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張明智，宋培義主編 著

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中國廣播電視齣版社

ISBN：9787504377722

商品編碼：14427077381

齣版時間：2016-10-01

作  者:張明智,宋培義 主編 定  價:49 齣 版 社:中國廣播電視齣版社 齣版日期:2016年10月01日 頁  數:351 裝  幀:平裝 ISBN:9787504377722 ●電視劇齣品人
●齣品人的概念
●一、齣品人的基本概念
●二、齣品人與製片人的區彆
●第二節齣品人的素質
●一、政治與思想素質
●二、政策與法律素質
●三、文化與藝術素質
●四、經濟與市場素質
●第三節齣品人的職責
●一、明確電視劇市場定位
●二、決定電視劇類型與風格
●三、行使宏觀管理權
●四、規避作品風險
●思考題
●第二章電視劇製片管理基礎
●電視劇製片管理的相關概念
●一、電視劇製片管理的定義
●二、電視劇製片人
●三、電視劇項目管理
●部分目錄

內容簡介

本書是中國傳媒大學的教授和中國電視製片委員會的專傢閤作編寫的麵嚮電視劇製片管理領域的教程。本書結閤作者多年的理論教學與行業實踐，在梳理電視劇製片管理流程和發展趨勢的基礎上，著重闡述瞭電視劇製片管理中各個環節的相關概念、規範的管理流程和運作方式，構建瞭較為完整的製片管理體係。主要內容包括相關概念的界定、電視劇項目的策劃、攝製組各部門的組成和成員職責、籌拍期的組織與任務、拍攝期的工作與管理、後期製作的主要內容、電視劇的投資與融資、成本預算與控製、電視劇市場營銷、財務管理、電視劇製作企業資本運作、電視劇製作企業發展戰略、知識産權管理與法律實務等。 本書通過引入科學的管理理念和規範化的管理製度，明確瞭電視劇製作流程各個環節的任務、工作內容和崗位職責等，以此建立電視劇製片管理的理論體係，並結閤行業近期新的技術特點和行業實踐，為齣品人和製片人的培養提供一本性的教程。 張明智,宋培義 主編 張明智，中國廣播電視聯閤會電視製片委員會，會長 。
宋培義，中國傳媒大學經濟與管理學院，教授、博導，電視製片委員會理論研究部主任 。

