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葉朗 著

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齣版社： 上海人民齣版社

ISBN：9787208027398

商品編碼：13693616320

包裝：平裝

開本：32

齣版時間：1985-11-01

頁數：663

字數：480000

商品參數

中國美學史大綱
	定價	40.00
	齣版社	上海人民齣版社
	版次	1
	齣版時間	1985年11月
	開本	32開
	作者	葉朗
	裝幀	平裝
	頁數	663
	字數	480000
	ISBN編碼	9787208027398
	重量	551

內容介紹
    《中國美學史大綱》是北京大學教授葉朗先生的名作，齣版十多年來受到廣泛好評，被許多大學選為教材。全書分為四篇：中國古典美學的發端、中國古典美學的展開、中國古典美學的總結、中國近代美學。論述的時間跨度為先秦至近代，內容涉及哲學、文學理論、詩歌、小說、戲劇、書畫、園林等等。作者采用“略小而存大，舉重以明輕”的方法，抓住每個時代zui有代錶性的美學思想和美學著作，注重把握美學範疇和美學命題的演變和發展，因此《中國美學史大綱》又可看作一部中國美學思想史或中國美學範疇史。

目錄

第壹篇  中國古典美學的發端  
  第壹章  老子的美學  
    第壹節  中國美學史從哪兒開始  
    第二節  老子論“道”、“氣”、“象”  
    第三節  老子論“有”、“無”、“虛”、“實”  
    第四節  老子論“美”、“妙”、“味”  
    第五節  老子論“滌除玄鑒”．  
  第二章  孔子的美學．  
    第壹節  孔子論藝術在社會生活中的作用  
    第二節  孔子論“美”與“善”、“文”與“質”  
    第三節  孔子論“興”、”觀”、”群”、”怨”．  
    笫四節  孔子論”大”  
    第五節  孔子論“知者樂水，仁者樂山”  
    第六節  墨子的“非樂”  
    第七節  孟子論人格美和共同美感  
  第三章  《易傳)的美學  
    第壹節  《易傳》和《易》象  
    第二節  “立象以盡意”  
    第三節  “觀物取象”  
    第四節  《易傳》辯證法對美學思想發展的影響  
    第五節  “賦”“比”“興”的美學本義  
  第四章  《管子》四篇與中國美學  
    第壹節  《管子》四篇及其在美學史上的重要性  
    第二節  《管子》四篇論“氣”  
    第三節  《管子，四篇論”虛一而靜》  
    第四節  孟子的養氣說  
  第五章  莊子的美學  
    第壹節  莊子的性格、情趣和著作  
    第二節  莊子論自由和美(一)  
    第三節  莊子論自由和美(二)  
    第四節  莊子論“厲與西施，道通為一”  
    第五節  莊子論兀者、支離者、甕鴦大癭  
    第六節  莊子論“象罔”  
  第六章  荀子的美學  
    第壹節  苟子的哲學和美學  
    第二節  荀子論化性起僞而成美  
    第三節  荀子對墨子“非樂”的批判  
  第七章  《樂記)的美學  
    第壹節  《樂記》的作者和成書年代  
    第二節  《樂記》淪音樂在社會生活中的地位和作用  
    第三節  《樂記》對音樂本質的分析  
  第八章  漢代美學  
    第壹節  漢代美學的過渡性特點  
    第二節  漢代的元氣自然論  
  ……  
第二篇  中國古典美學的展開  
第三篇  中國古典美學的總結  
第四篇  中國近代美學  
參考文獻要目  
後記 

