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陈飞编著 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115460257

商品编码：13747631983

出版时间：2017-07-01

作  者:陈飞 编著 定  价:39.8 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2017年07月01日 页  数:160 装  帧:平装 ISBN:9787115460257 ● 和弦入门
●课 开始
●第二课 和弦、和音、和声的区别
●第三课 三和弦
●第四课 常用七和弦
●第五课 顺阶和弦
●第六课 sus4和弦
●第七课 add9和弦
●第八课 SLASH和弦
●第二章 基础和弦编配
●课 主属和弦
●第二课 和弦编配基本思路及方法
●1.以和弦音为思路
●第三课 怎么在钢琴上弹奏乐谱
●第四课 下属和弦
●第五课 二级和弦
●第六课 六级和弦
●第七课 三级和弦
●第八课 七级和弦
●第九课 同调和弦
●部分目录

内容简介

本书包括和弦入门、基础和弦编配、和弦纵向替换入门、和弦编配常用招数和分析歌曲和弦编配几 个部分构成，这些都是歌曲创作中必须要掌握的知识。作者用详细的讲解，配以谱例展示，读者可以再 理解文字的基础上，配合谱例去加深理解并弹奏，让你轻松掌握和弦编配。 陈飞 编著 陈飞（Fussion），音乐制作人、吉他手，8岁开始学习吉他。先后跟随多位名家学习吉他演奏。15岁开始学习钢琴。16岁开始学习音乐制作以及音乐录音。2006-2010北京现代音乐学院音乐制作专业毕业。2006-2010师从台湾地区爵士音乐大师翟黑山，学习现代音乐爵士音乐作曲以及编曲，并担任翟黑山助理，助教。2008-2010担任北京莱美文化音乐制作人及录音师。2010-今成立成都乐立方文化传播中心，推广现代音乐以及爵士音乐中。

