高鳳翰全集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

劉纔棟，鄭文光，高石 著

圖書標籤:

• 高鳳翰
• 文學
• 詩歌
• 散文
• 中國現當代文學
• 文化
• 藝術
• 紅色文學
• 迴憶錄
• 傳記

店鋪： 北京大學圖書專營店

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301231159

商品編碼：1546112006

包裝：精裝

齣版時間：2014-11-30

基本信息

書名：高鳳翰全集

原價：3250元

作者：劉纔棟,鄭文光,高石

齣版社：北京大學齣版社

齣版日期：2014-11-30

ISBN：9787301231159

字數：1500000

頁碼：2620

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

高鳳翰為揚州八怪之一，全集不僅搜羅宏富，而且體例周詳，編選精審。《編年錄》可視為綱，詩集、文集、書畫題跋印識、硯史銘跋印識、印譜和書畫集可視為目。前者整理考證並重建曆史聯係，把高鳳翰其人其藝納入所處曆史時空之中，進而知人論世。後者則分類編輯各項翔實資料。兩者結閤，綱舉目張，極有益於研究者省卻爬梳資料之勞，進而從各個角度深入探討。

內容提要

---

高鳳翰（1683～1749），山東膠州人，清代畫傢、書法傢、篆刻傢、詩人、收藏傢，對造園、盆景亦有涉獵。所作書畫名聲尤著，與鄭闆橋、金鼕心等並稱'揚州八怪'，位列'畫中十哲'之首。全集共分七個部分：詩集、文集、書畫題跋印識、硯史銘跋印識、印譜、書畫集和編年錄。可謂是一部集高鳳翰詩文書畫諸藝之大成的巨著，也為中國藝術研究史個案研究提供一大成果。
其中，《編年錄》可視為綱，詩集、文集、書畫題跋印識、硯史銘跋印識、印譜和書畫集可視為目。前者整理考證並重建曆史聯係，把高鳳翰其人其藝納入所處曆史時空之中，進而知人論世。後者則分類編輯各項翔實資料。兩者結閤，綱舉目張，極有益於研究者省卻爬梳資料之勞，進而從各個角度深入探討高鳳翰的創作。

目錄

---

一、高鳳翰詩集（上）
二、高鳳翰詩集（下）
三、 高鳳翰文集
四、高鳳翰書畫題跋印識（上）
五、 高鳳翰書畫題跋印識（下）
六、高鳳翰《硯史》銘跋印識
七、高鳳翰書畫集
八、高鳳翰印譜
九、高鳳翰編年錄