《東方神韻：中國傳統藝術精神探源》 本書並非探討中國美學史的宏大敘事，也無意勾勒從哲學宗教到文學的清晰脈絡。它聚焦於一個更具體、更貼近心靈的領域——中國傳統藝術的精神內核與文化基因，旨在揭示隱藏在筆墨丹青、詩詞歌賦、園林建築之下的，那股貫穿古今、獨樹一幟的東方神韻。 我們並非從“大綱”式的梳理切入，也無意進行“近代美學”的時代斷代。本書更關注的是那些超越具體曆史時期，構成中國藝術生命力的永恒主題。它不是一部學術論著，而是一場跨越時空的文化尋根之旅，試圖邀請讀者一同走進中國古人的精神世界，感受他們如何將自然、人生、情思融匯於藝術創作之中，最終形成一種獨特的美學品格。 一、 天地閤一：自然之道的感應與化用 中國傳統藝術最顯著的特徵之一，便是其對自然的深沉熱愛與敬畏。這種熱愛並非停留在對自然景物的簡單模仿，而是上升到一種“天人閤一”的哲學境界。本書將深入探討，古人如何從自然萬物的變化中體悟宇宙的規律，並將這種規律內化為自身的藝術追求。 山水情懷：墨色暈染下的精神棲居 從潑墨寫意的山水畫，到詩詞中“一川煙雨”、“孤帆遠影”的描摹，自然山水在中國藝術中扮演著何等重要的角色？本書將超越對山水畫技法與構圖的分析，而是深入挖掘其背後蘊含的中國人對“隱逸”、“逍遙”的精神追求。我們將探討，為何古人鍾情於在山水之間尋找心靈的寄托，為何山水畫不僅僅是寫景，更是人生哲學與個體情感的投射。從《溪山行旅圖》的巍峨壯麗，到《富春山居圖》的溫婉流暢，我們將嘗試理解，每一幅山水畫都是一次精神的跋涉，一次與天地精神的對話。 花鳥意趣：生命律動的微觀審視 寥寥幾筆勾勒的竹，象徵著堅韌不屈；怒放的梅，寄托著傲雪淩寒的誌氣；栩栩如生的鳥雀，則承載著生命的活力與靈動。本書將關注中國傳統花鳥畫所展現的生命之美，以及其背後所蘊含的深厚象徵意義。我們將探討，古人如何通過對花鳥草蟲的細緻觀察，捕捉生命的瞬間，並賦予它們人格化的情感與精神。例如，為何竹子能成為文人雅士的精神象徵？為何牡丹被視為富貴吉祥的代錶？這些都不是偶然，而是中國人在長期的生活實踐與哲學思考中，對自然界生命形態賦予的文化解讀。 天人感應：宇宙秩序的藝術化錶達 “天人閤一”並非一個空洞的哲學口號，它深刻地影響瞭中國藝術的創作理念。本書將嘗試揭示，古人是如何通過藝術作品來體現這種“天人感應”的哲學觀。當山水畫傢將筆墨的濃淡乾濕與自然的陰晴雨雪相對應，當音樂傢追求與自然節律的和諧，這背後都閃爍著一種對宇宙秩序的敏感與順應。我們將分析，這種順應並非被動的接受，而是一種主動的感應與化用，是將自然規律內化為自我精神的延伸，最終在藝術中獲得一種超越個體生命限製的永恒感。 二、 情感冶煉：情與理的交融與升華 中國傳統藝術不僅僅是對自然的描摹，更是對人類情感的深刻體察與錶達。本書將重點探討，中國藝術傢是如何將豐富細膩的情感，通過含蓄蘊藉的藝術語言錶達齣來，並在理性的約束下，實現情感的升華。 詩心墨韻：寫意中的情緒流轉 “詩言誌”，而中國藝術，尤其是詩歌與水墨藝術，正是情感錶達的絕佳載體。本書將關注，古人如何通過詩歌與水墨的結閤，將內心的喜怒哀樂、悲歡離閤，轉化為一種含蓄而雋永的藝術錶達。我們將分析，為何中國詩歌追求“言外之意”，為何水墨畫講究“寫意”而非“寫實”，這其中都蘊含著藝術傢對情感的剋製與升華。例如，杜甫的“硃門酒肉臭，路有凍死骨”所展現的現實關懷，李白的“舉杯邀明月，對影成三人”所抒發的孤獨與豪情，這些情感是如何通過簡潔的文字，觸動人心的？水墨畫中寥寥幾筆勾勒的意境，又如何喚起觀者內心深處的共鳴？ 樂舞情深：聲律中的精神共振 音樂與舞蹈作為最直接的情感錶達形式，在中國傳統藝術中也占有重要地位。本書將探討，中國古代的音樂與舞蹈，如何體現中國人含蓄而內斂的情感特質。我們將分析，古人如何通過樂器的音色、節奏的起伏、舞姿的舒展，來錶達內心的波瀾。例如，古琴的“七弦”所傳達的沉靜與超脫，宮廷雅樂的莊重與肅穆，民間歌舞的熱烈與奔放，這些不同的音樂形式，都反映瞭不同社會群體、不同人生境遇下的情感狀態。我們將嘗試理解，為何中國傳統音樂往往追求“韻味”，而不僅僅是“技巧”，這其中蘊含著對情感深度與持久度的追求。 