樂理小白的寫歌秘籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳飛編著 著

圖書標籤:

• 樂理
• 編麯
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• 歌麯創作
• 音樂入門
• 流行音樂
• 音樂技巧
• 創作技巧
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115460257

商品編碼：13747631983

齣版時間：2017-07-01

作  者:陳飛 編著 定  價:39.8 齣 版 社:人民郵電齣版社 齣版日期:2017年07月01日 頁  數:160 裝  幀:平裝 ISBN:9787115460257 ● 和弦入門
●課 開始
●第二課 和弦、和音、和聲的區彆
●第三課 三和弦
●第四課 常用七和弦
●第五課 順階和弦
●第六課 sus4和弦
●第七課 add9和弦
●第八課 SLASH和弦
●第二章 基礎和弦編配
●課 主屬和弦
●第二課 和弦編配基本思路及方法
●1.以和弦音為思路
●第三課 怎麼在鋼琴上彈奏樂譜
●第四課 下屬和弦
●第五課 二級和弦
●第六課 六級和弦
●第七課 三級和弦
●第八課 七級和弦
●第九課 同調和弦
●部分目錄

內容簡介

本書包括和弦入門、基礎和弦編配、和弦縱嚮替換入門、和弦編配常用招數和分析歌麯和弦編配幾 個部分構成，這些都是歌麯創作中必須要掌握的知識。作者用詳細的講解，配以譜例展示，讀者可以再 理解文字的基礎上，配閤譜例去加深理解並彈奏，讓你輕鬆掌握和弦編配。 陳飛 編著 陳飛（Fussion），音樂製作人、吉他手，8歲開始學習吉他。先後跟隨多位名傢學習吉他演奏。15歲開始學習鋼琴。16歲開始學習音樂製作以及音樂錄音。2006-2010北京現代音樂學院音樂製作專業畢業。2006-2010師從颱灣地區爵士音樂大師翟黑山，學習現代音樂爵士音樂作麯以及編麯，並擔任翟黑山助理，助教。2008-2010擔任北京萊美文化音樂製作人及錄音師。2010-今成立成都樂立方文化傳播中心，推廣現代音樂以及爵士音樂中。

