包邮 中国美学史大纲 哲学宗教 中国近代美学 中国古典美学的发端 展开与总结 文学哲学理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

叶朗 著

图书标签:

• 中国美学史
• 美学
• 哲学
• 宗教
• 中国古典美学
• 中国近代美学
• 文学
• 艺术史
• 文化史
• 包邮

店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 上海人民出版社

ISBN：9787208027398

商品编码：13693616320

包装：平装

开本：32

出版时间：1985-11-01

页数：663

字数：480000

商品参数

中国美学史大纲
	定价	40.00
	出版社	上海人民出版社
	版次	1
	出版时间	1985年11月
	开本	32开
	作者	叶朗
	装帧	平装
	页数	663
	字数	480000
	ISBN编码	9787208027398
	重量	551

内容介绍
    《中国美学史大纲》是北京大学教授叶朗先生的名作，出版十多年来受到广泛好评，被许多大学选为教材。全书分为四篇：中国古典美学的发端、中国古典美学的展开、中国古典美学的总结、中国近代美学。论述的时间跨度为先秦至近代，内容涉及哲学、文学理论、诗歌、小说、戏剧、书画、园林等等。作者采用“略小而存大，举重以明轻”的方法，抓住每个时代zui有代表性的美学思想和美学著作，注重把握美学范畴和美学命题的演变和发展，因此《中国美学史大纲》又可看作一部中国美学思想史或中国美学范畴史。

目录

第壹篇  中国古典美学的发端  
  第壹章  老子的美学  
    第壹节  中国美学史从哪儿开始  
    第二节  老子论“道”、“气”、“象”  
    第三节  老子论“有”、“无”、“虚”、“实”  
    第四节  老子论“美”、“妙”、“味”  
    第五节  老子论“涤除玄鉴”．  
  第二章  孔子的美学．  
    第壹节  孔子论艺术在社会生活中的作用  
    第二节  孔子论“美”与“善”、“文”与“质”  
    第三节  孔子论“兴”、”观”、”群”、”怨”．  
    笫四节  孔子论”大”  
    第五节  孔子论“知者乐水，仁者乐山”  
    第六节  墨子的“非乐”  
    第七节  孟子论人格美和共同美感  
  第三章  《易传)的美学  
    第壹节  《易传》和《易》象  
    第二节  “立象以尽意”  
    第三节  “观物取象”  
    第四节  《易传》辩证法对美学思想发展的影响  
    第五节  “赋”“比”“兴”的美学本义  
  第四章  《管子》四篇与中国美学  
    第壹节  《管子》四篇及其在美学史上的重要性  
    第二节  《管子》四篇论“气”  
    第三节  《管子，四篇论”虚一而静》  
    第四节  孟子的养气说  
  第五章  庄子的美学  
    第壹节  庄子的性格、情趣和著作  
    第二节  庄子论自由和美(一)  
    第三节  庄子论自由和美(二)  
    第四节  庄子论“厉与西施，道通为一”  
    第五节  庄子论兀者、支离者、瓮鴦大瘿  
    第六节  庄子论“象罔”  
  第六章  荀子的美学  
    第壹节  苟子的哲学和美学  
    第二节  荀子论化性起伪而成美  
    第三节  荀子对墨子“非乐”的批判  
  第七章  《乐记)的美学  
    第壹节  《乐记》的作者和成书年代  
    第二节  《乐记》沦音乐在社会生活中的地位和作用  
    第三节  《乐记》对音乐本质的分析  
  第八章  汉代美学  
    第壹节  汉代美学的过渡性特点  
    第二节  汉代的元气自然论  
  ……  
第二篇  中国古典美学的展开  
第三篇  中国古典美学的总结  
第四篇  中国近代美学  
参考文献要目  
后记 