好的，这是一份关于一本名为《乐理小白的写歌秘籍》的图书的详细简介，其中不包含该书本身的任何内容： --- 《旋律织工的技艺：从零开始构建音乐结构》 一、书籍定位与目标读者 《旋律织工的技艺：从零开始构建音乐结构》是一本深度聚焦于音乐结构、和声进行逻辑以及不同音乐风格底层框架构建的专业参考手册。本书旨在服务于那些已经具备基础音乐理论知识，但渴望将理论知识转化为具有逻辑性、情感深度和市场潜力的完整音乐作品的创作者、作曲家、编曲师以及音乐制作人。 我们假定读者已经理解音高、节奏、拍号等基本概念，本书的重点在于“如何组织这些元素”以及“如何根据情感需求设计结构”。它不是一本入门级的乐理教科书，而是一本面向实践的进阶指南。 二、核心内容模块详解 本书共分为五大部分，层层递进，构建了一个完整的音乐创作思维体系。 第一部分：宏观架构——歌曲的骨骼构建 本部分深入探讨了音乐作品的宏观形式分析。它不再拘泥于简单的“主歌-副歌”定义，而是剖析了流行音乐、古典奏鸣曲式、电影配乐中常用的变体结构，如AABA、ABACABA、Rondo（回旋曲式）等在现代音乐中的适应性转化。 比例与张力曲线： 详细阐述了如何通过不同部分的长度比例（例如，副歌的长度是否应大于主歌的1.5倍）来控制听众的期待感和情感释放点。 动机发展与统一性： 分析了主题动机（Motif）如何在整首歌曲中进行铺陈、变形（如倒影、逆行、增值/减值）和回收，确保作品的内在统一性。 段落之间的“过渡艺术”： 探讨了如何设计平滑或突兀的过渡段落（如Pre-Chorus、Bridge的深化功能），以有效地引导听众进入下一情绪高点。 第二部分：和声的叙事语言 本章是全书的理论核心，侧重于如何利用和声“讲故事”。它不再仅仅罗列和弦公式，而是将和声功能与人类的情感映射进行深度关联。 功能和声的“情绪代码”： 分析了I、IV、V级和弦所代表的“稳定”、“拓展”、“解决”等核心情绪，并探讨了副属和弦（Secondary Dominants）在制造短暂的“色彩变化”中的作用。 模态转换与色彩调性： 深入讲解了调式（Modes，如Dorian, Phrygian）在现代流行和电影音乐中的应用。重点演示了如何通过局部调式色彩的转换，实现“怀旧”、“神秘”、“紧张”等复杂情绪，而无需进行全曲的转调。 非功能性和声的探讨： 分析了平行和弦进行、增值三和弦（Augmented Chords）在营造迷幻或后摇滚氛围时的具体用法，以及如何避免其听起来“随意”或“断裂”。 第三部分：旋律的雕塑与平衡 旋律是音乐的灵魂，本部分关注旋律线的精雕细琢。 轮廓与节奏密度： 讲解了旋律线轮廓（Contour）的设计原则，包括“弓形”、“阶梯形”等基本形态，以及如何通过变化节奏密度（Notes per Measure）来匹配歌词的情感强度。 音程的心理学影响： 探讨了不同音程（如大三度、增四度）在听觉上给人的具体感受，并提供了避免旋律“平淡”或“过于尖锐”的音程选择指南。 动机在旋律中的呼应： 如何确保主歌旋律的片段能够在副歌中被提炼、强化或作为对位元素出现，形成有效的“乐句对话”。 第四部分：节奏与律动的空间感 节奏不再仅仅是鼓点的堆砌，而是空间感的塑造。 切分音的“推动力”解析： 详细分析了切分音（Syncopation）在不同音乐风格（如放克、拉丁、流行）中的精确使用位置，以创造“驱动力”而非“混乱”。 律动层级的构建： 探讨了如何通过分配节奏元素到不同的频率层级（底层根音、中层和声节奏、高层旋律切分）来构建一个立体且富有层次感的律动框架。 速度与情感的精确匹配： 提供了速度（BPM）选择的实用参考，并分析了在特定速度下，如何利用微小的节奏弹性（Rubato, Swing Feel）来注入人情味。 第五部分：风格解构与应用案例分析 本部分将前述理论应用于具体的风格实践中，通过反向工程分析当代优秀作品的结构。 流行/电子乐的“钩子”工程学： 分析了“Hook”（抓耳部分）如何在和声、旋律、节奏三个维度上被同时强化，并讲解了构建一个有效的“段落记忆点”的策略。 抒情曲的“情感弧线”设计： 针对慢速歌曲，重点分析了如何通过渐进的和声复杂化和音域的逐步攀升来支撑长达数分钟的情感叙事。 融合与创新： 提供了如何有意识地从一种风格（如爵士和声）中提取元素，并将其安全地植入到另一种风格（如R&B节奏）中的方法论，鼓励作者发展出独特的个人声音。 三、本书的独特价值 《旋律织工的技艺》的核心在于提供一套“反向工程”的工具箱。它不强迫读者遵循固定模式，而是通过拆解成熟作品的“内部逻辑”，让创作者理解“为什么”某些和声进行或结构设计会产生特定的听觉效果。全书辅以大量图表、和声分析谱例和结构示意图，确保理论的直观性和可操作性。这是一本旨在提升创作者“音乐思维的深度”而非仅仅是“技巧的广度”的工具书。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样对音乐理论一窍不通的人来说，《乐理小白的写歌秘籍》这本书的价值简直无法估量。