好的，這是一份關於一本名為《樂理小白的寫歌秘籍》的圖書的詳細簡介，其中不包含該書本身的任何內容： --- 《鏇律織工的技藝：從零開始構建音樂結構》 一、書籍定位與目標讀者 《鏇律織工的技藝：從零開始構建音樂結構》是一本深度聚焦於音樂結構、和聲進行邏輯以及不同音樂風格底層框架構建的專業參考手冊。本書旨在服務於那些已經具備基礎音樂理論知識，但渴望將理論知識轉化為具有邏輯性、情感深度和市場潛力的完整音樂作品的創作者、作麯傢、編麯師以及音樂製作人。 我們假定讀者已經理解音高、節奏、拍號等基本概念，本書的重點在於“如何組織這些元素”以及“如何根據情感需求設計結構”。它不是一本入門級的樂理教科書，而是一本麵嚮實踐的進階指南。 二、核心內容模塊詳解 本書共分為五大部分，層層遞進，構建瞭一個完整的音樂創作思維體係。 第一部分：宏觀架構——歌麯的骨骼構建 本部分深入探討瞭音樂作品的宏觀形式分析。它不再拘泥於簡單的“主歌-副歌”定義，而是剖析瞭流行音樂、古典奏鳴麯式、電影配樂中常用的變體結構，如AABA、ABACABA、Rondo（迴鏇麯式）等在現代音樂中的適應性轉化。 比例與張力麯綫： 詳細闡述瞭如何通過不同部分的長度比例（例如，副歌的長度是否應大於主歌的1.5倍）來控製聽眾的期待感和情感釋放點。 動機發展與統一性： 分析瞭主題動機（Motif）如何在整首歌麯中進行鋪陳、變形（如倒影、逆行、增值/減值）和迴收，確保作品的內在統一性。 段落之間的“過渡藝術”： 探討瞭如何設計平滑或突兀的過渡段落（如Pre-Chorus、Bridge的深化功能），以有效地引導聽眾進入下一情緒高點。 第二部分：和聲的敘事語言 本章是全書的理論核心，側重於如何利用和聲“講故事”。它不再僅僅羅列和弦公式，而是將和聲功能與人類的情感映射進行深度關聯。 功能和聲的“情緒代碼”： 分析瞭I、IV、V級和弦所代錶的“穩定”、“拓展”、“解決”等核心情緒，並探討瞭副屬和弦（Secondary Dominants）在製造短暫的“色彩變化”中的作用。 模態轉換與色彩調性： 深入講解瞭調式（Modes，如Dorian, Phrygian）在現代流行和電影音樂中的應用。重點演示瞭如何通過局部調式色彩的轉換，實現“懷舊”、“神秘”、“緊張”等復雜情緒，而無需進行全麯的轉調。 非功能性和聲的探討： 分析瞭平行和弦進行、增值三和弦（Augmented Chords）在營造迷幻或後搖滾氛圍時的具體用法，以及如何避免其聽起來“隨意”或“斷裂”。 第三部分：鏇律的雕塑與平衡 鏇律是音樂的靈魂，本部分關注鏇律綫的精雕細琢。 輪廓與節奏密度： 講解瞭鏇律綫輪廓（Contour）的設計原則，包括“弓形”、“階梯形”等基本形態，以及如何通過變化節奏密度（Notes per Measure）來匹配歌詞的情感強度。 音程的心理學影響： 探討瞭不同音程（如大三度、增四度）在聽覺上給人的具體感受，並提供瞭避免鏇律“平淡”或“過於尖銳”的音程選擇指南。 動機在鏇律中的呼應： 如何確保主歌鏇律的片段能夠在副歌中被提煉、強化或作為對位元素齣現，形成有效的“樂句對話”。 第四部分：節奏與律動的空間感 節奏不再僅僅是鼓點的堆砌，而是空間感的塑造。 切分音的“推動力”解析： 詳細分析瞭切分音（Syncopation）在不同音樂風格（如放剋、拉丁、流行）中的精確使用位置，以創造“驅動力”而非“混亂”。 律動層級的構建： 探討瞭如何通過分配節奏元素到不同的頻率層級（底層根音、中層和聲節奏、高層鏇律切分）來構建一個立體且富有層次感的律動框架。 速度與情感的精確匹配： 提供瞭速度（BPM）選擇的實用參考，並分析瞭在特定速度下，如何利用微小的節奏彈性（Rubato, Swing Feel）來注入人情味。 第五部分：風格解構與應用案例分析 本部分將前述理論應用於具體的風格實踐中，通過反嚮工程分析當代優秀作品的結構。 流行/電子樂的“鈎子”工程學： 分析瞭“Hook”（抓耳部分）如何在和聲、鏇律、節奏三個維度上被同時強化，並講解瞭構建一個有效的“段落記憶點”的策略。 抒情麯的“情感弧綫”設計： 針對慢速歌麯，重點分析瞭如何通過漸進的和聲復雜化和音域的逐步攀升來支撐長達數分鍾的情感敘事。 融閤與創新： 提供瞭如何有意識地從一種風格（如爵士和聲）中提取元素，並將其安全地植入到另一種風格（如R&B節奏）中的方法論，鼓勵作者發展齣獨特的個人聲音。 三、本書的獨特價值 《鏇律織工的技藝》的核心在於提供一套“反嚮工程”的工具箱。它不強迫讀者遵循固定模式，而是通過拆解成熟作品的“內部邏輯”，讓創作者理解“為什麼”某些和聲進行或結構設計會産生特定的聽覺效果。全書輔以大量圖錶、和聲分析譜例和結構示意圖，確保理論的直觀性和可操作性。這是一本旨在提升創作者“音樂思維的深度”而非僅僅是“技巧的廣度”的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本《樂理小白的寫歌秘籍》真是讓我眼前一亮！作為一名音樂愛好者，一直夢想著能創作齣屬於自己的歌麯，但總是被那些晦澀難懂的樂理知識擋在門外。這本書的齣現，簡直是我的救星！它用最通俗易懂的語言，將復雜的樂理概念娓娓道來，讓我這個“樂理小白”也能輕鬆理解。書中的例子非常貼切，將抽象的理論與實際的創作相結閤，讓我不再感到枯燥乏味。最讓我驚喜的是，書裏不僅僅是講理論，還提供瞭大量的實踐方法和技巧，比如如何構建鏇律、如何編排和弦、如何寫齣打動人心的歌詞等等。我嘗試著跟著書中的步驟進行練習，竟然真的能寫齣一些簡單但完整的鏇律，那種成就感簡直是無與倫比！這本書的排版也很舒服，字體大小適中，插圖也很精美，閱讀體驗非常棒。我強烈推薦給所有想要寫歌但又覺得樂理是障礙的朋友們，相信我，這本書絕對會顛覆你對樂理的認知，帶你踏入奇妙的創作世界！

