约翰.汤普森简易钢琴教程(2) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549558476

版次：1

商品编码：1397234692

开本：16开

出版时间：2014-10-01

页数：47

字数：72000

作  者:无 著作 定  价:18 出 版 社:广西师范大学出版社 出版日期:2014年10月01日 页  数:47 装  帧:平装 ISBN:9787549558476 ●暂无

内容简介

暂无

《音乐的魔法：初学者钢琴技巧与乐理指南》 第一章：开启音乐之旅的钥匙——基础入门 本书旨在为零基础或初学钢琴者提供一套系统、易懂且充满趣味的学习路径。我们深知，掌握一门乐器，特别是钢琴这样基础而重要的乐器，需要耐心与正确的方法。因此，本书将从最基础的乐理知识入手，确保学习者打下坚实的地基。 1.1 认识钢琴键盘：黑键与白键的奥秘 钢琴键盘看似复杂，实则蕴含着清晰的规律。我们将详细介绍八度结构，以及中央C（Middle C）在整个键盘上的定位。通过清晰的图示和口诀，帮助学习者迅速辨认C、D、E、F、G、A、B这七个基本音名及其在键盘上的位置。我们将区分相邻白键与黑键的关系，理解全音与半音的概念，这是构建音阶与和弦的基石。 1.2 节奏与时值：音乐的脉搏 音乐不仅关乎音高，更关乎时间。本章将深入讲解节奏的基本元素。我们会引入拍号（Time Signature）的概念，解释如4/4拍、3/4拍等常见拍号的意义。全音符、二分音符、四分音符、八分音符及其休止符的准确时值将被细致解析，配合拍手或脚踏的练习，让学习者建立起稳定的内在节拍感。附带的音频示例（假想）将帮助初学者校准自己的节奏感。 1.3 五线谱的阅读：无声的语言 五线谱是记录音乐的通用语言。本章将引导读者逐步掌握读谱的技巧。首先介绍高音谱号（Treble Clef）和低音谱号（Bass Clef）的谱表位置，并教授“线上音”和“间上音”的快速记忆法，如高音谱号的“线”是“F-A-C-E”，或“间”是“G-B-D-F-A”。随后，我们将讲解如何将谱上的音符与键盘上的实际位置一一对应起来。 第二章：双手配合与基本技巧的建立 掌握了基础的乐理和识谱能力后，接下来的重点在于协调双手，并建立初步的演奏技巧。 2.1 手型与指法的重要性 正确的演奏手型是避免疲劳和提高演奏流畅度的关键。我们将强调保持手腕放松、手指呈自然弯曲的“握球状”手型。随后，详细介绍标准的指法编号（1指到5指），并强调在演奏音阶和简单旋律时，必须严格遵循指法标记，以保证演奏的连贯性。 2.2 逐步练习：C大调的探索 C大调是学习钢琴的第一个重要里程碑。本章将专注于C大调音阶的单手练习，然后过渡到双手的交替与配合。我们将引入“穿指”（Thumb Tuck）的技巧，解释在C大调上行与下行时，如何优雅地将拇指移至其他手指下方或上方，实现音阶的连续演奏。 2.3 简单的节奏型与和弦初探 为了让练习更具音乐性，本章将引入一些简单的节奏型变化，例如附点音符的演奏。同时，我们开始接触最基础的和弦——三和弦。通过讲解C大调的主和弦（C Major）、下属和弦（F Major）和属和弦（G Major），学习者将能用左手弹奏出简单的伴奏结构，为未来弹唱或演奏复调作品做准备。 第三章：拓展视野——音阶、琶音与力度控制 巩固了基础后，我们将把视野扩展到更多的调性，并开始关注音乐的表现力。 3.1 拓展调性：G大调与F大调 学习G大调（含升F）和F大调（含降B），能帮助学习者理解升降记号在调性中的作用，并适应键盘上黑键的参与。我们将针对这两个新调性重复音阶和琶音的练习，重点训练手指对黑键的准确触键。 3.2 琶音的流畅性训练 琶音（Arpeggio）是提升手指跨度和均匀度的重要练习。本章将示范如何分解弹奏三和弦，并提供不同调性的琶音练习。重点在于保持音符之间速度的一致性，避免“拖泥带水”或节奏不稳。 3.3 力度的对比与表达：P与F的初识 音乐的魅力在于情感的表达，而力度记号是实现这一目标的基础。我们将详细介绍“弱”（p - piano）和“强”（f - forte）的含义，并通过具体的练习曲目，指导学习者如何有意识地控制击键的力度，体会音量变化带来的色彩差异。 第四章：初级曲目赏析与音乐实践 理论与技巧最终必须服务于音乐的再现。本章精选了一些适合初学者的经典小品，用以检验学习成果并培养音乐感。 4.1 旋律与伴奏的平衡 在简单的二声部乐曲中，学习者需要明确主旋律（通常由右手演奏）与伴奏声部（左手）之间的主次关系。我们将讨论如何通过力度和触键方式，使得旋律线条清晰突出，同时保持伴奏的稳定支撑。 4.2 连奏与断奏的运用 本章将引入“连奏”（Legato）和“断奏”（Staccato）的演奏法。学习者将通过具体练习，感受连奏带来的如歌性（Cantabile）和断奏带来的轻快、跳跃感，理解不同触键方式对乐曲风格的影响。 4.3 节奏的细微处理：附点与切分节奏 超越基本的四分音符，本章将挑战更复杂的节奏型，特别是附点八分音符与十六分音符的组合，以及简单的切分节奏。通过慢速、精准的分解练习，确保学习者能够准确把握节奏的重音和停顿。 结语：持续探索的乐途 本书为你提供了进入钢琴世界的坚实起点。真正的音乐学习是一个持续积累和探索的过程。保持练习的规律性，多聆听大师的演奏，并将你所学的技巧灵活运用到每一首新曲目中去，你终将能用指尖描绘出属于自己的音乐画卷。

