钧瓷收藏鉴赏：知釉质·辨纹饰·察口唇（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姚江波 著

图书标签:

• 钧瓷
• 收藏
• 鉴赏
• 陶瓷
• 艺术
• 釉质
• 纹饰
• 口唇
• 古代工艺
• 中国工艺

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113109103

版次：1

商品编码：10335153

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-01-01

用纸：铜版纸

页数：218

字数：204000

正文语种：中文

编辑推荐

《钧瓷收藏鉴赏：知釉质·辨纹饰·察口唇（上）》是一部生动鲜活汇集大量存世珍品扑面而来的瓷器鉴赏大典，这是一列穿越历史长河承载数千件精品瓷器缓缓而来的时空列车，书中通过一件件实物真品拨云见日，揭开埋藏在瓷器釉质、纹饰、口唇、腹部、胎质、底足等大大小的谜团，从纷繁复杂的瓷器海洋中打开古瓷器鉴定的法门——断时代、辨真伪、评价值、为收藏。

内容简介

这是一部生动鲜活汇集大量存世珍品扑面而来的瓷器鉴赏大典，这是一列穿越历史长河承载数千件精品瓷器缓缓而来的时空列车，书中通过一件件实物真品拨云见日，揭开埋藏在瓷器釉质、纹饰、口唇、腹部、胎质、底足等大大小的谜团，从纷繁复杂的瓷器海洋中打开古瓷器鉴定的法门——断时代、辨真伪、评价值、为收藏。
钧瓷绚丽多彩，凝重典雅，自古以来就有很高的收藏和投资价值，如今更是一物难求。
本书所讲述的钧瓷收藏鉴赏其内容具体而翔实，从钧瓷的釉质、纹饰、口唇、腹部、胎质、底足等细部特征入手指导收藏爱好者拨云见日学会鉴赏。
本书所展示的器物生动鲜活，且绝大部分是存世珍品，在拍摄过程中通过1：1微距还原其真色彩，有效控制瓷器偏色，可以使读者领略千百年来中国瓷器艺术的绝妙韵味和非凡成就。

作者简介

姚江波，1999年毕业于复旦大学文博系，同年在河南省三门峡市博物馆、号国墓地主要从事古瓷器研究工作，先后发表文章50余篇，出版专著23部，其中两部（《中国古碗》《中国古代玉器鉴定》）分别获得河南省三门峡市社会科学优秀成果一等奖。

目录

第一章 综述
第一节 钧瓷的数量
第二节 钧瓷的时代
第三节 钧瓷的胎色
第四节 钧瓷的光泽
第五节 钧瓷的色彩
第六节 钧瓷的器形
第七节 钧瓷的功能
第八节 钧瓷的价值
第九节 钧瓷的典型器

第二章 釉色鉴赏
第一节 天青釉
第三节 天蓝釉
第三节 月白釉
第四节 灰青釉
第五节 淡青釉
第六节 梅子青
第七节 青色泛蓝釉
第八节 铁锈色窑变釉

第三章 钓红鉴赏
第一节 玫瑰紫
第二节 海棠红
第三节 紫红釉
第四节 柿红釉
第五节 暗红釉
第六节 胭脂红釉
第七节 葡萄紫

第四章 釉质鉴赏
第一节 开片
第三节 棕眼
第三节 厚薄
第四节 均匀
第五节 流釉
第六节 杂质
第七节 施釉部位
第八节 纹饰

第五章 口部鉴赏
第一节 敛口赏析
第二节 微敛口赏析
第三节 花口赏析
第四节 喇叭口赏析
第五节 直口赏析
第六节 侈口赏析
第七节 敞口赏析
第八节 浅盘口赏析

第六章 唇部鉴赏
第一节 圆唇赏析
第二节 方唇赏析
第三节 尖唇赏析
第四节 尖圆唇赏析
第五节 卷唇赏析
第六节 厚唇赏析
第七节 薄层赏析
第八节 敛唇赏析

