电视剧出品人与制片人教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张明智，宋培义主编 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国广播电视出版社

ISBN：9787504377722

商品编码：14427077381

出版时间：2016-10-01

作  者:张明智,宋培义 主编 定  价:49 出 版 社:中国广播电视出版社 出版日期:2016年10月01日 页  数:351 装  帧:平装 ISBN:9787504377722 ●电视剧出品人
●出品人的概念
●一、出品人的基本概念
●二、出品人与制片人的区别
●第二节出品人的素质
●一、政治与思想素质
●二、政策与法律素质
●三、文化与艺术素质
●四、经济与市场素质
●第三节出品人的职责
●一、明确电视剧市场定位
●二、决定电视剧类型与风格
●三、行使宏观管理权
●四、规避作品风险
●思考题
●第二章电视剧制片管理基础
●电视剧制片管理的相关概念
●一、电视剧制片管理的定义
●二、电视剧制片人
●三、电视剧项目管理
●部分目录

内容简介

本书是中国传媒大学的教授和中国电视制片委员会的专家合作编写的面向电视剧制片管理领域的教程。本书结合作者多年的理论教学与行业实践，在梳理电视剧制片管理流程和发展趋势的基础上，着重阐述了电视剧制片管理中各个环节的相关概念、规范的管理流程和运作方式，构建了较为完整的制片管理体系。主要内容包括相关概念的界定、电视剧项目的策划、摄制组各部门的组成和成员职责、筹拍期的组织与任务、拍摄期的工作与管理、后期制作的主要内容、电视剧的投资与融资、成本预算与控制、电视剧市场营销、财务管理、电视剧制作企业资本运作、电视剧制作企业发展战略、知识产权管理与法律实务等。 本书通过引入科学的管理理念和规范化的管理制度，明确了电视剧制作流程各个环节的任务、工作内容和岗位职责等，以此建立电视剧制片管理的理论体系，并结合行业近期新的技术特点和行业实践，为出品人和制片人的培养提供一本性的教程。 张明智,宋培义 主编 张明智，中国广播电视联合会电视制片委员会，会长 。
宋培义，中国传媒大学经济与管理学院，教授、博导，电视制片委员会理论研究部主任 。

