中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材 鋼琴(1級-10級)(第2套)(附光盤) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國音樂學院考級委員會 著

圖書標籤:

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• 樂譜
• 附光盤
• 1級-10級
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店鋪： 布剋專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500689492

商品編碼：16672053063

包裝：01

開本：04

齣版時間：2017-06-01

商品參數

中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材 鋼琴(1級-10級)(第2套)(附光盤) 全3本
	定價	212
	齣版社	中國青年齣版社
	版次
	齣版時間	2017年06月
	開本	04
	作者	中國音樂學院考級委員會
	裝幀	01
	頁數	0
	字數	0
	ISBN編碼	9787500689492
	重量

內容介紹

............

目錄

一級

1．洗手絹

2．上學歌

3．其多列

4．國旗，國旗真美麗

5．太陽

6．“對不起”、“沒關係”

7．劃船歌

8．小晴蜓

9．數鴨子

10．粉刷匠

11．好孩子要誠實

12．保護小羊

13．丟手絹

14．小鼓響咚咚

15．種瓜

二級

1．鹿

2．小星星

3．娃哈哈

4．好媽媽

5．洋娃娃和小熊跳舞

6．多快樂

7．摘星星

8．小紅帽

9．愛唱什麼歌

10．祖國，祖國我們愛傷

11．我是一朵小花

12．小紅花

13．我來當老師

14．小小雨點

15．小傘花

16．小種子

17．鴨媽媽和雞阿姨

18．小烏鴉愛媽媽

19．祖國是大傢的媽媽

20．我屬貓

21．快快樂樂做朋友

22．小腳丫走天下

23．春曉

24．小酒窩

三級

1．金孔雀輕輕跳

2．幸福的花朵

3．大樹樁你有幾歲

4．祖國、祖國多美麗

5．快樂王子的小船

6．賣報歌

7．請你唱個歌吧

8．小青蛙，你唱吧

9．我愛雪蓮花

10．牧童之歌

11．小海螺

12．太陽小鳥誇奬我

13．春天的孩子

14．如今傢鄉山連山

15．藏族少年積肥歌

16．共産兒童團歌

17．紅綠燈

18．小老鼠打電話

19．愛學習的小烏龜

20．迎接奧運忙

21．童謠

22．螃蟹歌

四級

1．兒童團放哨歌

2．拜年

3．小貓釣魚

4．小小信鴿快快飛

5．隻怕不抵抗

6．鼕瓜和南瓜

7．各族小朋友在一起

8．小橋流水

9．造月亮

10．石榴娃娃

11．掛國旗

12．在一起

13．學好本領去迴答

14．小溪流

15．都誇小白兔有禮貌

16．抱

17．我用蠟筆畫自然

18．稀奇北京

19．逛北京

20．節水歌

五級

中國民歌

1．小白菜

2．太陽齣來喜洋洋

3．數蛤蟆

4．勇敢的鄂倫春

5．小夜麯

6．一隻鳥仔

創作歌麯

1．讓我們蕩起雙槳

2．童心是小鳥

3．拾稻穗的小姑娘

4．荷塘邊的歌謠

5．小螺號

6．小紙船的夢

7．小白船

8．有這麼一位好朋友

9．摘草莓

10．快樂的節日

11．唱給媽媽的搖籃麯

12．吹草哨兒

13．嘀哩嘀哩

14．我多想看看

15．生日

16．紅蜻蜓，藍蜻蜓

17．童年是什麼

18．過傢傢

19．青山水流長

20．天上的布達拉

21．讀唐詩

……

樂音之階：鋼琴學習的藝術之旅（精選麯目與技巧解析） 麵嚮初學至進階學習者的係統性鋼琴教程，旨在構建堅實的演奏基礎與深厚的音樂素養。 本教程係列並非針對特定考級機構的指定教材，而是著眼於全球範圍內鋼琴教育的通用標準與藝術精神，旨在為每一位鋼琴學習者，無論其未來目標為何，提供一條清晰、科學且充滿啓發性的學習路徑。我們深信，鋼琴學習的本質在於對音樂語言的理解與情感的錶達，而不僅僅是對考試麯目的機械掌握。 本套叢書共分為十個等級，每個等級都經過精心策劃與編排，確保學習的循序漸進與知識的螺鏇上升。我們摒棄瞭單純強調應試技巧的傾嚮，轉而聚焦於培養學習者全麵的音樂能力。 第一至第三級：奠定基石——手指的覺醒與樂感的萌芽 此階段的重點在於建立準確的識譜能力、穩定的節奏感以及初步的手指獨立性。 內容構成： 1. 基礎樂理與視奏訓練： 引入五綫譜的閱讀，強調高音譜號與低音譜號的同步認知。節奏訓練從二分音符、四分音符開始，逐步過渡到八分音符及附點節奏。我們收錄瞭大量結構簡單、鏇律優美的民謠與民間小調，要求學習者在演奏時注重音色的均勻性。 2. 指法與觸鍵初步： 強調手型的正確建立——“圓形手型”的保持。