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刘才栋，郑文光，高石 著

图书标签:

• 高凤翰
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• 散文
• 中国现当代文学
• 文化
• 艺术
• 红色文学
• 回忆录
• 传记

店铺： 北京大学图书专营店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301231159

商品编码：1546112006

包装：精装

出版时间：2014-11-30

基本信息

书名：高凤翰全集

原价：3250元

作者：刘才栋,郑文光,高石

出版社：北京大学出版社

出版日期：2014-11-30

ISBN：9787301231159

字数：1500000

页码：2620

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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高凤翰为扬州八怪之一，全集不仅搜罗宏富，而且体例周详，编选精审。《编年录》可视为纲，诗集、文集、书画题跋印识、砚史铭跋印识、印谱和书画集可视为目。前者整理考证并重建历史联系，把高凤翰其人其艺纳入所处历史时空之中，进而知人论世。后者则分类编辑各项翔实资料。两者结合，纲举目张，极有益于研究者省却爬梳资料之劳，进而从各个角度深入探讨。

内容提要

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高凤翰（1683～1749），山东胶州人，清代画家、书法家、篆刻家、诗人、收藏家，对造园、盆景亦有涉猎。所作书画名声尤著，与郑板桥、金冬心等并称'扬州八怪'，位列'画中十哲'之首。全集共分七个部分：诗集、文集、书画题跋印识、砚史铭跋印识、印谱、书画集和编年录。可谓是一部集高凤翰诗文书画诸艺之大成的巨著，也为中国艺术研究史个案研究提供一大成果。
其中，《编年录》可视为纲，诗集、文集、书画题跋印识、砚史铭跋印识、印谱和书画集可视为目。前者整理考证并重建历史联系，把高凤翰其人其艺纳入所处历史时空之中，进而知人论世。后者则分类编辑各项翔实资料。两者结合，纲举目张，极有益于研究者省却爬梳资料之劳，进而从各个角度深入探讨高凤翰的创作。

目录

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一、高凤翰诗集（上）
二、高凤翰诗集（下）
三、 高凤翰文集
四、高凤翰书画题跋印识（上）
五、 高凤翰书画题跋印识（下）
六、高凤翰《砚史》铭跋印识
七、高凤翰书画集
八、高凤翰印谱
九、高凤翰编年录

作者介绍

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刘才栋，山东省胶州市原政协主席，高凤翰学会会长。郑文光，著名诗人，高凤翰学会副会长。高石，书画篆刻家，诗人，高凤翰学会副会长。