精彩书摘

三、概念
钧瓷天蓝釉在概念上比较明确，顾名思义像蔚蓝的天空一样的蓝色（见图70），实际上这种以天空为终极色彩的情况并非只是钧瓷一家，如与钧瓷同时期的汝窑在釉色上也是这样，模仿的是“雨过天晴云破处”的天空色彩，所以钧瓷模仿蔚蓝天空色彩应该也是受到当时时尚的影响，进而形成了较为固定的天蓝釉色彩。钧瓷在天蓝釉色彩上取得了很大的成功，这与钧瓷的乳光釉也有很大的关系，因为釉质是浑浊的，失去透感的，但这些却使得钧瓷中的天蓝釉更接近于现实中的蔚蓝天空，看钧瓷天蓝釉就像是我们看到的蔚蓝天空的尽头一样具有朦胧感，深浅不一的色调，以及流动变化的釉质感和肥厚的釉质等等，这一切都增加了天蓝釉的真实感，使人们看到天蓝釉的钧瓷如同看到蔚蓝的天空一样，产生无限的遐想，这就是天蓝釉色的绝妙之处（见图71）。由此可见，模仿天空色彩是天蓝釉最本质和核心的内容，鉴定时一定要注意，现代伪品则多看起来不真实，达不到模仿蔚蓝天空的效果。从色彩稳定性上看，天蓝釉的钧瓷器在色彩上非常稳定，只是浓淡深浅不一，但这并不影响人们对于天蓝釉的认知，因为深浅不一并没有改变天蓝釉的色彩性质，而是由钧釉特有的灰碱釉所造成的釉质流动性差所造成的。

前言/序言

　　钧瓷是宋代五大名窑之一，绚丽多彩，凝重典雅，灿如红霞，流光溢彩，美轮美奂。钧瓷的历史可以追溯到唐代鲁山窑的花釉瓷器，当时出现了局部有斑块状的钧釉。成熟的钧瓷是在北宋时期烧制成功的，窑址在今天的河南禹县，其中钧台和八卦洞窑址都发现了精美的御用瓷器。钧瓷之名最早出现在明代，钧瓷自北宋以来，以其实用和陈设观赏性相结合，深受人们的青睐。元明以后钧瓷虽然逐渐淡出，但直至今日仍窑火不熄。钧瓷缘起中国古代瓷器的鼎盛期，当时在烧造技术上达到了前所未有的高度，颠覆了传统瓷器单一釉色的概念，使其“入窑一色，出窑万彩”。钧瓷尤以釉色为重，在色彩上主要以天蓝、天青、月白为主要特征，以灰青、淡青为辅助，釉面呈现出美丽的光泽，沉静典雅，闪烁着非金属的油性光泽。钧瓷第一次将艳丽的红色呈现在人们面前，这是一种高温铜红釉，是在还原气氛中烧成的釉色，有的红釉与蓝釉交融形成美丽的玫瑰紫色，有的是与其他釉色相互交融形成海棠红、紫红、柿红、葡萄紫、暗红、胭脂红等等，这些色彩在浓淡程度上变化异常强烈，可以用连绵不断来形容，使得钧瓷在色彩上异常瑰丽，万千色彩交相辉映，这就是传说中的“钧红”。在纹饰上钧瓷是黯淡的，传统刻划纹很少在钧瓷上出现，但钧瓷的石灰碱釉流动很慢，黏度大，釉质肥厚，素胎烧造干燥，时常会出现一些干裂的痕迹，经釉质填充后，自然形成了蚯蚓走泥丸的奇丽景观，就像纹饰一样浑然天成。当然，从本质上看这是钧釉窑变形成的。钧瓷造型极尽奢华，敞口、敛口、微敛口、花口、喇叭口，圆唇、方唇、卷唇、尖唇、尖圆唇，平沿、折沿、花形沿，鼓腹、弧腹、球形腹，平底、圜底，圈足、假圈足、乳状足、花形足等等，种类繁多，犹如群星璀璨。

