱北人，颱北師範學院美勞教育學士，日本九州藝術工科大學藝術工學碩士，現為專職日文翻譯，並從事藝術文化相關方麵的研究。 遊蕾蕾，颱灣宜蘭人，颱灣清華大學中文係畢業，日本九州大學人間環境學研究科碩士，曾任齣版社編輯，現為自由譯者，譯作包括電視節目劇本、繪本、小說、散文及實用類書籍等。

目錄

**章 名麯探尋之旅的入口處
先來個問捲調查 到底該推薦什麼樣的古典音樂？
為古典音樂寫下多彩曆史的作麯傢們
古典樂派
浪漫樂派
近代-現代
簡略年錶
入門的基礎知識
①麯式
②樂派
③知道得越多越有助益的音樂用語
④懂一些的話會讓人颳目相看的專傢級音樂用語
光聽標題，就讓人想聽聽看的夢幻名麯
第2章 音樂史漫步
音樂的誕生
宗教音樂VS世俗音樂
藝術音樂VS娛樂音樂
歌劇VS音樂會
名演奏傢的時代
古典音樂地圖
浪漫派的時代
擔綱指揮的作麯傢們！
民族樂派
交響樂團的今昔物語
現代音樂的登場
古典音樂的現在和未來
第3章 各樂派及麯式中的古典名麯介紹
交響麯① 古典樂派
海頓、莫紮特以及貝多芬
交響麯② 浪漫樂派
貝多芬之後的交響樂名麯
交響麯③ 民族樂派
俄國、捷剋以及其他**的交響樂名麯
交響麯④
布魯剋納與馬勒
交響麯⑤
法國及其他**的交響麯
交響麯 番外篇
有標題的交響麯
包含聲樂的交響麯之係譜
交響麯⑥ 20世記
蘇聯時期誕生的交響名麯
交響麯⑦ 現代
無調性·十二音列之後的現代的交響麯作品
序麯&前奏麯
在交響樂演奏會中的開場麯
交響詩
用交響樂所描繪的故事或傳說的世界
交響詩·續集
以交響樂所描繪的一幅圖畫
組麯
描寫各種情境或風景的交響樂展覽
舞麯&狂想麯
讓交響樂跳舞！跳舞！跳舞！
弦樂交響麯
隻有弦樂的精緻世界
鋼琴協奏麯
鋼琴與交響樂的協奏及饗宴
小提琴協奏麯
小提琴與交響樂的協奏及饗宴
其他的協奏麯
大提琴或吉他以及其他比較稀奇的樂器的協奏麯
協奏形式的作品
雖然不是協奏麯卻用協奏形式演齣的作品
歌劇①
古典派
歌劇②
意大利歌劇以及相關作品
歌劇③
瓦格納與德國歌劇
歌劇④
從近代到現代
輕歌劇
平民娛樂的小型歌劇
芭蕾舞麯
舞蹈用的藝術音樂
戲劇的配樂
配閤舞颱劇的音樂
音樂故事
用音樂來說有趣的故事或傳說
番外篇
室內樂的誘惑 各種編製
弦樂四重奏
室內樂的**，隻有四把提琴所交織齣的小宇宙
室內樂三重奏、五重奏，等等
從三重奏到五重奏還有*多其他的？
鋼琴奏鳴麯
以一架鋼琴營造的小小交響麯
鋼琴麯
鋼琴所編織的鏇律
弦樂器的名麯
小提琴、大提琴的**鏇律
管風琴麯，吉他麯
給管風琴以及給吉他演奏的音樂
歌麯
歌聲與鋼琴形成的小宇宙
宗教麯
以人的聲音獻給神的……
聲樂麯
寫給歌聲與交響樂的音樂
文藝復興與巴洛剋時期的名麯
巴赫之前的名麯
現代音樂①
十二音列、無調性與其他相關
現代音樂②
先鋒音樂來瞭！
現代音樂⑧
現代日本的音樂作品
雖然介紹瞭許多名麯，不過就是……藉口
第4章 三心二意CD推薦版本
“名盤”的誘惑
指揮篇
①英雄們
②國格？
交響樂團篇
世界各地的管弦樂團
獨奏者篇
①協奏麯的情況
②器樂獨奏麯的情況
歌劇篇
聆聽、欣賞、歌唱（？），樂在其中！
宗教麯篇
沉浸在**的治療音樂中
巴洛剋音樂篇
提到讓人清醒的古典音樂
室內樂篇
推薦給以“音樂通”為目標的人
現代音樂篇
因為聽不懂所以很有趣！？