好的，這是一份關於一本名為《燈光下的光影魔術：現代影視藝術的創作與管理實務》的圖書簡介，該書內容與您提到的《電視劇齣品人與製片人教程》並無關聯。 --- 燈光下的光影魔術：現代影視藝術的創作與管理實務 一本深入探索影視製作幕後奧秘、解析藝術錶達與商業運作交織的深度指南。 引言：凝視屏幕背後的世界 每一部成功的影視作品，都是技術、藝術、管理和市場洞察力復雜交織的産物。它們不僅僅是屏幕上流動的畫麵，更是無數創作者心血的結晶。然而，觀眾所見的成品，往往隻是冰山一角。這部《燈光下的光影魔術：現代影視藝術的創作與管理實務》，旨在揭開攝影機背後的帷幕，為對影視製作流程有深度興趣的讀者，提供一套係統、全麵的認知框架。本書不側重於劇本創作或演員錶演的技巧本身，而是聚焦於如何將一個概念轉化為可執行、可管理的工業流程，並最終實現藝術價值與商業價值的最大化。 第一部分：視覺敘事的核心語言——電影攝影與美術設計 本部分深入剖析瞭構成影視作品視覺骨架的兩大支柱：電影攝影技術和藝術美術指導。 第一章：光的雕塑——高級電影攝影原理與實踐 本章詳細闡述瞭電影攝影師如何運用光綫來塑造情感、引導觀眾視綫並構建場景氛圍。我們將探討色彩科學在數字影像中的應用，從感光度、白平衡到色彩校正的完整流程。內容涵蓋瞭經典電影的打光案例分析，解析如何通過側光、逆光、柔光等不同布光方式來服務於敘事。此外，數字影像采集技術（如RAW格式的優劣、HDR技術的發展）也被納入探討範圍，幫助讀者理解現代設備對視覺錶達的拓展。 第二章：構建幻境——影視美術設計與置景管理 影視美術是營造世界觀的關鍵環節。本章詳盡介紹瞭場景設計、道具管理以及服裝造型在視覺語言中的作用。我們探討瞭概念藝術（Concept Art）在前期設計中的決定性地位，以及如何將二維概念圖轉化為三維實景的工程化管理。特彆是對於曆史劇或科幻劇，本章重點分析瞭如何通過對細節的考究，在有限預算內實現宏大敘事的視覺說服力，包括虛擬場景（VFX Plate）的預先規劃與現場配閤。 第二部分：聲音的維度——聽覺體驗的構建與後期精修 視覺固然重要，但聲音是情緒的催化劑。《燈光下的光影魔術》花費大量篇幅，解析聲音設計在沉浸式體驗中的不可替代性。 第三章：無形的劇本——聲音設計與混音技術 本章從基礎的同期錄音技術講起，涵蓋瞭現場收音的設備選擇與環境控製。重點深入探討瞭後期聲音設計—— Foley（擬音）、ADR（同期對白替換）和環境聲（Ambiences）的創作過程。我們分析瞭如何通過聲音的層次感和空間感來增強畫麵的張力，以及杜比全景聲（Dolby Atmos）等沉浸式音頻標準對電影聲音創作帶來的變革與挑戰。聲音混音階段的動態範圍控製和頻率平衡，作為最終聽覺質量的保障，也有詳盡的解析。 第三部分：流程的交響——後期製作的工業化管理 後期製作是影視作品最終成型的“煉金術”過程，它要求高度的組織協調能力和對技術標準的嚴格遵守。 第四章：時間的藝術——剪輯理論與流程優化 本部分將剪輯提升到瞭敘事結構和節奏控製的層麵。我們不再僅僅關注“如何剪”，而是“為何這樣剪”。本章對比瞭不同剪輯流派（如經典好萊塢剪輯、歐洲藝術電影剪輯）的哲學差異，並詳細闡述瞭現代非綫性編輯係統（NLE）下的項目管理策略。重點討論瞭粗剪（Rough Cut）、精剪（Fine Cut）到鎖定版本（Picture Lock）的全周期管理，確保素材的高效流轉與版本控製。 第五章：數字特效的魔術——VFX製作與項目整閤 視覺特效（VFX）已成為現代製作不可分割的一部分。本章側重於 VFX 的管理而非技術實現本身。我們探討瞭前期“視效準備”（Pre-visualization/Pre-vis）的重要性，如何與特效公司進行有效的溝通與閤同簽訂，以及在後期製作中進行鏡頭跟蹤（Matchmove）、閤成（Compositing）和渲染農場的管理。確保特效服務於故事，而非喧賓奪主，是本章強調的核心管理理念。 第四部分：跨界與未來——發行、營銷與技術前沿 一部作品的生命周期並未在“完成”時結束。本部分關注的是作品如何觸達觀眾以及未來的技術趨勢。 第六章：從完成片到市場——發行鏈與版權管理 本章梳理瞭現代影視作品的發行生態，包括院綫發行、流媒體分銷（OTT）的商業模式差異。深入解析瞭電影分級製度的意義、國際版權的交易結構以及數字版權管理（DRM）的關鍵環節。對於新興的市場，如短視頻平颱的碎片化內容策略，也有前瞻性的分析。 第七章：麵嚮未來——沉浸式體驗與新技術集成 本章展望瞭影視技術的發展方嚮，包括虛擬製作（Virtual Production）對傳統片場模式的顛覆、實時渲染引擎（如Unreal Engine, Unity）在影視製作中的應用，以及虛擬現實（VR）和增強現實（AR）如何影響未來敘事形態。掌握這些前沿技術，是保持作品競爭力的關鍵。 結語：技術與藝術的永恒張力 《燈光下的光影魔術》試圖提供一個平衡的視角：技術是工具，而藝術是目的。成功的影視人必須是技藝精湛的工匠，同時也是深刻的敘事者。本書旨在為所有渴望在影視工業中精進技藝、提升管理能力的專業人士，提供一座堅實的橋梁，讓他們能夠更好地掌控“燈光下的光影魔術”。 目標讀者： 影視製作專業學生、技術總監、後期製作流程管理者、對電影幕後有濃厚興趣的影視愛好者及跨界投資人。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為電視劇的成功，很大程度上取決於明星陣容，但聽完這個關於“IP開發與係列化運營”的深度訪談後，我的看法徹底改變瞭。幾位業內頂尖的齣品人都在強調，明星是錦上添花，但核心競爭力永遠是那個能夠持續産齣優質內容的“製作體係”和“品牌價值”。他們詳細講解瞭如何從一個成功的單部作品齣發，構建起一個成熟的IP宇宙，包括衍生劇、動畫、甚至周邊産品的開發策略。他們分享瞭一個案例，講述瞭他們如何通過數據分析，精確預測觀眾對某個次要角色的喜愛程度，並迅速調整下一季的劇本走嚮，這種對觀眾需求的即時反饋和快速迭代能力，太驚人瞭。這讓我意識到，現代影視製作更像是在經營一個長期資産，而齣品人就是這個資産的首席運營官。這部作品對於那些有誌於打造長篇劇集或擁有自己內容平颱的創作者來說，提供瞭極具前瞻性的戰略指導。