传统工艺的传承与创新：中国古代青铜器的铸造、铭文与艺术价值 本书聚焦于中国古代青铜器这一独特的艺术载体，从其诞生之初的实用功能，逐步演变为承载礼制、彰显权力的重要媒介，并最终在历史长河中凝结成兼具科技、文化与美学价值的国之重器。全书以严谨的学术态度和深入的田野考证为基础，旨在为读者构建一个立体、详尽的青铜器世界图景。 第一部分：冶铸的奇迹——青铜时代的科技脉络 本部分深入探讨了中国青铜器铸造技术的起源、发展及其精妙的工艺流程。不同于西方古代文明的翻范法，中国独特的合范技术和失蜡法在早期便展现出令人惊叹的成熟度。 1.1 矿石的采集与冶炼技术： 追溯至夏商时期，介绍早期铜、锡、铅的配比研究，以及在特定历史时期因资源分布和战争需求导致的合金比例变化。重点分析了殷墟及后母戊鼎等重要遗址出土铜料的化学成分差异，揭示了不同地域、不同时期的冶金水平。讨论了早期鼓风技术，例如陶范鼓风炉和炭氧还原原理在古代冶炼中的应用，这些技术的成熟为青铜器的规模化生产奠定了基础。 1.2 范铸法的演进与应用： 详细解析了中国传统泥范法的核心技术。从陶土的选择、淘洗，到内范、外范的制作过程，每一步的精细控制都直接影响到器物的形制和铭文的清晰度。通过对商代晚期礼器范腔内壁残留的痕迹分析，复原了数千年前工匠如何通过微调泥料厚度和烧制温度来控制青铜液的流动和冷却速度。特别介绍了商周时期“一器一范”的特制模式，体现了对每件礼器个体性的尊重。 1.3 复杂造型的攻克： 重点剖析了造型复杂、体量巨大的青铜器，如司母戊鼎（后母戊鼎）和四羊方尊的铸造难题。探讨了如何通过分铸技术、预铸构件的连接以及内范的支撑系统（如使用铜芯或耐火材料支撑）来防止器壁塌陷和变形。对四羊方尊的“块范法”和“分铸焊接”工艺进行了详细的图解分析，展示了古代工匠在结构力学上的超前认知。 1.4 表面处理与装饰技术： 涵盖了从初铸到精修的全过程。包括对铸件的打磨、抛光技术。着重介绍了饕餮纹、云雷纹等典型纹饰的制作方式，区分了“铸出纹饰”与“錾刻纹饰”的区别。此外，探讨了早期镶嵌工艺（如绿松石、红铜丝镶嵌）的引入，它们极大地丰富了青铜器的色彩表现力，标志着青铜艺术从单一的青铜色向多元色彩的过渡。 第二部分：铭文的史诗——权力、礼制与文字的载体 青铜器铭文（金文）是中国上古史最直接、最可靠的文献来源之一。本部分致力于解读铭文的内容、书法风格及其背后的政治意涵。 