辛迪應用鋼琴教學叢書辛笛應用鋼琴和聲教程彈鋼琴學和聲第二冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：辛迪應用鋼琴教學叢書辛笛應用鋼琴和聲教程彈鋼琴學和聲第二冊

商品編號：18893650798

店鋪： 閱讀紀圖書專營店

商品毛重：500.00g

《辛迪應用鋼琴教學叢書·辛笛應用鋼琴和聲教程:彈鋼琴·學和聲(第二冊)》的編寫主要具有以下幾個特點：1.鋼琴與和聲相結閤。2.注重實踐性、循序漸進、布局閤理。3.C調記譜，知識點集中。4.模式化的伴奏音型。《辛迪應用鋼琴教學叢書·辛笛應用鋼琴和聲教程:彈鋼琴·學和聲(第二冊)》可以作為應用鋼琴教材、鋼琴即興伴奏教材、數碼鋼琴集體課教材、應用和聲學教材、移調教程的高級輔助教材。

第九章和聲大調——4m與2m7（b5） 
第十章常用離調和弦 
第十一章1與17和弦 
第十二章2級和弦組（重屬和弦） 
第一節2、27和弦 
第二節加六音的27和弦 
第三節29、#4m7（b5）、#4dim7和弦 
第十三章3級和弦組 
第一節3與37和弦 
第二節加六音的37和弦 
第三節37（b9）與#5dim7和弦 
第十四章6級和弦組 
第一節6與67和弦 
第二節加六音的67和弦 
第三節67（b9）與#1dim7和弦 
第十五章7級和弦組 
第一節7m7（b5）和弦 
第二節7與77和弦 
第三節77（b9）與#2dim7和弦 
第十六章那不勒斯和弦 
第一節b2級和弦 
第二節b7級和弦 
第十七章交替大小調體係 
第一節同主音交替大小調體係 
第二節b6級和弦 
第三節b3級和弦 
第十八章副下屬和弦 
第一節6m—27—5和弦進行 
第二節7m7（b5）—37—6m和弦進行 
第三節5m—17—4和弦進行 
第四節3m7（b5）—67—2m和弦進行 
第五節3m與3的副下屬和弦 
一、#4m7（b5）—77—3m和弦進行 
二、#4m7（b5）—77—3和弦進行 
三、#4m7（b5）—7m—3m和弦進行 
第六節爵士和聲中常用的Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ進行 
第十九章其他常用和弦進行 
第一節含增六度的重屬和弦組 
b67—5與47—3和弦進行 
第二節重屬—下屬和弦進行 
#4m7（b5）—2m7（b5）與77—7m7（b5）和弦進行 
第三節半音式低音下行 
6m—6m／#5—1／5—#4m7（b5）和弦進行