作者介紹

---

劉纔棟，山東省膠州市原政協主席，高鳳翰學會會長。鄭文光，著名詩人，高鳳翰學會副會長。高石，書畫篆刻傢，詩人，高鳳翰學會副會長。

文摘

---

序言

---

《墨韻書魂：中國書畫藝術的傳承與創新》 一、 溯源與脈絡：墨海揚帆，古韻悠長 中國書畫，自古以來便是東方藝術的璀璨明珠，它不僅僅是技巧的展現，更是情感的抒發、哲思的載體、文化的傳承。本書《墨韻書魂：中國書畫藝術的傳承與創新》旨在深入探尋中國書畫藝術自萌芽、發展、演變至當代創新，曆經數韆年而依舊生生不息的壯麗畫捲。 我們的旅程從那遠古的甲骨刻畫、陶紋圖案開始。那時，文字與圖畫尚未完全分離，質樸的綫條中蘊含著先民對自然的敬畏、對生活的記錄。商周的金石銘文，以其雄渾的筆勢、嚴謹的章法，奠定瞭中國書法早期的大氣磅礴之風。秦統一文字，小篆的規範，為書法的形製發展設定瞭重要基石；漢代的隸書，打破瞭篆書的拘謹，以其勻稱的結構、舒展的筆畫，展現齣古樸典雅的藝術魅力，更是為後世的楷書、行書、草書的勃興打開瞭閘門。 魏晉南北朝時期，是中國書法的第一個高峰。紙張的普及，書寫工具的改良，使得書寫更加便捷，也催生瞭更加靈動、自由的筆法。王羲之，這位“書聖”，其行書《蘭亭集序》行雲流水，飄逸灑脫，將書法的藝術性推嚮瞭一個新的高度。他的書法，不僅是技術的精湛，更是精神氣質的完美體現。同時，這一時期草書的狂放不羈，也顯示齣文人抒發性情的獨特方式。 隋唐，書法的集大成時代。楷書在這一時期達到瞭頂峰，顔真卿的雄渾莊重，柳公泉的骨力遒勁，歐陽詢的方正嚴謹，共同塑造瞭楷書的典範。行書則在晉人基礎上，發展齣更加成熟的書風，蘇軾、黃庭堅、米芾等“宋四傢”的齣現，將行書的個性化與意趣推嚮極緻，他們不僅追求筆墨的趣味，更融入瞭深厚的學識與人生感悟。 宋代，是中國書畫史上的一個轉摺點。文人畫的概念逐漸興起，書畫傢們不再僅僅局限於描摹客觀物象，更注重錶達內心的情感和主觀的意趣。宋徽宗的“瘦金體”，以其瘦勁秀麗的筆畫，獨具一格。山水畫方麵，範寬的“山巒厚重”，郭熙的“雲煙齣沒”，李唐的“斧劈皴”，都展現瞭宋人對自然景物的精妙觀察與獨特錶達。 元代，民族融閤帶來的文化碰撞，在書畫藝術上留下瞭深刻的烙印。趙孟頫的復古傾嚮，倡導迴歸晉唐，但其筆下的秀逸與圓潤，又帶有鮮明的時代特色。元四傢（黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮）的山水畫，更加注重意境的營造，畫麵清逸幽深，充滿文人雅趣。 明清時期，書畫藝術呈現齣更加多元的麵貌。明代，瀋周、文徵明的吳門畫派，以其文人水墨的意境，影響深遠。董其昌更是提齣瞭“南北宗論”，對後世繪畫理論産生瞭巨大影響。清代，八大山人的孤寂冷峻，石濤的跌宕恣肆，揚州八怪的奇崛野逸，都錶現齣藝術傢在時代變遷中的獨立思考與個性釋放。 二、 筆墨語言：心隨筆動，形神兼備 書畫的靈魂在於筆墨。本書將細緻剖析中國書畫的筆墨語言，揭示其豐富而微妙的內涵。 筆法：中國書法的用筆，變化萬韆，起承轉閤，提按頓挫，皆是學問。從篆書的“十八描”，到隸書的“蠶頭燕尾”、“波磔”，再到行書、草書的飛白、枯筆、漲墨，每一種筆法的運用，都蘊含著情感的起伏和力量的傳遞。例如，楷書的“永字八法”，包含瞭點、橫、竪、鈎、彎、摺、挑、捺八種基本筆畫，是學習楷書的基石，通過對這八法的精熟掌握，纔能更好地理解和錶現字的結構與氣韻。行書的筆勢連貫，起筆落筆的轉換，一氣嗬成，仿佛行雲流水；草書的筆勢狂放，點畫連綿，草聖張旭的“草聖三絕”，更是將草書的自由與激情發揮到瞭極緻。 墨法：墨在中國書畫中，並非單調的黑色，而是蘊含著豐富的色彩變化。“濃、淡、乾、濕、潤”，是墨法變化的基本要素。濃墨的厚重，淡墨的清逸，乾墨的蒼勁，濕墨的滋潤，潤墨的醇厚，通過對這些墨色的靈活運用，藝術傢能夠營造齣畫麵豐富的層次感和空間感。例如，山水畫中的“皴法”，就是通過不同的筆墨技巧，模擬山石的紋理和質感，如“披麻皴”、“斧劈皴”、“米點皴”等，每一種皴法都對應著不同的山石形態和錶現意境。水墨的暈染，更能産生朦朧、飄渺的效果，營造齣東方特有的寫意之美。 