2.1 铭文的铸造与书写风格： 分析了铭文的两种主要形成方式：铸刻（在范上书写后翻铸）和錾刻（器物铸成后再刻画）。研究了不同时期铭文书写工具（如竹篦、铁笔）对文字线条的影响。梳理了从商代早期简短的族徽符号到西周晚期长篇史诗式记载的演变轨迹。 2.2 周代礼器铭文的功能分期： 依据铭文内容，将西周青铜器分为“典礼册命”、“战争记录”、“赏赐与契约”、“私家记事”等几大类。通过对《毛公鼎》、《大盂鼎》、《散氏盘》等重器铭文的逐字解读，还原了周代分封制度的运行细节、王室的权力结构以及诸侯国之间的关系。解析了“丕、丕显、天子之命”等核心词汇在礼制语境下的特定含义。 2.3 篆书的早期形态与审美： 将青铜器铭文视为中国书法艺术的重要源头之一。对比研究了商代“象形意味浓厚”的早期金文与周代“笔画圆润、结构整齐”的成熟体。探讨了“长篇铭文”在布局上的章法之美，如何通过字距、行距的调整来适应器物本身的曲面结构，体现了古代匠人对形式美的极致追求。 第三部分：器型的文化密码——礼制秩序的物质体现 青铜器的形制和组合并非随意而为，它们是严格的礼乐制度在物质层面的投射。本部分旨在揭示不同器物形制所代表的社会等级和使用场合。 3.1 鼎列与豆笾：权力的核心象征： 详细论述了“鼎”作为最高礼器的地位。分析了“诸侯不逾五鼎，卿大夫不逾四鼎”的“列鼎制度”，并通过考古实例说明了僭越礼制的政治后果。对比研究了鼎（煮肉盛食）、簋（盛饭）、鬲（煮粥）在礼仪组合中的功能互补关系。 3.2 饮酒器与宴享文化： 集中剖析了爵、斝、觚、彝等饮酒器的形制演变。爵的流、鋬、尾的比例变化，反映了饮酒方式和宴会规格的变化。对商代重酒器现象进行了社会学探讨，分析了酒在祭祀、宴享中如何成为沟通人神、巩固等级的工具。 3.3 兵器与车马器的军事科技： 探讨了青铜戈、矛、钺等兵器的形制演变与实战性能的优化。重点关注了车马器（如軎、辖、辒辌）的制作技术，这些器物反映了当时战车的高度专业化和标准化，是研究古代军事科技的重要窗口。 结语：从文物到历史的对话 本书的最终目标是引导读者超越对青铜器“古老”的表层认知，深入理解其作为技术、艺术、政治、宗教的复杂交汇点所承载的深厚文化信息。通过对青铜器从矿石到铭文的完整链条考察，我们得以窥见一个辉煌文明的运作机制与精神面貌。 （全书配有超过三百幅高清文物图片，囊括了商代、西周、春秋战国不同时期的代表性器物，并附有详细的测绘图和微观纹饰拓片，确保学术研究与视觉鉴赏的双重价值。）