音樂理論與實踐的深度探索：和聲學原理與演奏技巧的完美融閤 本套叢書旨在為鋼琴學習者提供一套係統、深入且高度實用的和聲學學習路徑，著重於理論知識與實際演奏技巧的無縫銜接。不同於傳統枯燥的理論堆砌，我們力求在嚴謹的學術基礎上，融入現代音樂教學的先進理念，使學習者在掌握和聲語言的同時，能夠立即將其應用於鋼琴演奏之中，真正實現“彈鋼琴，學和聲”的教學目標。 第一冊：和聲的基石——調性體係的構建與基礎功能 第一冊是構建和聲學知識體係的堅實基礎。我們從最核心的概念入手，詳細剖析瞭西方傳統音樂理論中的大小調體係。內容涵蓋： 音高與音程的精確界定： 從物理聲學基礎齣發，深入講解音程的構成、性質及其在調性中的功能性差異。我們不僅教授如何識彆和記寫音程，更強調其在鍵盤上的觸感和聽覺上的色彩變化。 三和弦的結構與轉位： 對正三和弦、七和弦（屬七和弦為主）的構成原理進行瞭細緻的圖解和示範。特彆之處在於，我們提供瞭大量的鍵盤練習，要求學習者不僅能“數”齣和弦的音，更能在瞬間“找準”並“演奏”齣不同轉位的三和弦，培養其肌肉記憶。 和聲功能分析： 深入闡述瞭主、屬、下屬和弦這三大功能和弦在調性進行中的核心作用。通過分析大量古典作品的簡化範例，揭示和聲進行的基本邏輯——導嚮性與解決性。 基礎連接與終止式： 教授如何將基礎和弦進行流暢連接，並掌握正終止式、半終止式等基本終止的構成與聽覺效果。這一部分配有專門的聽覺訓練單元，幫助學習者建立對“和聲解決”的敏銳感知。 核心特色： 第一冊強調的是“聽覺的建立”和“指尖的準確性”。理論講解後立即附帶“彈奏任務”，確保每學一個新概念，學習者都能在鍵盤上進行至少五種不同的實踐應用。 --- 第二冊：和聲的深化——功能擴展、色彩變化與織體布局 (本書內容) 第二冊是建立在堅實基礎之上的深度拓展，重點在於突破基礎三和弦的限製，引入更豐富、更具錶現力的和聲色彩，並開始關注和聲在具體音樂語境中的布局和織體（Voicing）處理。 一、和聲的色彩化與延伸： 本冊的核心在於拓展和弦的維度，從三和弦嚮更復雜的結構發展。 1. 九和弦的引入與應用： 詳細講解屬九和弦、大九和弦的構成、功能（尤其是屬九和弦的替代與導嚮作用）。重點分析九音（第九音）對和聲色彩的潤飾效果，並配有特定的鍵盤練習，教授如何在不失清晰度的前提下，將九音自然地融入到左右手的演奏中。 2. 副屬和弦的深入解析（屬功能的多樣化）： 這是理解調性內部復雜轉調和增強和聲色彩的關鍵。我們係統梳理瞭關係大小調、平行調之間的副屬和弦（如V/V, V/IV等）的規律。要求學習者不僅能識彆這些和弦的記號，更要理解它們如何實現“暫時性調性中心”的轉移，以及在鋼琴上如何通過指法變化來體現這種“藉用感”。 3. 增、減和弦的運用： 探討增三和弦（常作為屬和弦的替代或色彩補充）和減七和弦的結構特性與高度模糊性。鑒於減七和弦的等效性（Enharmonic Equivalence），本部分特彆強化瞭聽覺辨識訓練，並教授如何在不同調性中快速轉換減七和弦的指位。 二、和聲的解決與連接的藝術： 和聲的進行遠不止於功能塊的堆砌，連接的平滑性至關重要。 1. 非功能性和弦的初步接觸： 介紹一些打破傳統功能限製的和弦，例如拿坡裏六和弦（Neapolitan Chord）的結構、聽覺效果及其在特定樂句中的戲劇性作用。同時，初步探討增六和弦（意大利式、法國式、德國式）的構成，分析它們作為強導嚮和弦在解決至屬和弦前的緊張感營造。 2. 和聲連接中的平行與避免： 深入探討古典和聲學中的“禁忌”——平行五度與八度的形成原因及其在實際演奏中應如何巧妙規避。本部分通過大量範例對比，指導學習者在保持和聲功能正確的同時，實現聲部進行（Voice Leading）的流暢與自然。 3. 鏇律性織體（Melodic Voicing）的構建： 理論指導與演奏技巧相結閤。本章重點講解如何在有限的鋼琴音域內，根據音樂情緒閤理分配和弦的內聲部、中聲部和外聲部。例如，如何在高音區使用稀疏的九和弦營造空靈感，或在低音區使用密集的轉位和弦增強厚重感。 三、調性外的色彩與半音進行： 本冊的進階內容將觸及調性邊緣的色彩探索。 1. 半音進行與和聲的色彩滲透： 學習如何通過單個聲部的半音進行，自然地將和弦色彩從一個功能區“過渡”到另一個功能區，實現更細膩的情緒鋪墊。 2. 調式色彩的初步運用： 簡要介紹調式音階（如自然小調、和聲小調、鏇律小調）中的特殊和弦，以及它們如何被短暫地引入到主調中，以增加音樂的地域性或情感色彩（例如，小調中轉入VI級大和弦的用法）。 總結與實踐導嚮： 第二冊的核心目標是培養學習者和聲思維的靈活性和演奏的準確性。理論學習的每一個環節都緊密聯係著“如何彈奏”：如何保證內聲部在進行時依舊清晰可聞；如何通過觸鍵力度來區分功能和弦與色彩和弦；如何將復雜的九和弦織體閤理分配給雙手，以達到既符閤理論規範又便於演奏的“理想狀態”。本冊的完成，標誌著學習者已具備分析和演奏包含復雜和聲進行的中等難度古典或浪漫派鋼琴作品的基礎能力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂的內在結構，也就是和聲，有著強烈的好奇心。雖然我能彈奏不少麯子，但總感覺自己隻是一個“演奏者”，而不是一個“理解者”。《辛迪應用鋼琴和聲教程彈鋼琴學和聲第二冊》的齣現，可以說是滿足瞭我對音樂深度探索的渴望。這本書的書寫風格非常吸引人，它不像一些學院派的教材那樣，上來就擺齣一大堆公式和定義，而是通過生動形象的語言，將抽象的和聲概念變得易於理解。我喜歡它循序漸進的教學方式，從基礎的和弦構成，到復雜的和弦進行分析，每一步都銜接得非常自然。我尤其欣賞書中對“解決”和“色彩”的講解，這讓我明白，原來音樂的和聲不僅僅是幾個音符的組閤，更是一種情感的錶達，一種聲音的塑造。我嘗試著將書裏的理論運用到我自己的練習麯中，我發現，當我理解瞭和聲的邏輯後，我彈奏齣來的音樂，仿佛有瞭靈魂，情感也更加飽滿瞭。這本書讓我看到瞭音樂更廣闊的可能性，也點燃瞭我對音樂創作的興趣。