結構與章法：書畫的結構是指字或畫的內部組織關係，而章法則是指整體的布局。漢字作為一種象形文字演變而來的方塊字，其結構的嚴謹與平衡至關重要。書法的結構講究“疏可跑馬，密不透風”，橫平竪直，重心穩固，纔能給人以安定之感。而畫麵的章法，則如同文章的謀篇布陣，講究虛實相生，疏密有緻，主次分明。留白的處理，更是中國畫的重要藝術手法，它不是“空”，而是“意”的延伸，通過白處的想象，給觀者留下瞭廣闊的品味空間。山水畫中的“三遠法”（高遠、深遠、平遠），則是中國畫獨特的空間處理方式，能夠將無限的山河盡收於方寸之間。 三、 精神內涵：抒情寫意，氣韻生動 中國書畫絕非僅是視覺的享受，更是精神世界的投影。本書將深入挖掘書畫作品所蘊含的精神力量。 寫意精神：中國書畫尤其講究“寫意”，這是一種超越形似，追求神似的藝術境界。藝術傢通過對物象的細緻觀察，捕捉其內在的生命力和精神特質，並將其融入筆墨之中，從而傳達齣主觀的情感和哲思。齊白石筆下的蝦，寥寥幾筆，卻栩栩如生，仿佛遊動在水中；徐悲鴻的馬，奔騰矯健，充滿瞭力量與激情。這種寫意精神，是對自然萬物生命力的深刻體悟，也是藝術傢內心世界的寫照。 氣韻生動：這句源自謝赫《古畫品錄》的“六法”之一，是中國書畫藝術評價的重要標準。“氣韻生動”意味著作品具有生命力，能夠引人共鳴，傳遞齣一種超越時空的生命張力。這種氣韻，既來自於筆墨的生動，也來自於作者的情感投入和藝術功力。一幅好的作品，能夠讓觀者感受到作者的心跳，感受到畫中物象的呼吸。 文人情懷：自宋代以來，“文人畫”的概念日益突齣。書畫傢往往也是文人雅士，他們的作品中融入瞭詩詞、哲學、個人情懷。山水畫中的隱逸情懷，花鳥畫中的高潔品格，都體現瞭藝術傢的人生追求和精神寄托。書畫作品成為瞭他們抒發情感、錶達思想、寄托理想的載體。 四、 當代傳承與創新：古韻新聲，世紀迴響 在飛速發展的現代社會，中國書畫藝術麵臨著新的機遇與挑戰。本書將探討書畫藝術如何在新時代煥發新的生機。 守正與創新：在繼承傳統精髓的基礎上，當代書畫傢們也在積極探索新的錶現形式和藝術語言。他們吸收西方藝術的營養，融閤當代社會生活元素，使得中國書畫呈現齣更加多元化的麵貌。如何在“守正”與“創新”之間找到平衡，既不失傳統文化的根脈，又能與時俱進，是當代書畫藝術發展的重要課題。 技法與觀念的演變：當代水墨作品，在技法上可能更加大膽，色彩運用更加豐富，構圖布局也更加靈活。觀念上，藝術傢們也更加關注社會現實、個體經驗，作品的思想內涵也更加深刻。一些藝術傢將抽象錶現與中國水墨相結閤，探索新的視覺可能性。 國際交流與影響：中國書畫藝術正以更加開放的姿態走嚮世界，受到越來越多國際藝術愛好者的關注和喜愛。中國書畫獨特的魅力，正在跨越語言和文化的障礙，成為世界藝術寶庫中的重要組成部分。 五、 結語：墨香永恒，文脈不絕 《墨韻書魂：中國書畫藝術的傳承與創新》不僅僅是對中國書畫藝術曆史的迴顧，更是對中華民族審美情趣、哲學思想和文化精神的深度挖掘。本書試圖通過梳理書畫藝術的脈絡，解析其筆墨語言，闡釋其精神內涵，展望其未來發展，以期讓更多讀者領略中國書畫藝術的博大精深，感受中華文明的獨特魅力。墨香流轉，韆年不絕；文脈傳承，生生不息。本書願與您一道，在墨海中徜徉，在書魂中感悟，共同見證中國書畫藝術的永恒之美。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的書，光是掂在手裏就覺得沉甸甸的，封麵設計得素雅大氣，透著一股老派文人的韻味。我本以為這會是一堆枯燥的舊文，翻開後纔發現，裏麵的文字竟然如此鮮活。作者對世事的洞察力簡直令人拍案叫絕，尤其是在描繪官場百態和士林紛爭時，那份犀利又不失文人的剋製，讓人讀來津津有味。我記得有一篇論述地方治理的文章，他分析得頭頭是道，提齣的建議即便放在今天，都顯得頗有見地。行文間常夾帶著一些傢鄉的風土人情和地方掌故，像一幅徐徐展開的清代風俗畫捲，讓我這個外鄉人也仿佛身臨其境，感受到瞭那個時代的溫度和質感。裝幀印刷質量無可挑剔，紙張觸感溫潤，墨色均勻，即便是反復翻閱，也絲毫沒有損耗的跡象，可見齣版方是用心瞭。對於喜愛研究曆史細節和那個時代文人精神世界的讀者來說，這無疑是一部值得細細品味的佳作。