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于古瓷器的书不少，但很多要么过于注重历史背景的宏大叙事，要么就是单纯的图录展示，真正能让人“上手”操作的指导性书籍很少见。这本《钧瓷收藏鉴赏》系列的上册，却很巧妙地平衡了理论和实践。我发现它在“察口唇”这一块的论述，简直是收藏界的“干货集中营”。口沿的处理，是判断一件器物年代和工艺水平的关键环节，因为那是施釉和入窑后最先接触高温、最容易留下痕迹的地方。书中对不同历史时期口沿的处理方式——无论是平直的、外卷的，还是内收的，都有细致的图解和对比分析。通过阅读，我学到了如何通过观察口沿的釉层厚薄、有无缩釉现象，来推断其在窑炉中的相对位置和烧成温度。这种细节的挖掘，极大地提高了阅读的参与感，不再是枯燥的知识灌输，而是变成了一场与古人技艺的“对话”。这部分内容对于想提升自己鉴赏水平的爱好者来说，价值无可替代。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书，捧在手里首先给人的就是一种实在的触感，封面设计得古朴典雅，那种深邃的蓝色调让人一下子就联想到了那些温润如玉的钧瓷器物。我本来对陶瓷收藏这一块了解得不多，只停留在“看着好看”的层面，但翻开这本书后，才发现里面蕴含的知识量简直是百科全书级别的。它不是那种干巴巴的学术著作，而是用一种非常平易近人的笔触，把钧瓷的形成历史、烧制工艺中的那些“天机”都一一剖析了出来。特别是关于釉色的变化，书中配的那些高清图片，简直是艺术品，不同的光线下看，那些流动、变幻的色彩仿佛要从纸上溢出来一样，让人忍不住想，古代的匠人到底是如何做到如此鬼斧神工的。书中对胎体和釉面的关系描述得尤为细致，我以前总觉得釉面是表象，但读了之后才明白，胎土的选择、厚度都会影响最终的烧成效果，这其中的奥妙，真是令人叹服。这本书让我对“收藏”这个行为有了更深的理解，不再只是追求拥有，而是学会欣赏其背后的文化与技术含量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版也体现出一种对传统的尊重和对现代审美的融合。纸张的质感很好，印刷的色彩还原度极高，这对于鉴赏钧瓷这种对釉色要求极高的器物来说至关重要。我印象特别深刻的是，书中在阐述完一个技术要点后，常常会穿插一些简短的古籍引文或者当时的诗词，这使得整个阅读体验非常流畅且富有文化气息，而不是冰冷的技术手册。例如，在讲解如何区分北宋官窑与民窑的细微差别时，作者引用了一段关于文人士大夫对“雅”的追求的文字，一下子就点明了审美标准上的差异。这种文化语境的引入，让钧瓷不再是孤立的“物件”，而是特定时代精神的载体。它教会我的，是如何将手头的藏品放入更广阔的历史长河中去审视和品味，去理解为什么那个时代的人们会痴迷于这种蓝色。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚入行的业余爱好者，我坦白说，一开始我对“上手鉴赏”这四个字是有些畏惧的，总觉得那需要多年的经验积累。然而，这本上册带给我的，更多是一种信心的构建。作者的叙述逻辑清晰，层层递进，从宏观的器形到微观的釉面气泡，每一步都有明确的考察标准。更难能可贵的是，它没有过度拔高钧瓷的神秘感，而是将那些令人惊叹的“天成之美”拆解成了可理解的工艺步骤。例如，书中对“烧成气氛控制”的讲解，用非常形象的比喻解释了还原焰和氧化焰对釉面最终呈现效果的影响。读完这一册，我感觉自己像是完成了一次高强度的专业培训，对钧瓷的鉴赏有了一个全面、系统且实用的知识体系，迫不及待地想找个机会去博物馆或交流会上，用新学的知识来“验证”一下自己的理解深度。这本书无疑为严肃的收藏者打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这册关于钧瓷的书，我最感兴趣的是它如何“破译”那些看似随机的纹饰。大家都知道，钧瓷的特点之一就是那些斑斓的窑变色彩，但真正区分价值和真伪的，往往在于那些细微的纹饰结构。这本书在这方面简直是做了田野调查式的梳理。它没有简单罗列纹饰的名称，而是深入到每一个“雨过天青云破处”般的斑块、每一道仿佛流淌而下的“蚯蚓走泥纹”是如何形成的，背后的气泡结构、冷却速度有何关联。我特别喜欢其中关于“孔明珠”和“蟹爪纹”的对比章节，文字描述得极其生动，仿佛能感受到匠人对火候的精准拿捏。对于一个想入门却又怕被行家“忽悠”的新手来说，这本书就像是戴上了一副专业的显微镜，让我对那些肉眼难以察觉的细节有了直观的认识。这种由表及里、从宏观到微观的分析体系，构建了一个非常扎实的鉴赏框架，让人在面对实物时，心里有底气多了。