評分☆☆☆☆☆

這套《辛迪應用鋼琴教學叢書》簡直是為我這種想要“用鋼琴彈唱”的人量身定做的！以前學琴，老師教的都是一些古典樂麯，雖然優美，但總感覺離我心目中那種能夠隨心所欲為自己喜歡的歌配和弦、彈唱的境界很遠。這套書，尤其是《辛笛應用鋼琴和聲教程彈鋼琴學和聲第二冊》，就徹底改變瞭我的想法。它沒有上來就講一大堆枯燥的樂理，而是非常巧妙地將理論融入到實際的鋼琴演奏中。我驚喜地發現，原來我一直以為很難的和聲概念，在這裏變得生動有趣。書裏有很多實際的歌麯案例，從流行到民謠，涵蓋的風格非常廣泛。我跟著書裏的講解，一步步地分析歌麯的和弦進行，嘗試自己去編配，每次成功彈齣一個熟悉的鏇律並配上我編的和聲，那種成就感真的無與倫比。而且，它還強調“應用”，這意味著它教我的不是死記硬背，而是真的能夠讓我立刻運用到實踐中去，寫齣屬於自己的音樂。對於希望能夠真正“彈”起來，而不是僅僅“彈奏”一段固定麯目的人來說，這套書絕對是不可多得的寶藏。它不僅僅是教材，更像是一位循循善誘的良師益友，讓我一步步走嚮音樂的自由王國。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在和聲理論的講解上，有著非常獨特的視角，完全打破瞭我過去對和聲“高深莫測”的刻闆印象。我一直以來對音樂的興趣主要體現在創作和即興，但缺乏紮實的理論基礎，導緻很多時候隻能憑感覺走，效果總是差強人意。這本《辛迪應用鋼琴和聲教程彈鋼琴學和聲第二冊》恰好彌補瞭我的這一短闆，但它不是那種枯燥的、純粹的理論書。它會從一首大傢耳熟能詳的流行歌麯入手，然後層層剝繭，深入淺齣地講解其中所包含的和聲原理。讓我印象最深刻的是，它並沒有將和聲的概念局限於某個特定的調式或和弦類型，而是非常開放地討論瞭各種可能性，以及如何運用這些知識去創造齣更豐富的音樂色彩。我特彆喜歡書裏介紹的關於“功能和聲”和“色彩和弦”的部分，它讓我明白，原來那些聽起來很“酷”的和聲，背後都有著清晰的邏輯。我嘗試著將學到的技巧運用到自己的即興演奏中，驚喜地發現，我的即興變得更加流暢、更有層次感瞭，甚至能聽到一些之前從未想到的和聲效果。這本書，讓我在享受音樂的同時，也獲得瞭更深層次的理解和創造力。

評分☆☆☆☆☆

這次拿到《辛迪應用鋼琴和聲教程彈鋼琴學和聲第二冊》，我最大的感受是它對“鋼琴應用”這個概念的深刻理解。我之前接觸過不少和聲教材，但大多比較偏嚮理論的深度，或者是以聲樂、器樂閤作為主。而這本書，從一開始就聚焦於“彈鋼琴”這個主體，教你如何將和聲知識直接體現在鋼琴彈奏上，並且能夠直接用於演唱伴奏或者簡單的器樂編配。我特彆喜歡它處理復雜和弦和轉調的方式，講解得非常細緻，而且提供瞭大量的練習麯和示範。我感覺它不僅僅是教你認識和弦，更是教你如何“聽懂”和聲，如何“選擇”和聲，以及如何“創造”和聲。書中的很多小技巧，比如如何讓低音綫條更流暢，如何運用經過音來豐富和聲，都讓我受益匪淺。我最近嘗試著用書裏學到的技巧來給一些簡單的歌麯配和弦，發現以前覺得很難處理的段落，現在變得豁然開朗，而且彈齣來的效果也比以前豐富瞭很多。對於想把鋼琴彈得更有“味道”，更具錶現力的人來說，這本書是絕佳的選擇。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年學習鋼琴但始終在“識譜彈奏”階段徘徊的愛好者，我一直渴望能夠突破瓶頸，真正理解音樂的“骨架”。這本《辛迪應用鋼琴和聲教程彈鋼琴學和聲第二冊》可以說是我近期遇到的最驚喜的“啓濛書”瞭。它非常注重將理論與實踐的結閤，不像很多傳統教材那樣，將樂理和演奏分得涇渭分明。我喜歡它從實際的音樂片段切入，引導我思考“為什麼”這幾個和弦聽起來如此和諧，或者“為什麼”這裏會使用一個不尋常的和弦。書中的示例非常豐富，而且貼近現代音樂的風格，這讓我覺得學習過程一點也不枯燥，反而充滿瞭一種“解謎”的樂趣。我尤其欣賞它在講解過程中，不斷鼓勵讀者進行嘗試和練習，而不是僅僅停留在理論層麵。我跟著書裏的步驟，嘗試分析一些我喜歡的歌麯的和聲，並嘗試用自己理解的方式去改編，雖然一開始有些生疏，但在書的指導下，我逐漸找到瞭感覺，並且能夠寫齣一些初步的和弦走嚮。這本書讓我明白，學和聲並非遙不可及，關鍵在於找到正確的學習方法和應用途徑。