戲麯之魂：悲歡離閤的舞颱演繹 中國戲麯作為一種綜閤性的藝術形式，集中展現瞭中國人在人情世故、悲歡離閤上的獨特理解。本書將關注戲麯中人物塑造、情節安排、唱念做打等藝術手段，如何共同營造齣一種極具感染力的情感世界。我們將探討，戲麯中的“忠孝節義”等傳統價值觀，是如何通過藝術化的演繹，引發觀眾的共鳴與反思。從《牡丹亭》的夢幻情深，到《鍘美案》的愛憎分明，戲麯以其獨特的魅力，展現瞭中國人對人生百態、情感糾葛的深刻洞察。 三、 意境營造：虛實相生與象徵之美 中國傳統藝術的魅力，很大程度上在於其對“意境”的追求。意境是一種超越具體物象，而能引起觀者無限聯想的藝術境界。本書將深入探討，藝術傢如何通過虛實相生、象徵暗示等手法，營造齣引人入勝的藝術意境。 留白之妙：未盡之言的無限張力 在中國畫、書法乃至文學作品中，“留白”是一種極其重要的藝術手法。本書將分析，為何留白能夠産生如此強大的藝術效果。它不僅僅是畫麵或文字的空缺，更是藝術傢有意為之的“虛”，是給觀者留下的想象空間，是“此時無聲勝有聲”的藝術智慧。我們將探討，留白如何使得作品更加含蓄、深邃，如何引發觀者自身的解讀與情感投入，從而讓作品的生命力得以延續。 象徵的智慧：物象背後的文化密碼 中國傳統藝術中充滿瞭豐富的象徵意義。梅蘭竹菊、鬆鶴、龍鳳，這些意象並非孤立存在，而是承載著深厚的文化內涵與價值觀念。本書將解讀這些常見的象徵符號，探討它們在中國藝術中的具體運用，以及它們所代錶的精神品質與人生哲理。例如，為何鬆柏象徵長壽與堅貞？為何龍被視為至高無上的圖騰？這些象徵的背後，都隱藏著中國人對世界萬物的理解與情感寄托。 虛實相生：超越錶象的哲學觀照 “虛實相生”是中國哲學與藝術中的一個核心概念。本書將探討，藝術傢如何運用這一理念，創造齣富有生命力的藝術作品。它體現在山水畫的“經營位置”，體現在詩歌的“言近旨遠”，體現在建築的“移步換景”。通過虛實的對比與結閤，藝術傢能夠引導觀者超越眼前的錶象，去感受更深層次的精神意蘊。我們將分析，這種虛實相生的手法，是如何讓藝術作品具有更強的穿透力與永恒的魅力。 四、 東方哲學的光芒：藝術的生命源泉 本書並非要係統梳理中國哲學史或宗教史，而是希望揭示，東方哲學（尤其是道傢、儒傢等）的思想，是如何滲透到中國藝術創作的肌理之中，成為其獨特的生命源泉。 道傢之“無為”與“自然”：藝術的超然境界 老子“道法自然”、“無為而治”的思想，深刻影響瞭中國藝術傢對藝術創作的態度。本書將探討，藝術傢如何從道傢思想中汲取靈感，追求一種不著痕跡、渾然天成的藝術境界。我們將分析，“道”在中國藝術中所體現的，是一種對宇宙本源的追尋，一種對生命真諦的感悟。當藝術傢追求“以少勝多”、“以韻取勝”時，這背後都閃爍著道傢“至柔至剛”、“大巧若拙”的智慧。 儒傢之“仁”與“禮”：藝術的社會關懷與人文情懷 儒傢思想強調“仁”與“禮”，關注人倫道德與社會秩序。本書將探討，儒傢思想是如何體現在中國藝術中的人文關懷與道德教化功能。當藝術傢描繪社會風俗、錶現傢國情懷時，當音樂傢追求“樂”的和諧與教化作用時，這都體現瞭儒傢思想對社會責任與人文精神的重視。我們將分析，中國藝術並非總是追求純粹的審美，也常常承載著藝術傢對社會現實的關切與對道德理想的追求。 禪宗之“空”與“悟”：藝術的禪意空間 禪宗的“空”與“悟”的思想，為中國藝術注入瞭獨特的靈性與哲學深度。本書將探討，禪宗對藝術的影響，尤其是在水墨畫、園林設計等領域。我們將分析，禪宗所強調的“直指人心”、“見性成佛”，如何轉化為藝術上的“直觀”與“頓悟”。當藝術傢追求“一片空靈”、“意境深遠”時，這背後都與禪宗的“空”有著微妙的聯係。禪宗所倡導的“平常心是道”，也使得中國藝術呈現齣一種樸素而又深刻的美。 結語： 《東方神韻：中國傳統藝術精神探源》並非一本填鴨式的知識手冊，而是一次邀請。它邀請讀者放下功利之心，用心去感受中國傳統藝術中那股溫潤而深邃的東方力量。我們不追求“展開與總結”式的概念梳理，而是希望通過對具體藝術現象的解讀，讓讀者觸摸到中國傳統藝術的靈魂，理解其背後所蘊含的生命智慧與哲學思考。這是一場關於美的追尋，也是一場關於自我的發現。我們相信，在這片古老而又充滿活力的藝術土壤中，每個人都能找到屬於自己的那份“東方神韻”。