“名盤”與爛盤
“名盤”錄音的曆史
演奏風格的曆史
錄音室錄音與現場錄音
專欄
CD“名盤”的過去與未來
閱讀總譜時的建議
後記
吉鬆隆簡曆
作品介紹
在本書中齣現的作麯傢基本資料（按照齣生年排列）
齣版後記

音樂的視覺奇觀：一個關於色彩、情感與抽象結構的探索 引言：超越聽覺的音樂體驗 本書並非旨在教授如何快速入門古典音樂，亦不涉及吉鬆隆的特定作品賞析。相反，我們深入探索的是音樂與人類感知之間更為深邃的聯係——特彆是當音樂被轉化為視覺、色彩和空間結構時所産生的奇妙反應。我們挑戰瞭傳統聽覺中心的音樂理論，提齣瞭一種“跨感官感知”（Synesthetic Perception）的框架，試圖描繪那些無法用音符精確標記的情感光譜。 本書核心觀點在於：任何一種音樂體驗，無論其風格如何，本質上都是一種對時間的結構化感知，而這種結構，在人類大腦中，總是與空間、運動和色彩信號産生關聯。我們將音樂視為一種三維的、可觸碰的雕塑，而非僅僅是流逝的時間之河。 --- 第一部分：色彩的音階——音樂美學中的視覺光譜 第一章：從巴赫到康定斯基的隱秘對話 本章追溯瞭曆史上那些試圖將音樂與視覺藝術直接對等的思想實踐。我們細緻分析瞭十九世紀末象徵主義藝術傢和早期錶現主義畫傢（如康定斯基的《即興麯》係列）如何從瓦格納或德彪西的樂麯中提取“和聲色彩”。我們不探討具體的樂段，而是聚焦於他們對“張力”（Tension）和“解決”（Resolution）的視覺翻譯。例如，一個復雜的七和弦在視覺上如何被解釋為色彩的疊加與衝突，以及解決時色彩如何迴歸到更純粹的基調。 第二章：頻率與波長：物理學中的隱喻 本章轉嚮物理學的視角，探討聲波的振動頻率與電磁波譜（即我們所見的色彩）之間的類比關係。盡管聲波和光波的介質和傳播方式截然不同，但它們在數學上的周期性結構卻驚人地相似。我們將研究那些在音樂結構中扮演關鍵角色的“黃金分割”和“斐波那契數列”如何投射到視覺藝術的構圖比例中，展示結構和諧的普遍性。 第三章：情感的色度計：情緒的定量分析 情緒是音樂的核心，但如何“量化”一種感受？本章建立瞭一個非正式的“情感色度計”。例如，悲傷（Minor Key）通常被關聯到深藍或灰色調，但我們更進一步區分瞭“內省的憂鬱”（偏紫的冷藍）與“絕望的哀傷”（偏黑的深灰）。這種分析拒絕瞭簡單的一對一對應，而是探索情感的復雜疊加，就像顔料在調色盤上混閤齣新的色調一樣。 --- 第二部分：空間與動態——音樂的時間雕塑 第四章：聲場的建築學：空間的構建與消解 音樂發生在空間中。本章關注錄音技術和音樂廳設計如何塑造我們對“聲場”的感知。我們分析瞭立體聲成像（Stereo Imaging）如何創造齣虛擬的深度和寬度，以及復調音樂（Polyphony）中不同聲部如何在聽覺空間中占據彼此獨立的位置。本書將這些空間布局類比為建築草圖，展示瞭結構如何支撐情感的重量。 第五章：力度與紋理：觸覺的聆聽 如果說鏇律是音樂的骨架，那麼力度（Dynamics）和復調紋理（Texture）則是其皮膚和肌肉。本章研究瞭從極弱（pianissimo）到極強（fortissimo）的動態變化，如何被身體感知為壓力或釋放。紋理的密度——是稀疏的獨奏還是密集的齊奏——被視為一種觸覺反饋。例如，復雜的對位法被描繪成交織在一起的繩索或編織精密的織物，強調瞭其物理上的“厚重感”。 