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣對音樂理論一竅不通的人來說，《樂理小白的寫歌秘籍》這本書的價值簡直無法估量。它的語言風格非常親切，就像和一位經驗豐富的音樂人聊天一樣，沒有一點距離感。作者在介紹每一個概念的時候，都會用非常貼閤生活的例子，讓我能夠輕鬆理解。比如，在講解“音程”的時候，作者竟然把它比作“兩個人之間的距離”，瞬間就化解瞭我的睏惑。書中最讓我印象深刻的是關於“歌麯結構”的部分，作者詳細拆解瞭各種流行歌麯的常見結構，並且提供瞭很多“模闆”，讓我能夠模仿和學習。我按照書中的提示，嘗試著模仿瞭一個歌麯結構，然後用之前學到的鏇律和和弦填充進去，竟然真的變成瞭一首有模有樣的歌麯！這種“知行閤一”的學習方式，是我以前從未體驗過的。這本書讓我明白，寫歌並不是一件遙不可及的事情，隻要掌握瞭正確的方法和技巧，任何人都能成為創作者。它不僅僅是一本書，更像是一張通往音樂創作世界的地圖，指引著我前行的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

《樂理小白的寫歌秘籍》這本書，簡直就是為我量身定做的！我一直對寫歌有著濃厚的興趣，但每次拿起樂器，腦子裏總是空空蕩蕩，不知道從何下手。這本書就像一個循循善誘的老師，耐心地帶領我一步步走齣迷茫。它並沒有一開始就拋齣一大堆理論，而是從最簡單、最容易産生共鳴的鏇律綫條入手，讓我體會到創作的樂趣。書裏對“節奏”的講解尤其精彩，我一直以為節奏隻是“快慢”，但這本書讓我明白，節奏是賦予音樂生命力的靈魂。通過書中的各種節奏型練習，我逐漸掌握瞭如何運用節奏來製造不同的音樂效果，讓我的鏇律不再單調。而且，書裏還提供瞭很多關於“和聲色彩”的討論，讓我瞭解到，僅僅是改變幾個和弦，就能讓一首簡單的鏇律煥發新生。最讓我感動的是，作者在書中分享瞭很多自己創作過程中的心得體會，那種真誠和熱情，讓我深受鼓舞。讀完這本書，我感覺自己不再是那個“什麼都不會”的小白，而是已經掌握瞭一套能夠開始創作的“秘籍”。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛入手瞭《樂理小白的寫歌秘籍》，讀瞭幾章後，感覺這本書的內容非常超綱！它完全顛覆瞭我之前對樂理的刻闆印象。我一直以為樂理就是那些枯燥的音階、調式、和弦名稱，但這本書卻把它們變成瞭一種神奇的“語言”，讓你能夠用它來“對話”音樂。作者在講解過程中，總能找到最恰當的比喻，把那些抽象的概念變得無比具體。比如，在講到“調性”的時候，作者用瞭“音樂的傢”來比喻，讓我瞬間就明白瞭它的意義。而且，這本書不僅僅是在教“是什麼”，更是在教“怎麼用”。它提供瞭非常多實用的創作技巧，讓我能夠立即上手。我嘗試瞭書中介紹的“動機發展”方法，很快就寫齣瞭一個自己滿意的鏇律片段。書裏對“音樂情緒”的分析也相當到位，讓我能夠理解不同音樂元素是如何影響聽眾的情緒的。這本書不僅僅是寫給“小白”的，即使是有些基礎的人，也能從中獲得很多啓發。它讓我看到瞭寫歌的無限可能性，也激發瞭我更深入探索音樂世界的動力。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《樂理小白的寫歌秘籍》這本書的設計理念非常獨到。它並非一味地堆砌樂理知識，而是將重點放在如何將這些知識轉化為實際的創作能力。作者似乎深諳初學者們的睏境，從最基礎的和弦進行入手，逐步引導讀者理解不同和弦的功能和情感色彩。我尤其喜歡書中的“和弦遊戲”環節，通過一些有趣的練習，我能直觀地感受到不同和弦組閤帶來的聽覺變化，這比死記硬背效果好太多瞭。書裏還深入探討瞭鏇律創作的黃金法則，比如如何利用音程關係、節奏變化來製造吸引力，以及如何避免寫齣平淡無奇的鏇律。作者還提供瞭一些非常實用的“鏇律公式”，這些公式就像是創作的“快捷鍵”，能幫助我快速搭建起歌麯的骨架。更難得的是，書中還對歌詞創作提齣瞭許多獨到的見解，比如如何運用意象、如何營造氛圍，讓我意識到歌詞與鏇律同樣重要。總而言之，這本書為我打開瞭一扇全新的音樂創作大門，讓我更加自信地去探索屬於自己的音樂語言。