好的，这是一份关于一本名为《灯光下的光影魔术：现代影视艺术的创作与管理实务》的图书简介，该书内容与您提到的《电视剧出品人与制片人教程》并无关联。 --- 灯光下的光影魔术：现代影视艺术的创作与管理实务 一本深入探索影视制作幕后奥秘、解析艺术表达与商业运作交织的深度指南。 引言：凝视屏幕背后的世界 每一部成功的影视作品，都是技术、艺术、管理和市场洞察力复杂交织的产物。它们不仅仅是屏幕上流动的画面，更是无数创作者心血的结晶。然而，观众所见的成品，往往只是冰山一角。这部《灯光下的光影魔术：现代影视艺术的创作与管理实务》，旨在揭开摄影机背后的帷幕，为对影视制作流程有深度兴趣的读者，提供一套系统、全面的认知框架。本书不侧重于剧本创作或演员表演的技巧本身，而是聚焦于如何将一个概念转化为可执行、可管理的工业流程，并最终实现艺术价值与商业价值的最大化。 第一部分：视觉叙事的核心语言——电影摄影与美术设计 本部分深入剖析了构成影视作品视觉骨架的两大支柱：电影摄影技术和艺术美术指导。 第一章：光的雕塑——高级电影摄影原理与实践 本章详细阐述了电影摄影师如何运用光线来塑造情感、引导观众视线并构建场景氛围。我们将探讨色彩科学在数字影像中的应用，从感光度、白平衡到色彩校正的完整流程。内容涵盖了经典电影的打光案例分析，解析如何通过侧光、逆光、柔光等不同布光方式来服务于叙事。此外，数字影像采集技术（如RAW格式的优劣、HDR技术的发展）也被纳入探讨范围，帮助读者理解现代设备对视觉表达的拓展。 第二章：构建幻境——影视美术设计与置景管理 影视美术是营造世界观的关键环节。本章详尽介绍了场景设计、道具管理以及服装造型在视觉语言中的作用。我们探讨了概念艺术（Concept Art）在前期设计中的决定性地位，以及如何将二维概念图转化为三维实景的工程化管理。特别是对于历史剧或科幻剧，本章重点分析了如何通过对细节的考究，在有限预算内实现宏大叙事的视觉说服力，包括虚拟场景（VFX Plate）的预先规划与现场配合。 第二部分：声音的维度——听觉体验的构建与后期精修 视觉固然重要，但声音是情绪的催化剂。《灯光下的光影魔术》花费大量篇幅，解析声音设计在沉浸式体验中的不可替代性。 第三章：无形的剧本——声音设计与混音技术 本章从基础的同期录音技术讲起，涵盖了现场收音的设备选择与环境控制。重点深入探讨了后期声音设计—— Foley（拟音）、ADR（同期对白替换）和环境声（Ambiences）的创作过程。我们分析了如何通过声音的层次感和空间感来增强画面的张力，以及杜比全景声（Dolby Atmos）等沉浸式音频标准对电影声音创作带来的变革与挑战。声音混音阶段的动态范围控制和频率平衡，作为最终听觉质量的保障，也有详尽的解析。 第三部分：流程的交响——后期制作的工业化管理 后期制作是影视作品最终成型的“炼金术”过程，它要求高度的组织协调能力和对技术标准的严格遵守。 第四章：时间的艺术——剪辑理论与流程优化 本部分将剪辑提升到了叙事结构和节奏控制的层面。我们不再仅仅关注“如何剪”，而是“为何这样剪”。本章对比了不同剪辑流派（如经典好莱坞剪辑、欧洲艺术电影剪辑）的哲学差异，并详细阐述了现代非线性编辑系统（NLE）下的项目管理策略。重点讨论了粗剪（Rough Cut）、精剪（Fine Cut）到锁定版本（Picture Lock）的全周期管理，确保素材的高效流转与版本控制。 第五章：数字特效的魔术——VFX制作与项目整合 视觉特效（VFX）已成为现代制作不可分割的一部分。本章侧重于 VFX 的管理而非技术实现本身。我们探讨了前期“视效准备”（Pre-visualization/Pre-vis）的重要性，如何与特效公司进行有效的沟通与合同签订，以及在后期制作中进行镜头跟踪（Matchmove）、合成（Compositing）和渲染农场的管理。确保特效服务于故事，而非喧宾夺主，是本章强调的核心管理理念。 第四部分：跨界与未来——发行、营销与技术前沿 一部作品的生命周期并未在“完成”时结束。本部分关注的是作品如何触达观众以及未来的技术趋势。 第六章：从完成片到市场——发行链与版权管理 本章梳理了现代影视作品的发行生态，包括院线发行、流媒体分销（OTT）的商业模式差异。深入解析了电影分级制度的意义、国际版权的交易结构以及数字版权管理（DRM）的关键环节。对于新兴的市场，如短视频平台的碎片化内容策略，也有前瞻性的分析。 第七章：面向未来——沉浸式体验与新技术集成 本章展望了影视技术的发展方向，包括虚拟制作（Virtual Production）对传统片场模式的颠覆、实时渲染引擎（如Unreal Engine, Unity）在影视制作中的应用，以及虚拟现实（VR）和增强现实（AR）如何影响未来叙事形态。掌握这些前沿技术，是保持作品竞争力的关键。 结语：技术与艺术的永恒张力 《灯光下的光影魔术》试图提供一个平衡的视角：技术是工具，而艺术是目的。成功的影视人必须是技艺精湛的工匠，同时也是深刻的叙事者。本书旨在为所有渴望在影视工业中精进技艺、提升管理能力的专业人士，提供一座坚实的桥梁，让他们能够更好地掌控“灯光下的光影魔术”。 目标读者： 影视制作专业学生、技术总监、后期制作流程管理者、对电影幕后有浓厚兴趣的影视爱好者及跨界投资人。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我最近迷上了一部关于幕后制作的纪录片，简直是打开了新世界的大门！里面的讲述者对影视行业有着非常独到的见解，特别是对于如何从零开始搭建一个项目，简直是手把手教你。我以前总以为拍电视剧就是导演和演员的事情，但看了这个纪录片后才发现，出品人和制片人才是整个流程的灵魂人物，他们不仅要懂艺术，更得是管理和商业的行家里手。比如，他们如何平衡创意和预算的冲突，如何在各种审批和资金链中游刃有余，这些细节在片子里展现得淋漓尽致。特别是他们讲述寻找投资人时的那种智慧和韧劲，让我看得热血沸腾，感觉自己都能感受到那种在巨大压力下依然要保持冷静和远见的专业素养。这部纪录片真的非常适合对影视圈感兴趣，或者正准备进入这个行业的朋友们，它不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的启蒙。看完之后，我对那些光鲜亮丽的剧集背后付出的心血有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