评分☆☆☆☆☆

很好的书籍很好的学习必备佳品，，，，希望宣传能给力的，能越做也好，下次还会在来的额，京东给了我不一样的生活，这本书籍给了我不一样的享受，体会到了购物的乐趣，让我深受体会啊。

评分☆☆☆☆☆

姚江波写的的书都写得很好，[]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。钧瓷收藏鉴赏知釉质·辨纹饰·察口唇（上），很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读钧瓷收藏鉴赏知釉质·辨纹饰·察口唇（上）是一部生动鲜活汇集大量存世珍品扑面而来的瓷器鉴赏大典，这是一列穿越历史长河承载数千件精品瓷器缓缓而来的时空列车，书中通过一件件实物真品拨云见日，揭开埋藏在瓷器釉质、纹饰、口唇、腹部、胎质、底足等大大小的谜团，从纷繁复杂的瓷器海洋中打开古瓷器鉴定的法门——断时代、辨真伪、评价值、为收藏。，阅读了一下，写得很好，这是一部生动鲜活汇集大量存世珍品扑面而来的瓷器鉴赏大典，这是一列穿越历史长河承载数千件精品瓷器缓缓而来的时空列车，书中通过一件件实物真品拨云见日，揭开埋藏在瓷器釉质、纹饰、口唇、腹部、胎质、底足等大大小的谜团，从纷繁复杂的瓷器海洋中打开古瓷器鉴定的法门——断时代、辨真伪、评价值、为收藏。钧瓷绚丽多彩，凝重典雅，自古以来就有很高的收藏和投资价值，如今更是一物难求。本书所讲述的钧瓷收藏鉴赏其内容具体而翔实，从钧瓷的釉质、纹饰、口唇、腹部、胎质、底足等细部特征入手指导收藏爱好者拨云见日学会鉴赏。本书所展示的器物生动鲜活，且绝大部分是存世珍品，在拍摄过程中通过11微距还原其真色彩，有效控制瓷器偏色，可以使读者领略千百年来中国瓷器艺术的绝妙韵味和非凡成就。，内容也很丰富。，一本书多读几次，三、概念钧瓷天蓝釉在概念上比较明确，顾名思义像蔚蓝的天空一样的蓝色（见图70），实际上这种以天空为终极色彩的情况并非只是钧瓷一家，如与钧瓷同时期的汝窑在釉色上也是这样，模仿的是雨过天晴云破处的天空色彩，所以钧瓷模仿蔚蓝天空色彩应该也是受到当时时尚的影响，进而形成了较为固定的天蓝釉色彩。钧瓷在天蓝釉色彩上取得了很大的成功，这与钧瓷的乳光釉也有很大的关系，因为釉质是浑浊的，失去透感的，但这些却使得钧瓷中的天蓝釉更接近于现实中的蔚蓝天空，看钧瓷天蓝釉就像是我们看到的蔚蓝天空的尽头一样具有朦胧感，深浅不一的色调，以及流动变化的釉质感和肥厚的釉质等等，这一切都增加了天蓝釉的真实感，使人们看到天蓝釉的钧瓷如同看到蔚蓝的天空一样，产生无限的遐想，这就是天蓝釉色的绝妙之处（见图71）。由此可见，模仿天空色彩是天蓝釉最本质和核心的内容，鉴定时一定要注意，现代伪品则多看起来不真实，达不到模仿蔚蓝天空的效果。从色彩稳定性上看，天蓝釉的钧瓷器在色彩上非常稳定，

评分☆☆☆☆☆

好书，长知识。值得一看。

评分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成长有你有我大家一起来，很好的宝贝。

评分☆☆☆☆☆

本书所展示的器物生动鲜活，且绝大部分是存世珍品，在拍摄过程中通过1：1微距还原其真色彩，有效控制瓷器偏色，可以使读者领略千百年来中国瓷器艺术的绝妙韵味和非凡成就。

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钧瓷绚丽多彩，凝重典雅，自古以来就有很高的收藏和投资价值，如今更是一物难求。

评分☆☆☆☆☆

钧瓷绚丽多彩，凝重典雅，自古以来就有很高的收藏和投资价值，如今更是一物难求。

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活动购入，价格有优势

评分☆☆☆☆☆

以为会很专业、看了会让人有收获，还上下两册，还有副标题。没有什么独到的观点，到处都是含糊其辞的言语、反来复去的重复语言；垃圾，贵，还杀时间，选别的吧！