文摘

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序言

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《墨韵书魂：中国书画艺术的传承与创新》 一、 溯源与脉络：墨海扬帆，古韵悠长 中国书画，自古以来便是东方艺术的璀璨明珠，它不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发、哲思的载体、文化的传承。本书《墨韵书魂：中国书画艺术的传承与创新》旨在深入探寻中国书画艺术自萌芽、发展、演变至当代创新，历经数千年而依旧生生不息的壮丽画卷。 我们的旅程从那远古的甲骨刻画、陶纹图案开始。那时，文字与图画尚未完全分离，质朴的线条中蕴含着先民对自然的敬畏、对生活的记录。商周的金石铭文，以其雄浑的笔势、严谨的章法，奠定了中国书法早期的大气磅礴之风。秦统一文字，小篆的规范，为书法的形制发展设定了重要基石；汉代的隶书，打破了篆书的拘谨，以其匀称的结构、舒展的笔画，展现出古朴典雅的艺术魅力，更是为后世的楷书、行书、草书的勃兴打开了闸门。 魏晋南北朝时期，是中国书法的第一个高峰。纸张的普及，书写工具的改良，使得书写更加便捷，也催生了更加灵动、自由的笔法。王羲之，这位“书圣”，其行书《兰亭集序》行云流水，飘逸洒脱，将书法的艺术性推向了一个新的高度。他的书法，不仅是技术的精湛，更是精神气质的完美体现。同时，这一时期草书的狂放不羁，也显示出文人抒发性情的独特方式。 隋唐，书法的集大成时代。楷书在这一时期达到了顶峰，颜真卿的雄浑庄重，柳公泉的骨力遒劲，欧阳询的方正严谨，共同塑造了楷书的典范。行书则在晋人基础上，发展出更加成熟的书风，苏轼、黄庭坚、米芾等“宋四家”的出现，将行书的个性化与意趣推向极致，他们不仅追求笔墨的趣味，更融入了深厚的学识与人生感悟。 宋代，是中国书画史上的一个转折点。文人画的概念逐渐兴起，书画家们不再仅仅局限于描摹客观物象，更注重表达内心的情感和主观的意趣。宋徽宗的“瘦金体”，以其瘦劲秀丽的笔画，独具一格。山水画方面，范宽的“山峦厚重”，郭熙的“云烟出没”，李唐的“斧劈皴”，都展现了宋人对自然景物的精妙观察与独特表达。 元代，民族融合带来的文化碰撞，在书画艺术上留下了深刻的烙印。赵孟頫的复古倾向，倡导回归晋唐，但其笔下的秀逸与圆润，又带有鲜明的时代特色。元四家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）的山水画，更加注重意境的营造，画面清逸幽深，充满文人雅趣。 明清时期，书画艺术呈现出更加多元的面貌。明代，沈周、文徵明的吴门画派，以其文人水墨的意境，影响深远。董其昌更是提出了“南北宗论”，对后世绘画理论产生了巨大影响。清代，八大山人的孤寂冷峻，石涛的跌宕恣肆，扬州八怪的奇崛野逸，都表现出艺术家在时代变迁中的独立思考与个性释放。 二、 笔墨语言：心随笔动，形神兼备 书画的灵魂在于笔墨。本书将细致剖析中国书画的笔墨语言，揭示其丰富而微妙的内涵。 笔法：中国书法的用笔，变化万千，起承转合，提按顿挫，皆是学问。从篆书的“十八描”，到隶书的“蚕头燕尾”、“波磔”，再到行书、草书的飞白、枯笔、涨墨，每一种笔法的运用，都蕴含着情感的起伏和力量的传递。例如，楷书的“永字八法”，包含了点、横、竖、钩、弯、折、挑、捺八种基本笔画，是学习楷书的基石，通过对这八法的精熟掌握，才能更好地理解和表现字的结构与气韵。行书的笔势连贯，起笔落笔的转换，一气呵成，仿佛行云流水；草书的笔势狂放，点画连绵，草圣张旭的“草圣三绝”，更是将草书的自由与激情发挥到了极致。 墨法：墨在中国书画中，并非单调的黑色，而是蕴含着丰富的色彩变化。“浓、淡、干、湿、润”，是墨法变化的基本要素。浓墨的厚重，淡墨的清逸，干墨的苍劲，湿墨的滋润，润墨的醇厚，通过对这些墨色的灵活运用，艺术家能够营造出画面丰富的层次感和空间感。例如，山水画中的“皴法”，就是通过不同的笔墨技巧，模拟山石的纹理和质感，如“披麻皴”、“斧劈皴”、“米点皴”等，每一种皴法都对应着不同的山石形态和表现意境。水墨的晕染，更能产生朦胧、飘渺的效果，营造出东方特有的写意之美。 结构与章法：书画的结构是指字或画的内部组织关系，而章法则是指整体的布局。汉字作为一种象形文字演变而来的方块字，其结构的严谨与平衡至关重要。书法的结构讲究“疏可跑马，密不透风”，横平竖直，重心稳固，才能给人以安定之感。而画面的章法，则如同文章的谋篇布阵，讲究虚实相生，疏密有致，主次分明。留白的处理，更是中国画的重要艺术手法，它不是“空”，而是“意”的延伸，通过白处的想象，给观者留下了广阔的品味空间。山水画中的“三远法”（高远、深远、平远），则是中国画独特的空间处理方式，能够将无限的山河尽收于方寸之间。 三、 精神内涵：抒情写意，气韵生动 中国书画绝非仅是视觉的享受，更是精神世界的投影。本书将深入挖掘书画作品所蕴含的精神力量。 