最近深入了解了国际合拍片的幕后操作，发现这其中的学问可大了去了，完全是另外一个层面的博弈。听一位曾经参与过多部跨国合作项目的制片人讲述，仅仅是法律合同和知识产权的谈判，就能耗费数月时间。他们不仅要精通本国的法律，还得对合作方的文化背景和行业规范有深刻的理解，否则一个不小心的措辞就可能导致合作破裂。我特别关注了他们如何处理“文化差异”带来的创作冲突，比如在剧本修改阶段，如何既保留原有的艺术精髓，又能符合海外市场的审查标准和观众的审美习惯，这简直就是一门高超的外交艺术。他们展示了一些合同范本的简化版，那些关于海外发行权、二次开发权的条款，复杂得让我头晕，但同时也让我明白，一个成功的国际项目背后，是无数双眼睛在审视着每一个细节。这部作品的深度，在于它揭示了全球化背景下，出品人必须具备的跨文化管理能力。

评分☆☆☆☆☆

说来惭愧，我一直以为影视制作是个充满灵感的领域，直到我看了那个关于“中小型独立电影”制作的系列讲座，才真正认识到出品工作有多么“接地气”。讲师们非常坦诚地剖析了小成本制作的困境与机遇。他们分享了如何用极少的资金去撬动优质资源，比如如何通过股权置换来吸引尚未成名的优秀编剧和导演，以及在宣传发行环节如何利用社交媒体实现病毒式传播，用创意而不是砸钱来赢得关注。最让我印象深刻的是他们对“风险控制”的讲解，他们会事先预设最坏的结果，并准备好B计划、C计划，这种严谨到近乎偏执的风险意识，让我对整个行业的专业程度有了全新的认识。这完全不是那种纸上谈兵的理论，而是充满了汗水和实战教训的宝贵经验。如果你想知道如何在资源有限的情况下，把一个好点子变成一部能在影院上映的作品，这个讲座绝对是必修课。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，最近看的这部关于电影制作的访谈录，简直是干货满满，完全颠覆了我对“制片人”这个角色的传统认知。访谈中几位资深制片人分享了他们早期创业的血泪史，那种在资源匮乏的年代如何用智慧和人脉闯出一条路的故事，太励志了！我尤其喜欢他们谈到“项目评估”那一部分，他们不是简单地看剧本好不好，而是会深入分析市场趋势、目标观众的消费习惯，甚至是对政策风向的敏感度。其中一位制片人提到，一个好的项目前期调研比拍摄本身还重要，光是这一点，就让我反思了自己在很多决策上的草率。而且，他们对于团队文化的构建也有一套独到的方法论，如何在不同部门之间建立高效的沟通机制，避免“信息孤岛”的产生，这些都是教科书上学不到的实战经验。总而言之，这是一部充满洞察力的作品，能让人站在一个更宏观的商业角度去审视影视创作。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为电视剧的成功，很大程度上取决于明星阵容，但听完这个关于“IP开发与系列化运营”的深度访谈后，我的看法彻底改变了。几位业内顶尖的出品人都在强调，明星是锦上添花，但核心竞争力永远是那个能够持续产出优质内容的“制作体系”和“品牌价值”。他们详细讲解了如何从一个成功的单部作品出发，构建起一个成熟的IP宇宙，包括衍生剧、动画、甚至周边产品的开发策略。他们分享了一个案例，讲述了他们如何通过数据分析，精确预测观众对某个次要角色的喜爱程度，并迅速调整下一季的剧本走向，这种对观众需求的即时反馈和快速迭代能力，太惊人了。这让我意识到，现代影视制作更像是在经营一个长期资产，而出品人就是这个资产的首席运营官。这部作品对于那些有志于打造长篇剧集或拥有自己内容平台的创作者来说，提供了极具前瞻性的战略指导。