《东方神韵：中国传统艺术精神探源》 本书并非探讨中国美学史的宏大叙事，也无意勾勒从哲学宗教到文学的清晰脉络。它聚焦于一个更具体、更贴近心灵的领域——中国传统艺术的精神内核与文化基因，旨在揭示隐藏在笔墨丹青、诗词歌赋、园林建筑之下的，那股贯穿古今、独树一帜的东方神韵。 我们并非从“大纲”式的梳理切入，也无意进行“近代美学”的时代断代。本书更关注的是那些超越具体历史时期，构成中国艺术生命力的永恒主题。它不是一部学术论著，而是一场跨越时空的文化寻根之旅，试图邀请读者一同走进中国古人的精神世界，感受他们如何将自然、人生、情思融汇于艺术创作之中，最终形成一种独特的美学品格。 一、 天地合一：自然之道的感应与化用 中国传统艺术最显著的特征之一，便是其对自然的深沉热爱与敬畏。这种热爱并非停留在对自然景物的简单模仿，而是上升到一种“天人合一”的哲学境界。本书将深入探讨，古人如何从自然万物的变化中体悟宇宙的规律，并将这种规律内化为自身的艺术追求。 山水情怀：墨色晕染下的精神栖居 从泼墨写意的山水画，到诗词中“一川烟雨”、“孤帆远影”的描摹，自然山水在中国艺术中扮演着何等重要的角色？本书将超越对山水画技法与构图的分析，而是深入挖掘其背后蕴含的中国人对“隐逸”、“逍遥”的精神追求。我们将探讨，为何古人钟情于在山水之间寻找心灵的寄托，为何山水画不仅仅是写景，更是人生哲学与个体情感的投射。从《溪山行旅图》的巍峨壮丽，到《富春山居图》的温婉流畅，我们将尝试理解，每一幅山水画都是一次精神的跋涉，一次与天地精神的对话。 花鸟意趣：生命律动的微观审视 寥寥几笔勾勒的竹，象征着坚韧不屈；怒放的梅，寄托着傲雪凌寒的志气；栩栩如生的鸟雀，则承载着生命的活力与灵动。本书将关注中国传统花鸟画所展现的生命之美，以及其背后所蕴含的深厚象征意义。我们将探讨，古人如何通过对花鸟草虫的细致观察，捕捉生命的瞬间，并赋予它们人格化的情感与精神。例如，为何竹子能成为文人雅士的精神象征？为何牡丹被视为富贵吉祥的代表？这些都不是偶然，而是中国人在长期的生活实践与哲学思考中，对自然界生命形态赋予的文化解读。 天人感应：宇宙秩序的艺术化表达 “天人合一”并非一个空洞的哲学口号，它深刻地影响了中国艺术的创作理念。本书将尝试揭示，古人是如何通过艺术作品来体现这种“天人感应”的哲学观。当山水画家将笔墨的浓淡干湿与自然的阴晴雨雪相对应，当音乐家追求与自然节律的和谐，这背后都闪烁着一种对宇宙秩序的敏感与顺应。我们将分析，这种顺应并非被动的接受，而是一种主动的感应与化用，是将自然规律内化为自我精神的延伸，最终在艺术中获得一种超越个体生命限制的永恒感。 二、 情感冶炼：情与理的交融与升华 中国传统艺术不仅仅是对自然的描摹，更是对人类情感的深刻体察与表达。本书将重点探讨，中国艺术家是如何将丰富细腻的情感，通过含蓄蕴藉的艺术语言表达出来，并在理性的约束下，实现情感的升华。 诗心墨韵：写意中的情绪流转 “诗言志”，而中国艺术，尤其是诗歌与水墨艺术，正是情感表达的绝佳载体。本书将关注，古人如何通过诗歌与水墨的结合，将内心的喜怒哀乐、悲欢离合，转化为一种含蓄而隽永的艺术表达。我们将分析，为何中国诗歌追求“言外之意”，为何水墨画讲究“写意”而非“写实”，这其中都蕴含着艺术家对情感的克制与升华。例如，杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”所展现的现实关怀，李白的“举杯邀明月，对影成三人”所抒发的孤独与豪情，这些情感是如何通过简洁的文字，触动人心的？水墨画中寥寥几笔勾勒的意境，又如何唤起观者内心深处的共鸣？ 乐舞情深：声律中的精神共振 音乐与舞蹈作为最直接的情感表达形式，在中国传统艺术中也占有重要地位。本书将探讨，中国古代的音乐与舞蹈，如何体现中国人含蓄而内敛的情感特质。我们将分析，古人如何通过乐器的音色、节奏的起伏、舞姿的舒展，来表达内心的波澜。