評分☆☆☆☆☆

天呐，我最近迷上瞭一部關於幕後製作的紀錄片，簡直是打開瞭新世界的大門！裏麵的講述者對影視行業有著非常獨到的見解，特彆是對於如何從零開始搭建一個項目，簡直是手把手教你。我以前總以為拍電視劇就是導演和演員的事情，但看瞭這個紀錄片後纔發現，齣品人和製片人纔是整個流程的靈魂人物，他們不僅要懂藝術，更得是管理和商業的行傢裏手。比如，他們如何平衡創意和預算的衝突，如何在各種審批和資金鏈中遊刃有餘，這些細節在片子裏展現得淋灕盡緻。特彆是他們講述尋找投資人時的那種智慧和韌勁，讓我看得熱血沸騰，感覺自己都能感受到那種在巨大壓力下依然要保持冷靜和遠見的專業素養。這部紀錄片真的非常適閤對影視圈感興趣，或者正準備進入這個行業的朋友們，它不僅僅是知識的傳遞，更是一種思維方式的啓濛。看完之後，我對那些光鮮亮麗的劇集背後付齣的心血有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

最近深入瞭解瞭國際閤拍片的幕後操作，發現這其中的學問可大瞭去瞭，完全是另外一個層麵的博弈。聽一位曾經參與過多部跨國閤作項目的製片人講述，僅僅是法律閤同和知識産權的談判，就能耗費數月時間。他們不僅要精通本國的法律，還得對閤作方的文化背景和行業規範有深刻的理解，否則一個不小心的措辭就可能導緻閤作破裂。我特彆關注瞭他們如何處理“文化差異”帶來的創作衝突，比如在劇本修改階段，如何既保留原有的藝術精髓，又能符閤海外市場的審查標準和觀眾的審美習慣，這簡直就是一門高超的外交藝術。他們展示瞭一些閤同範本的簡化版，那些關於海外發行權、二次開發權的條款，復雜得讓我頭暈，但同時也讓我明白，一個成功的國際項目背後，是無數雙眼睛在審視著每一個細節。這部作品的深度，在於它揭示瞭全球化背景下，齣品人必須具備的跨文化管理能力。

評分☆☆☆☆☆

說來慚愧，我一直以為影視製作是個充滿靈感的領域，直到我看瞭那個關於“中小型獨立電影”製作的係列講座，纔真正認識到齣品工作有多麼“接地氣”。講師們非常坦誠地剖析瞭小成本製作的睏境與機遇。他們分享瞭如何用極少的資金去撬動優質資源，比如如何通過股權置換來吸引尚未成名的優秀編劇和導演，以及在宣傳發行環節如何利用社交媒體實現病毒式傳播，用創意而不是砸錢來贏得關注。最讓我印象深刻的是他們對“風險控製”的講解，他們會事先預設最壞的結果，並準備好B計劃、C計劃，這種嚴謹到近乎偏執的風險意識，讓我對整個行業的專業程度有瞭全新的認識。這完全不是那種紙上談兵的理論，而是充滿瞭汗水和實戰教訓的寶貴經驗。如果你想知道如何在資源有限的情況下，把一個好點子變成一部能在影院上映的作品，這個講座絕對是必修課。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，最近看的這部關於電影製作的訪談錄，簡直是乾貨滿滿，完全顛覆瞭我對“製片人”這個角色的傳統認知。訪談中幾位資深製片人分享瞭他們早期創業的血淚史，那種在資源匱乏的年代如何用智慧和人脈闖齣一條路的故事，太勵誌瞭！我尤其喜歡他們談到“項目評估”那一部分，他們不是簡單地看劇本好不好，而是會深入分析市場趨勢、目標觀眾的消費習慣，甚至是對政策風嚮的敏感度。其中一位製片人提到，一個好的項目前期調研比拍攝本身還重要，光是這一點，就讓我反思瞭自己在很多決策上的草率。而且，他們對於團隊文化的構建也有一套獨到的方法論，如何在不同部門之間建立高效的溝通機製，避免“信息孤島”的産生，這些都是教科書上學不到的實戰經驗。總而言之，這是一部充滿洞察力的作品，能讓人站在一個更宏觀的商業角度去審視影視創作。