評分☆☆☆☆☆

我通常不太喜歡讀那些過於學術化或者過於晦澀的古籍，但這部作品的敘事性強得齣奇。它不僅僅是簡單的作品匯編，更像是一部帶有強烈個人色彩的編年史。通過閱讀這些雜糅在一起的文章、詩詞、序跋，我清晰地勾勒齣瞭這位大傢一生的軌跡：從意氣風發的青年纔俊，到身經世事的成熟學者，每一步的轉變都留下瞭清晰的文字印記。特彆是那些抒發個人愁緒的詩作，情感真摯，沒有絲毫矯揉造作之氣，讀到動情之處，不免讓人聯想到自己生命中的某些片段，産生強烈的共鳴。排版上采用瞭清晰的小字楷體，注釋也相對得當，雖然有些專業術語需要查閱，但整體閱讀體驗是流暢的，即便是對古代典籍不太熟悉的讀者，隻要願意投入時間，也能從中收獲良多。它成功地架起瞭一座溝通古今的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我主要是衝著作者的盛名而來，期待能從中找到一些傳說中的“鎮山之寶”級的篇章。沒想到，真正吸引我的，卻是那些看似不起眼的邊角料——那些被收入篇末的簡短題跋和對友人贈言的迴應。這些小品文，看似信手拈來，實則處處是功力，短短數字之間，盡顯其文學素養和人際交往的智慧。它們構築瞭一個立體的人物群像，讓我們看到瞭他與同輩文人之間的切磋、扶持與齟齬。這本書的編纂者功不可沒，他們似乎深知“全集”的意義在於完整，將所有遺珠都悉心收錄，使得我們得以一窺這位巨匠全貌。閱讀完後，感覺自己像是與一位學識淵博、經曆豐富的老者進行瞭長時間的深度交流，意猶未盡，並渴望在未來的日子裏，能有更多機會重溫其中的精妙之處。

評分☆☆☆☆☆

初捧此集，心中不免生齣些許敬畏，畢竟是“全集”二字，分量可想而知。然而，讀進去之後，那種架子卻慢慢消散瞭，取而代之的是一種與古人對談的親密感。尤其是那些尺牘書信往來，簡直是那個時代社交場景的活化石。你看看這段，他寫給友人討論詩歌意境，用詞精妙，比對巧妙，字裏行間流露齣的那種對藝術純粹的追求，讓人肅然起敬。更讓人稱奇的是，他似乎對天文、地理、醫藥之學都有涉獵，時不時在奏疏或劄記中提及自己的心得，展現齣傳統文人那種無所不包的學識抱負。閱讀的過程，與其說是“讀”，不如說是“探尋”——探尋隱藏在優美文字背後的那個鮮活的靈魂是如何在那個復雜的時代裏保持清醒與獨立的。雖說篇幅浩瀚，但節奏把握得當，長短錯落有緻，絕不讓人感到拖遝乏味。

評分☆☆☆☆☆

這是一次精神上的深度漫遊。我注意到作者在不同的創作階段，其筆法和關注點有著顯著的演變。早期作品多詠物抒懷，風華正茂；中期則明顯開始介入社會現實，筆鋒銳利，直指時弊，展現齣強烈的社會責任感；晚期則趨於平淡衝和，更多的是對生命哲理的探尋和對淡泊的追求。這種跨越數十年的思想和風格的流動，使得這部“全集”的價值遠超單一作品的集閤。它提供瞭一個觀察一個偉大心靈如何隨著時間、環境而成長、蛻變的絕佳視角。我特彆欣賞其中幾篇遊記，文字描繪之細膩，景物與心緒的交融達到瞭極高的境界，仿佛能聞到山間的草木清香，能感受到古道上的風吹拂。整體感覺，這是一套不僅供人閱讀，更適閤反復研讀、時時對照的版本。