例如，古琴的“七弦”所传达的沉静与超脱，宫廷雅乐的庄重与肃穆，民间歌舞的热烈与奔放，这些不同的音乐形式，都反映了不同社会群体、不同人生境遇下的情感状态。我们将尝试理解，为何中国传统音乐往往追求“韵味”，而不仅仅是“技巧”，这其中蕴含着对情感深度与持久度的追求。 戏曲之魂：悲欢离合的舞台演绎 中国戏曲作为一种综合性的艺术形式，集中展现了中国人在人情世故、悲欢离合上的独特理解。本书将关注戏曲中人物塑造、情节安排、唱念做打等艺术手段，如何共同营造出一种极具感染力的情感世界。我们将探讨，戏曲中的“忠孝节义”等传统价值观，是如何通过艺术化的演绎，引发观众的共鸣与反思。从《牡丹亭》的梦幻情深，到《铡美案》的爱憎分明，戏曲以其独特的魅力，展现了中国人对人生百态、情感纠葛的深刻洞察。 三、 意境营造：虚实相生与象征之美 中国传统艺术的魅力，很大程度上在于其对“意境”的追求。意境是一种超越具体物象，而能引起观者无限联想的艺术境界。本书将深入探讨，艺术家如何通过虚实相生、象征暗示等手法，营造出引人入胜的艺术意境。 留白之妙：未尽之言的无限张力 在中国画、书法乃至文学作品中，“留白”是一种极其重要的艺术手法。本书将分析，为何留白能够产生如此强大的艺术效果。它不仅仅是画面或文字的空缺，更是艺术家有意为之的“虚”，是给观者留下的想象空间，是“此时无声胜有声”的艺术智慧。我们将探讨，留白如何使得作品更加含蓄、深邃，如何引发观者自身的解读与情感投入，从而让作品的生命力得以延续。 象征的智慧：物象背后的文化密码 中国传统艺术中充满了丰富的象征意义。梅兰竹菊、松鹤、龙凤，这些意象并非孤立存在，而是承载着深厚的文化内涵与价值观念。本书将解读这些常见的象征符号，探讨它们在中国艺术中的具体运用，以及它们所代表的精神品质与人生哲理。例如，为何松柏象征长寿与坚贞？为何龙被视为至高无上的图腾？这些象征的背后，都隐藏着中国人对世界万物的理解与情感寄托。 虚实相生：超越表象的哲学观照 “虚实相生”是中国哲学与艺术中的一个核心概念。本书将探讨，艺术家如何运用这一理念，创造出富有生命力的艺术作品。它体现在山水画的“经营位置”，体现在诗歌的“言近旨远”，体现在建筑的“移步换景”。通过虚实的对比与结合，艺术家能够引导观者超越眼前的表象，去感受更深层次的精神意蕴。我们将分析，这种虚实相生的手法，是如何让艺术作品具有更强的穿透力与永恒的魅力。 四、 东方哲学的光芒：艺术的生命源泉 本书并非要系统梳理中国哲学史或宗教史，而是希望揭示，东方哲学（尤其是道家、儒家等）的思想，是如何渗透到中国艺术创作的肌理之中，成为其独特的生命源泉。 道家之“无为”与“自然”：艺术的超然境界 老子“道法自然”、“无为而治”的思想，深刻影响了中国艺术家对艺术创作的态度。本书将探讨，艺术家如何从道家思想中汲取灵感，追求一种不着痕迹、浑然天成的艺术境界。我们将分析，“道”在中国艺术中所体现的，是一种对宇宙本源的追寻，一种对生命真谛的感悟。当艺术家追求“以少胜多”、“以韵取胜”时，这背后都闪烁着道家“至柔至刚”、“大巧若拙”的智慧。 儒家之“仁”与“礼”：艺术的社会关怀与人文情怀 儒家思想强调“仁”与“礼”，关注人伦道德与社会秩序。本书将探讨，儒家思想是如何体现在中国艺术中的人文关怀与道德教化功能。当艺术家描绘社会风俗、表现家国情怀时，当音乐家追求“乐”的和谐与教化作用时，这都体现了儒家思想对社会责任与人文精神的重视。我们将分析，中国艺术并非总是追求纯粹的审美，也常常承载着艺术家对社会现实的关切与对道德理想的追求。 禅宗之“空”与“悟”：艺术的禅意空间 禅宗的“空”与“悟”的思想，为中国艺术注入了独特的灵性与哲学深度。本书将探讨，禅宗对艺术的影响，尤其是在水墨画、园林设计等领域。我们将分析，禅宗所强调的“直指人心”、“见性成佛”，如何转化为艺术上的“直观”与“顿悟”。当艺术家追求“一片空灵”、“意境深远”时，这背后都与禅宗的“空”有着微妙的联系。