它的语言风格非常亲切，就像和一位经验丰富的音乐人聊天一样，没有一点距离感。作者在介绍每一个概念的时候，都会用非常贴合生活的例子，让我能够轻松理解。比如，在讲解“音程”的时候，作者竟然把它比作“两个人之间的距离”，瞬间就化解了我的困惑。书中最让我印象深刻的是关于“歌曲结构”的部分，作者详细拆解了各种流行歌曲的常见结构，并且提供了很多“模板”，让我能够模仿和学习。我按照书中的提示，尝试着模仿了一个歌曲结构，然后用之前学到的旋律和和弦填充进去，竟然真的变成了一首有模有样的歌曲！这种“知行合一”的学习方式，是我以前从未体验过的。这本书让我明白，写歌并不是一件遥不可及的事情，只要掌握了正确的方法和技巧，任何人都能成为创作者。它不仅仅是一本书，更像是一张通往音乐创作世界的地图，指引着我前行的方向。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《乐理小白的写歌秘籍》这本书的设计理念非常独到。它并非一味地堆砌乐理知识，而是将重点放在如何将这些知识转化为实际的创作能力。作者似乎深谙初学者们的困境，从最基础的和弦进行入手，逐步引导读者理解不同和弦的功能和情感色彩。我尤其喜欢书中的“和弦游戏”环节，通过一些有趣的练习，我能直观地感受到不同和弦组合带来的听觉变化，这比死记硬背效果好太多了。书里还深入探讨了旋律创作的黄金法则，比如如何利用音程关系、节奏变化来制造吸引力，以及如何避免写出平淡无奇的旋律。作者还提供了一些非常实用的“旋律公式”，这些公式就像是创作的“快捷键”，能帮助我快速搭建起歌曲的骨架。更难得的是，书中还对歌词创作提出了许多独到的见解，比如如何运用意象、如何营造氛围，让我意识到歌词与旋律同样重要。总而言之，这本书为我打开了一扇全新的音乐创作大门，让我更加自信地去探索属于自己的音乐语言。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了《乐理小白的写歌秘籍》，读了几章后，感觉这本书的内容非常超纲！它完全颠覆了我之前对乐理的刻板印象。我一直以为乐理就是那些枯燥的音阶、调式、和弦名称，但这本书却把它们变成了一种神奇的“语言”，让你能够用它来“对话”音乐。作者在讲解过程中，总能找到最恰当的比喻，把那些抽象的概念变得无比具体。比如，在讲到“调性”的时候，作者用了“音乐的家”来比喻，让我瞬间就明白了它的意义。而且，这本书不仅仅是在教“是什么”，更是在教“怎么用”。它提供了非常多实用的创作技巧，让我能够立即上手。我尝试了书中介绍的“动机发展”方法，很快就写出了一个自己满意的旋律片段。书里对“音乐情绪”的分析也相当到位，让我能够理解不同音乐元素是如何影响听众的情绪的。这本书不仅仅是写给“小白”的，即使是有些基础的人，也能从中获得很多启发。它让我看到了写歌的无限可能性，也激发了我更深入探索音乐世界的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本《乐理小白的写歌秘籍》真是让我眼前一亮！作为一名音乐爱好者，一直梦想着能创作出属于自己的歌曲，但总是被那些晦涩难懂的乐理知识挡在门外。这本书的出现，简直是我的救星！它用最通俗易懂的语言，将复杂的乐理概念娓娓道来，让我这个“乐理小白”也能轻松理解。书中的例子非常贴切，将抽象的理论与实际的创作相结合，让我不再感到枯燥乏味。最让我惊喜的是，书里不仅仅是讲理论，还提供了大量的实践方法和技巧，比如如何构建旋律、如何编排和弦、如何写出打动人心的歌词等等。我尝试着跟着书中的步骤进行练习，竟然真的能写出一些简单但完整的旋律，那种成就感简直是无与伦比！这本书的排版也很舒服，字体大小适中，插图也很精美，阅读体验非常棒。我强烈推荐给所有想要写歌但又觉得乐理是障碍的朋友们，相信我，这本书绝对会颠覆你对乐理的认知，带你踏入奇妙的创作世界！

评分☆☆☆☆☆

《乐理小白的写歌秘籍》这本书，简直就是为我量身定做的！我一直对写歌有着浓厚的兴趣，但每次拿起乐器，脑子里总是空空荡荡，不知道从何下手。这本书就像一个循循善诱的老师，耐心地带领我一步步走出迷茫。它并没有一开始就抛出一大堆理论，而是从最简单、最容易产生共鸣的旋律线条入手，让我体会到创作的乐趣。书里对“节奏”的讲解尤其精彩，我一直以为节奏只是“快慢”，但这本书让我明白，节奏是赋予音乐生命力的灵魂。通过书中的各种节奏型练习，我逐渐掌握了如何运用节奏来制造不同的音乐效果，让我的旋律不再单调。而且，书里还提供了很多关于“和声色彩”的讨论，让我了解到，仅仅是改变几个和弦，就能让一首简单的旋律焕发新生。最让我感动的是，作者在书中分享了很多自己创作过程中的心得体会，那种真诚和热情，让我深受鼓舞。读完这本书，我感觉自己不再是那个“什么都不会”的小白，而是已经掌握了一套能够开始创作的“秘籍”。