通過大量的五指練習（不使用復雜哈農練習），訓練手指的支撐力和觸鍵的力度控製，實現“顆粒性”音色與“歌唱性”音色的初步區分。 3. 小品精選： 選取巴赫早期簡易麯目、莫紮特與海頓的初級奏鳴麯選段，以及部分早期浪漫主義作麯傢的抒情小品。這些作品的共同點在於它們鏇律綫條清晰，和聲進行簡單，是學習音樂結構和樂句劃分的絕佳材料。例如，對巴赫《初級鋼琴麯集》中C大調和a小調的解析，不僅是技巧的練習，更是對復調思維的啓濛。 4. 音樂風格初探： 介紹古典時期的平衡與清晰，使學習者理解鏇律與伴奏之間的關係。 本階段特色： 強調“慢練”的重要性，要求學生在極慢的速度下，清晰地聽到每一個音符的起止與力度變化。 第四至第六級：結構認知與風格拓展 隨著手指的靈活度提高，本階段開始引入更復雜的音樂結構、更寬泛的音域使用以及不同音樂時期的代錶性作品。 內容構成： 1. 技巧深化： 引入大量的音階與琶音練習，覆蓋所有調性，並開始要求學生在演奏時注重連奏（Legato）的流暢性與非連奏（Staccato）的清晰度。強調雙手的配閤，尤其是對位法的初步感知。 2. 奏鳴麯式入門： 選取海頓、莫紮特中等難度的奏鳴麯第一樂章或迴鏇麯片段。這要求學習者不僅要彈奏齣鏇律，更要理解呈示部、發展部和再現部的結構邏輯，培養宏觀的樂麯把握能力。 3. 浪漫主義的色彩： 引入肖邦的瑪祖卡或圓舞麯的簡易版本，以及舒曼《童年情景》中的精選片段。學習的重點在於如何通過踏闆的運用（初步介紹踏闆的“呼吸感”）和力度的漸變來描繪浪漫主義音樂中豐富的情感色彩。 4. 和聲語匯擴展： 接觸到更多的七和弦、掛留和弦等，提升對不協和音的敏感度，並學習如何“解決”這些不協和音，從而更好地理解作麯傢的意圖。 5. 練習麯選編： 整閤適度難度的車爾尼（Op.599及部分Op.823）、布格繆勒的《二十五首練習麯》，以技巧訓練服務於音樂錶現。 本階段特色： 強調“情感的邏輯性”，要求學生在錶達強烈情感時，仍需保持結構上的清晰與剋製，避免過度主觀。 第七至第十級：藝術成熟與個性發展 此階段的學習目標是讓學習者能夠獨立分析和詮釋復雜的音樂作品，形成初步的個人演奏風格，並為更高層次的專業學習或高雅的業餘演奏打下堅實的基礎。 內容構成： 1. 大型作品挑戰： 涉及貝多芬中後期奏鳴麯的部分樂章（如“悲愴”、“月光”的某些樂段），大幅提升瞭對位、和弦的復雜性和技巧的跨度。 2. 復調精粹： 深入學習巴赫《平均律鋼琴麯集》中的選段，特彆是對位聲部的獨立處理，要求學生能將不同聲部清晰地“唱”齣來，達到真正的多聲部立體感。 3. 印象派與二十世紀音樂的引入： 適度引入德彪西的《前奏麯》選段或巴拉基列夫等人的作品。重點訓練對音色（Timbre）的極緻控製，學習如何使用踏闆創造齣“模糊”或“透明”的音響效果，這是古典主義風格所不強調的。 4. 技巧的全麵整閤： 練習麯難度提升至更高階，如肖邦練習麯的精選片段，要求學生能夠遊刃有餘地應對八度、快速琶音、寬廣的跳躍以及復雜的節奏交織。 5. 音樂史與作品背景： 在演奏麯目時，要求學習者瞭解作品創作的曆史背景、作麯傢的生平，以及該作品在音樂史上的地位，從而更深入地理解其內在精神。 本階段特色： 強調“詮釋的深度”。學生不再滿足於“彈對”，而是需要思考“為什麼這樣彈”，形成自己對作品的獨特見解，並用成熟的技巧去實現它。 附錄與資源補充（非光盤內容） 本套叢書的結構設計旨在兼容並包，鼓勵學習者拓寬視野： 推薦閱讀書目： 列齣如《鋼琴演奏的技巧與問題》、《和聲學基礎》等輔助閱讀材料，鼓勵理論與實踐相結閤。 音樂會聆聽指南： 推薦不同時期、不同演奏傢的錄音版本，引導學生進行橫嚮比較，培養批判性聽覺。 即興創作與改編嘗試： 在每個等級的末尾，設置開放性練習，鼓勵學生嘗試用所學到的和聲語匯進行簡單的鏇律伴奏或即興發揮，保持學習的創造性活力。 本教程係列強調的是，鋼琴學習是一場終身的藝術實踐，它關乎對美的追求、對邏輯的訓練以及對人類情感的細膩捕捉。我們提供的並非一張通往特定目的地的“門票”，而是一張探索廣闊音樂世界的“地圖”與一套可靠的“工具箱”。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的排版實在讓人眼前一亮，色彩搭配得非常舒服，每一頁的留白都恰到好處，讓人在學習的過程中感到放鬆而不是壓抑。我尤其喜歡它在麯目選擇上的匠心獨運，不僅僅是枯燥的練習麯堆砌，而是巧妙地穿插瞭一些耳熟能詳的中國傳統麯目改編版，比如一些耳熟能詳的民歌片段，雖然是初級的麯目，但經過精心編排後，即便是十級的小朋友也能彈奏齣非常悅耳的效果。這種設計無疑大大增強瞭學習的興趣，讓孩子覺得彈鋼琴不再是一件“任務”，而更像是一種充滿樂趣的探索。再說說配套的光盤，音質處理得非常專業，伴奏清晰，演奏示範的力度和情感把握得非常到位，對於自學者來說，簡直就是一位無聲的良師益友。特彆是對於那些零基礎的傢長輔導孩子時，光盤裏的示範演奏能提供一個非常直觀和標準的參考，避免瞭早期錯誤的習慣養成。相比我之前用過的某些教材，這套書在細節上的用心程度，從紙張的厚度到字體的大小，都體現瞭齣版方對音樂教育的尊重與專業。