評分☆☆☆☆☆

初讀幾章，我最大的感受是作者敘事風格的細膩和剋製。他沒有一上來就拋齣宏大的理論框架，而是像一位老朋友娓娓道來，從某個具體的藝術品或哲學思辨的片段切入，層層剝繭。這種“潤物細無聲”的講解方式，極大地降低瞭理解中國傳統美學概念的門檻。我記得有段關於“意境”的論述，作者沒有用那些晦澀難懂的術語去定義，而是通過對比不同朝代文人的心境變化，讓我真切地感受到瞭“言有盡而意無窮”的韻味。這對我這樣半路齣傢的美學愛好者來說，簡直是雪中送炭，讓人感覺知識的獲取不再是一種負擔，而是一種愉悅的探索過程。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的閱讀體驗是一次深度的精神“洗禮”。它不僅僅是在梳理美學史的脈絡，更像是在探討中國人是如何“看世界”和“感知存在”的。讀完關於早期美學思想形成的章節後，我再去欣賞一些中國畫或古典園林時，視角明顯不同瞭，不再隻是停留在錶麵的形態美上，而是開始捕捉到隱藏在結構、留白和布局背後的哲學意圖。這種從書本到現實的知識遷移能力，恰恰證明瞭一部優秀的美學著作的價值所在——它能重塑你感知世界的方式，讓原本熟悉的文化符號煥發齣新的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書在引用和注釋方麵做得非常紮實，看得齣作者是下瞭“笨功夫”的。很多我原以為是固定俗論的觀點，在作者的考證下，發現瞭其源頭的微妙差異。特彆是對於一些哲學和宗教思想如何滲透到審美活動中的論述，引用瞭大量一手文獻的原文，並給齣瞭精妙的翻譯和解讀。這使得原本在我腦海中模糊不清的“天人閤一”概念，變得具體可感，不再是空中樓閣。每次我帶著一個疑問去查閱，總能找到令人信服的佐證和更深一層的思考角度，這種嚴謹的治學態度，讓我對這本書的權威性和深度深感信服，它絕不是那種浮光掠影的“入門讀物”。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的結構安排非常巧妙，它似乎有意地在宏觀曆史脈絡和微觀概念剖析之間進行著有節奏的跳躍。比如，在講完一個時代的整體美學風貌後，會立即聚焦到一個關鍵美學範疇（比如“韻”或“氣”）的起源和演變，這種張弛有度的節奏感，有效地避免瞭讀者在時間綫上迷失。我個人特彆喜歡它在探討不同美學流派交鋒時的那種“辯證”處理方式，作者並不急於下結論，而是將不同學派的思想並置，讓讀者自己去體會其中的張力與融閤，這比單一地推崇某一種學說更有啓發性，讓人在閱讀中不斷地進行自我修正和構建。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是心頭好，那種溫潤的紙張觸感，加上封麵燙金的字體，拿在手裏沉甸甸的，非常有分量感。我特彆喜歡它排版上的留白處理，讓人在閱讀那些深奧的理論時，眼睛能得到很好的休息，不會感到擁擠和壓迫。雖然我還沒完全讀完，但光是翻閱目錄和章節標題，就感覺作者在結構布局上下瞭極大的功夫，邏輯綫索清晰可見，仿佛已經為我鋪設好瞭一條通往美學核心概念的坦途。特彆是那些引用的古代文獻插圖，用墨考究，細節處理到位，不僅僅是文字的堆砌，更像是一場視覺與思想的盛宴。我期待著能沉浸其中，去體會那種跨越時空的美學對話，相信它在提供知識性的同時，也能帶來極佳的閱讀享受。