评分☆☆☆☆☆

我必须要说，《约翰·汤普森简易钢琴教程(2)》这本书，对于那些想要系统学习钢琴，但又担心难度太大的成年人来说，简直是福音。我之前也尝试过一些其他的教程，但总觉得要么过于理论化，要么练习曲过于单调乏味，很快就失去了兴趣。而这本书，它的内容安排非常合理，每一页都给我一种“我能行”的感觉。它不会上来就给你灌输大量的乐理知识，而是将这些知识点穿插在实用的练习中，让你在“玩”的过程中不知不觉地学会。而且，书中的一些插图和排版也十分精美，让人赏心悦目，学习过程也变得更加轻松愉悦。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，在遇到《约翰·汤普森简易钢琴教程(2)》之前，我对自己的钢琴学习之路持保留态度。但这本书彻底改变了我的看法。它就像一个经验丰富的老师，非常懂得如何引导一个初学者。不仅仅是手指的练习，它在乐感培养方面也给了我很多启发。比如，书中会鼓励你去感受旋律的起伏，去模仿一些简单的歌曲，这些都让我觉得弹奏钢琴不再是枯燥的模仿，而是充满了创造性和表现力。我发现，我开始能够理解一些简单的乐谱背后的情感，并尝试着去表达出来。这种从“模仿”到“理解”的转变，让我对钢琴产生了更深的感情。

评分☆☆☆☆☆

这本《约翰·汤普森简易钢琴教程(2)》对我来说，简直就是开启音乐世界大门的钥匙，让我这个当初对钢琴一窍不通的“小白”也能一步步感受到指尖流淌出美妙旋律的快乐。还记得刚拿到书的时候，看着那些五线谱和黑白键，心里还有点打鼓，生怕自己学不会。但是，这套教程的设计真的太用心了！它的讲解方式非常循序渐进，每一个概念的引入都恰到好处，不会让初学者感到 overwhelmed。我尤其喜欢它把枯燥的乐理知识融入到生动有趣的练习曲中，比如一开始的节奏练习，不是简单地让你打拍子，而是通过模仿小动物走路、或者模拟一些生活场景，让我能在不知不觉中掌握了基本的节奏感。而那些旋律，虽然简单，却充满了童趣，很容易激发学习的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

从这本书里，我不仅学到了弹奏钢琴的技巧，更重要的是，它让我开始理解音乐的“语言”。书里的一些讲解，比如关于音程、和弦的初步介绍，虽然不深奥，但却能让你开始感知到不同音符组合在一起产生的不同的“味道”。我记得有个练习，是让我在两个不同的音之间找到“舒服”的感觉，然后去理解这其中的关系。这种体验式的学习，比单纯的死记硬背要深刻得多。它让我开始用耳朵去听，用脑子去想，而不是仅仅机械地按下琴键。这种对音乐的感知能力，是这本书给我带来的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学音乐最怕的就是一开始就跌跌撞撞，缺乏成就感。但《约翰·汤普森简易钢琴教程(2)》完全克服了这个问题。它的每一个小节、每一个练习，都设定了一个小小的目标，当你完成它的时候，就能体会到一种小小的成功。这种正向反馈，对于维持学习动力太重要了。而且，书中对指法的讲解也相当细致，很多地方都给出了图示，告诉你手指应该如何摆放，如何才能更流畅地弹奏。我发现，有了这些指导，我之前弹奏时经常出现的僵硬和不协调感，得到了很大的改善。不得不说，它真的帮我打下了坚实的基础，让我对以后更复杂的曲目有了信心。