評分☆☆☆☆☆

我不得不提一下這套教材的進階邏輯，簡直是教科書級彆的嚴謹。它不是那種簡單地增加音符數量或者加快速度瞭事，而是非常係統地、分階段地引入新的音樂元素。從一級開始的單音練習，到五六級開始齣現的雙手復雜對位和簡單的踏闆使用，再到高等級中對於不同奏鳴麯式結構的初步介紹，每一步都建立在前一級的紮實基礎上。我觀察到，它在技術點的講解上也非常到位，比如對指尖觸鍵的描述，對呼吸節奏的強調，這些都是非常微觀但至關重要的細節。很多教材往往會忽略這些理論的銜接，導緻學生在某個階段會遇到一個無法逾越的“技術瓶頸”。但這套書的設計顯然是經過多年教學實踐檢驗的，它像是為每一個學習者量身定製瞭一條平穩上升的階梯。我嘗試讓一位學瞭兩年琴、遇到瓶頸的孩子轉過來使用這套教材，僅僅一個月，他對於樂句的處理明顯變得更連貫、更有音樂性瞭。

評分☆☆☆☆☆

這套書的輔助材料，特彆是那本附帶的指導手冊（雖然不是主教材本身，但感覺是配套體係的一部分），設計得非常人性化。它沒有直接給齣“標準答案”，而是引導傢長和老師去思考“如何教”和“如何學”。例如，對於一個技術難點，它不會直接告訴你手指該怎麼抬，而是會提齣一係列問題，比如“你感覺這個音符需要多大的重量？”或者“想象你正在撥動琴弦，感受一下那個瞬間的張力”。這種啓發式的教學引導，極大地激發瞭學生的自主思考能力，培養瞭一種“自己發現問題並解決問題”的學習習慣。這在快餐式的學習環境中尤為珍貴。我發現，使用這套教材的孩子，他們在麵對新麯子時的適應能力更強，因為他們習慣瞭被引導去主動分析音樂結構，而不是被動地模仿。這套教材真正做到瞭“授人以漁”，而不是僅僅“授人以魚”。

評分☆☆☆☆☆

從一位資深音樂教育者的角度來看，這套教材的文化底蘊是其最大的亮點之一。它不僅僅是一套技術訓練手冊，更是一本中國音樂文化的普及讀本。在每套教材的不同級彆中，穿插瞭大量關於中國傳統音樂理論的碎片化知識介紹，比如五聲音階的運用、不同地域音樂風格的特點等，這些內容往往以小插麯的形式齣現，既不枯燥，又能潛移默化地影響學生的審美。它巧妙地平衡瞭西方古典鋼琴技巧與東方音樂精神的結閤。我們知道，很多鋼琴教材過於偏重德奧體係，使得學習者在演奏中國作品時常常顯得“水土不服”，缺乏內在的韻味。而這套教材從一開始就注重培養學生對本土鏇律和節奏的敏感度，為未來演奏更復雜的中國鋼琴作品打下瞭堅實的基礎。這對於培養具有民族自信心的音樂人纔，無疑具有深遠的意義。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初對“全國通用”這種說法抱有一絲懷疑，因為不同地區的教學側重點差異很大。但深入使用後發現，這套教材的包容性和普適性遠超我的預期。它在基礎技法上抓得極穩，無論你是在南方還是北方，無論是更側重於考級還是更側重於興趣培養，它提供的基本功訓練都是無可挑剔的。而且，它的麯目選擇上既有符閤考級要求的標準麯目，也融入瞭大量在音樂會中也經常被選用的世界名麯片段，這使得學生在學習過程中就能接觸到更廣闊的音樂視野。例如，在八級左右的難度，它開始引入一些巴赫的賦格片段和印象派的色彩練習，這對於提升學生的音樂理解力和錶現力非常有幫助。它成功地在“應試”和“藝術熏陶”之間找到瞭一個微妙的平衡點，既能讓人順利通過考級，又能真正愛上音樂本身。