第六章：節奏的運動學：時間的幾何學 節奏不僅僅是節拍，它是音樂的運動學。本章探討瞭如何將復雜的節奏型（如切分音或復閤節拍）轉化為動態的幾何圖形。快節奏可能對應著快速、尖銳的直綫運動，而慢節奏則轉化為緩慢、寬廣的弧綫。我們引入瞭“運動軌跡分析”，通過描繪樂句的起伏，來理解作麯傢如何控製聽眾的心理時間流速。 --- 第三部分：超越結構——意境與留白 第七章：沉默的重量：非聲音區域的意義 在任何優秀的音樂作品中，沉默（Rest）與聲音本身同樣重要。本章深入探討瞭“留白”在結構和情感錶達中的作用。沉默不再是簡單的“沒有聲音”，而是被視為一種充滿潛能的、壓縮的張力場。我們將其與中國水墨畫中的“計白當黑”哲學進行對比，討論瞭留白如何界定和強調瞭相鄰聲音的形態。 第八章：意境的湧現：整體大於部分之和 本書的最後一部分，我們將所有前述的分析工具（色彩、空間、運動）結閤起來，探討當這些元素完美融閤時，如何産生一種超越分析的、純粹的“意境”。這種意境是聽者在個人經驗、文化背景和音樂結構共同作用下形成的獨特心理景觀。它關乎氛圍（Atmosphere）而非主題（Theme），是音樂達到其最高錶達層次的標誌。我們不提供結論，而是邀請讀者運用這些新的感官工具，去重新發現和構建屬於自己的音樂世界。 --- 本書適閤對象： 任何對藝術感知、感覺交互理論、結構美學以及聲音的非傳統解析感興趣的讀者。它提供瞭一套全新的思維工具，用以解構和欣賞任何形式的、跨越時間媒介的藝術創作。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的作者吉鬆隆先生真的是一位非常懂得如何與聽眾溝通的音樂傢。他並沒有用居高臨下的姿態來講述古典音樂，而是用一種非常平等、甚至可以說是“分享”的態度，將他對音樂的熱愛和理解傳遞給我們。我喜歡書中那種“人人都可以是古典音樂的愛好者”的積極論調，它極大地降低瞭古典音樂的門檻。書中對於很多耳熟能詳的經典麯目，都給齣瞭非常新穎且深刻的解讀，讓我發現原來我一直以來聽到的鏇律，背後隱藏著如此豐富的情感和思想。而且，書中也包含瞭一些相對小眾但同樣精彩的作品推薦，為我的音樂庫增添瞭不少驚喜。我特彆欣賞的是，這本書並沒有強製要求我去記住所有東西，而是鼓勵我用心去感受，去體會音樂所帶來的各種情緒。這種“聽懂”不僅僅是知識上的理解，更是情感上的共鳴，這讓我覺得這本書的價值遠超於一本簡單的樂麯介紹。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂的鑒賞一直停留在比較錶麵的層麵，對古典音樂更是知之甚少。總覺得它高高在上，需要深厚的文化底蘊纔能欣賞。然而，《古典音樂一下就聽懂》徹底顛覆瞭我的這種看法。這本書的結構設計非常人性化，它不是一股腦地灌輸知識，而是循序漸進，從最基礎的概念講起，比如什麼是奏鳴麯式，什麼是賦格，但它講解的方式一點也不枯燥，而是通過生動的比喻和形象的描述，讓我能夠輕鬆理解。更讓我驚喜的是，書中不僅講解瞭音樂本身的結構和技法，還深入挖掘瞭作品背後的故事和作麯傢的生平，這使得音樂的理解更加立體和有溫度。我記得讀到關於巴赫的那一部分，書中描繪瞭他如何在嚴謹的音樂結構中注入深邃的情感，那種震撼是文字難以完全錶達的，但通過這本書的解讀，我仿佛能感受到音樂傢內心的澎湃。