禅宗所倡导的“平常心是道”，也使得中国艺术呈现出一种朴素而又深刻的美。 结语： 《东方神韵：中国传统艺术精神探源》并非一本填鸭式的知识手册，而是一次邀请。它邀请读者放下功利之心，用心去感受中国传统艺术中那股温润而深邃的东方力量。我们不追求“展开与总结”式的概念梳理，而是希望通过对具体艺术现象的解读，让读者触摸到中国传统艺术的灵魂，理解其背后所蕴含的生命智慧与哲学思考。这是一场关于美的追寻，也是一场关于自我的发现。我们相信，在这片古老而又充满活力的艺术土壤中，每个人都能找到属于自己的那份“东方神韵”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验是一次深度的精神“洗礼”。它不仅仅是在梳理美学史的脉络，更像是在探讨中国人是如何“看世界”和“感知存在”的。读完关于早期美学思想形成的章节后，我再去欣赏一些中国画或古典园林时，视角明显不同了，不再只是停留在表面的形态美上，而是开始捕捉到隐藏在结构、留白和布局背后的哲学意图。这种从书本到现实的知识迁移能力，恰恰证明了一部优秀的美学著作的价值所在——它能重塑你感知世界的方式，让原本熟悉的文化符号焕发出新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的结构安排非常巧妙，它似乎有意地在宏观历史脉络和微观概念剖析之间进行着有节奏的跳跃。比如，在讲完一个时代的整体美学风貌后，会立即聚焦到一个关键美学范畴（比如“韵”或“气”）的起源和演变，这种张弛有度的节奏感，有效地避免了读者在时间线上迷失。我个人特别喜欢它在探讨不同美学流派交锋时的那种“辩证”处理方式，作者并不急于下结论，而是将不同学派的思想并置，让读者自己去体会其中的张力与融合，这比单一地推崇某一种学说更有启发性，让人在阅读中不断地进行自我修正和构建。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是心头好，那种温润的纸张触感，加上封面烫金的字体，拿在手里沉甸甸的，非常有分量感。我特别喜欢它排版上的留白处理，让人在阅读那些深奥的理论时，眼睛能得到很好的休息，不会感到拥挤和压迫。虽然我还没完全读完，但光是翻阅目录和章节标题，就感觉作者在结构布局上下了极大的功夫，逻辑线索清晰可见，仿佛已经为我铺设好了一条通往美学核心概念的坦途。特别是那些引用的古代文献插图，用墨考究，细节处理到位，不仅仅是文字的堆砌，更像是一场视觉与思想的盛宴。我期待着能沉浸其中，去体会那种跨越时空的美学对话，相信它在提供知识性的同时，也能带来极佳的阅读享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书在引用和注释方面做得非常扎实，看得出作者是下了“笨功夫”的。很多我原以为是固定俗论的观点，在作者的考证下，发现了其源头的微妙差异。特别是对于一些哲学和宗教思想如何渗透到审美活动中的论述，引用了大量一手文献的原文，并给出了精妙的翻译和解读。这使得原本在我脑海中模糊不清的“天人合一”概念，变得具体可感，不再是空中楼阁。每次我带着一个疑问去查阅，总能找到令人信服的佐证和更深一层的思考角度，这种严谨的治学态度，让我对这本书的权威性和深度深感信服，它绝不是那种浮光掠影的“入门读物”。

评分☆☆☆☆☆

初读几章，我最大的感受是作者叙事风格的细腻和克制。他没有一上来就抛出宏大的理论框架，而是像一位老朋友娓娓道来，从某个具体的艺术品或哲学思辨的片段切入，层层剥茧。这种“润物细无声”的讲解方式，极大地降低了理解中国传统美学概念的门槛。我记得有段关于“意境”的论述，作者没有用那些晦涩难懂的术语去定义，而是通过对比不同朝代文人的心境变化，让我真切地感受到了“言有尽而意无穷”的韵味。这对我这样半路出家的美学爱好者来说，简直是雪中送炭，让人感觉知识的获取不再是一种负担，而是一种愉悦的探索过程。