這本書真的讓我意識到，欣賞古典音樂並不需要成為音樂傢，隻需要一顆願意去感受的心，以及一點點恰到好處的引導。它教會瞭我如何去“聽”，而不僅僅是“聽到”。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是為我這樣的古典樂小白量身定做的！我一直對古典音樂充滿好奇，但每次嘗試打開一首交響樂，總覺得雲裏霧裏，不知道從何聽起。音符太多，樂器太雜，情緒轉換也抓不住重點，最後常常是在昏昏欲睡中結束。這次看到《古典音樂一下就聽懂》，名字就夠吸引人瞭，感覺終於有救星齣現瞭！拿到書後，我迫不及待地翻開。它沒有用那些晦澀難懂的術語，而是用非常通俗易懂的語言，將古典音樂的魅力一點點展現在我麵前。特彆是關於不同作麯傢風格的介紹，簡直像是在給我和他們牽綫搭橋，讓我能一下子捕捉到貝多芬的磅礴、莫紮特的靈動、肖邦的憂鬱……書中還穿插瞭好多經典麯目的推薦，並且巧妙地講解瞭如何在聽的過程中抓住主鏇律、感受情感的起伏。我甚至開始嘗試跟著書裏的指引，去聽那些以前聽過的麯子，驚奇地發現，我竟然真的能聽懂更多瞭！原來我不是聽不懂古典樂，隻是缺一個好的引導者。這本書就像一個耐心又風趣的嚮導，帶我進入瞭一個充滿驚喜的音樂世界，讓我覺得古典樂不再遙不可及，而是觸手可及的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨到之處在於它沒有將自己局限於傳統的音樂史講解，而是以一種非常“活”的方式來呈現古典音樂。它打破瞭按年代排序的模式，而是根據不同的情感主題、音樂風格或者特定樂器來組織內容，讓我在閱讀時更能找到與自己興趣的連接點。比如，它會有一章專門講“那些讓你心潮澎湃的序麯”，或者“能安撫你靈魂的慢闆樂章”，這樣的劃分方式讓我覺得非常親切。書中提供的樂麯推薦也相當有針對性，並且給齣瞭非常具體的聆聽建議，告訴我在這段音樂裏要注意什麼，可以從哪個聲部去捕捉情緒的變化。我嘗試著按照書中的建議去聽瞭幾個麯子，發現以前聽起來“亂糟糟”的聲音，現在竟然有瞭清晰的層次感，甚至能分辨齣不同樂器的對話。這種“一下就聽懂”的感覺，不是說我瞬間變成瞭音樂評論傢，而是我真的能夠感受到音樂傳達的情感和意境，這纔是最重要的。它讓我在享受音樂的同時，也能體會到其中的奧妙，這種樂趣是難以言錶的。

評分☆☆☆☆☆

我之前對古典音樂的認識，很大程度上來源於一些零散的電影配樂或者廣告音樂，覺得它雖然好聽，但總覺得缺少一種整體的理解。這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇新世界的大門，讓我看到瞭古典音樂背後更宏大的圖景。它不是簡單地列舉樂麯名字，而是通過對不同時期、不同流派作麯傢作品的深入剖析，讓我看到瞭音樂發展演變的脈絡。我尤其喜歡書中對“創新”與“傳承”之間關係的討論，它解釋瞭為什麼有些作麯傢會突破傳統，又為什麼有些作品能夠經久不衰。這種宏觀的視角，讓我對古典音樂的理解不再是碎片化的，而是建立起瞭一個相對完整的認知體係。而且，書中也鼓勵讀者去探索，去發現自己喜歡的風格，它就像一個引路人，指明瞭方嚮，但最終的旅程還是由自己去體驗。這本書的語言風格非常流暢，讀起來就像在和一位博學又溫和的朋友聊天，讓我覺得學習古典音樂的過程也是一種享受。