写意精神：中国书画尤其讲究“写意”，这是一种超越形似，追求神似的艺术境界。艺术家通过对物象的细致观察，捕捉其内在的生命力和精神特质，并将其融入笔墨之中，从而传达出主观的情感和哲思。齐白石笔下的虾，寥寥几笔，却栩栩如生，仿佛游动在水中；徐悲鸿的马，奔腾矫健，充满了力量与激情。这种写意精神，是对自然万物生命力的深刻体悟，也是艺术家内心世界的写照。 气韵生动：这句源自谢赫《古画品录》的“六法”之一，是中国书画艺术评价的重要标准。“气韵生动”意味着作品具有生命力，能够引人共鸣，传递出一种超越时空的生命张力。这种气韵，既来自于笔墨的生动，也来自于作者的情感投入和艺术功力。一幅好的作品，能够让观者感受到作者的心跳，感受到画中物象的呼吸。 文人情怀：自宋代以来，“文人画”的概念日益突出。书画家往往也是文人雅士，他们的作品中融入了诗词、哲学、个人情怀。山水画中的隐逸情怀，花鸟画中的高洁品格，都体现了艺术家的人生追求和精神寄托。书画作品成为了他们抒发情感、表达思想、寄托理想的载体。 四、 当代传承与创新：古韵新声，世纪回响 在飞速发展的现代社会，中国书画艺术面临着新的机遇与挑战。本书将探讨书画艺术如何在新时代焕发新的生机。 守正与创新：在继承传统精髓的基础上，当代书画家们也在积极探索新的表现形式和艺术语言。他们吸收西方艺术的营养，融合当代社会生活元素，使得中国书画呈现出更加多元化的面貌。如何在“守正”与“创新”之间找到平衡，既不失传统文化的根脉，又能与时俱进，是当代书画艺术发展的重要课题。 技法与观念的演变：当代水墨作品，在技法上可能更加大胆，色彩运用更加丰富，构图布局也更加灵活。观念上，艺术家们也更加关注社会现实、个体经验，作品的思想内涵也更加深刻。一些艺术家将抽象表现与中国水墨相结合，探索新的视觉可能性。 国际交流与影响：中国书画艺术正以更加开放的姿态走向世界，受到越来越多国际艺术爱好者的关注和喜爱。中国书画独特的魅力，正在跨越语言和文化的障碍，成为世界艺术宝库中的重要组成部分。 五、 结语：墨香永恒，文脉不绝 《墨韵书魂：中国书画艺术的传承与创新》不仅仅是对中国书画艺术历史的回顾，更是对中华民族审美情趣、哲学思想和文化精神的深度挖掘。本书试图通过梳理书画艺术的脉络，解析其笔墨语言，阐释其精神内涵，展望其未来发展，以期让更多读者领略中国书画艺术的博大精深，感受中华文明的独特魅力。墨香流转，千年不绝；文脉传承，生生不息。本书愿与您一道，在墨海中徜徉，在书魂中感悟，共同见证中国书画艺术的永恒之美。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的书，光是掂在手里就觉得沉甸甸的，封面设计得素雅大气，透着一股老派文人的韵味。我本以为这会是一堆枯燥的旧文，翻开后才发现，里面的文字竟然如此鲜活。作者对世事的洞察力简直令人拍案叫绝，尤其是在描绘官场百态和士林纷争时，那份犀利又不失文人的克制，让人读来津津有味。我记得有一篇论述地方治理的文章，他分析得头头是道，提出的建议即便放在今天，都显得颇有见地。行文间常夹带着一些家乡的风土人情和地方掌故，像一幅徐徐展开的清代风俗画卷，让我这个外乡人也仿佛身临其境，感受到了那个时代的温度和质感。装帧印刷质量无可挑剔，纸张触感温润，墨色均匀，即便是反复翻阅，也丝毫没有损耗的迹象，可见出版方是用心了。对于喜爱研究历史细节和那个时代文人精神世界的读者来说，这无疑是一部值得细细品味的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太喜欢读那些过于学术化或者过于晦涩的古籍，但这部作品的叙事性强得出奇。它不仅仅是简单的作品汇编，更像是一部带有强烈个人色彩的编年史。通过阅读这些杂糅在一起的文章、诗词、序跋，我清晰地勾勒出了这位大家一生的轨迹：从意气风发的青年才俊，到身经世事的成熟学者，每一步的转变都留下了清晰的文字印记。特别是那些抒发个人愁绪的诗作，情感真挚，没有丝毫矫揉造作之气，读到动情之处，不免让人联想到自己生命中的某些片段，产生强烈的共鸣。排版上采用了清晰的小字楷体，注释也相对得当，虽然有些专业术语需要查阅，但整体阅读体验是流畅的，即便是对古代典籍不太熟悉的读者，只要愿意投入时间，也能从中收获良多。它成功地架起了一座沟通古今的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

初捧此集，心中不免生出些许敬畏，毕竟是“全集”二字，分量可想而知。然而，读进去之后，那种架子却慢慢消散了，取而代之的是一种与古人对谈的亲密感。尤其是那些尺牍书信往来，简直是那个时代社交场景的活化石。你看看这段，他写给友人讨论诗歌意境，用词精妙，比对巧妙，字里行间流露出的那种对艺术纯粹的追求，让人肃然起敬。更让人称奇的是，他似乎对天文、地理、医药之学都有涉猎，时不时在奏疏或札记中提及自己的心得，展现出传统文人那种无所不包的学识抱负。阅读的过程，与其说是“读”，不如说是“探寻”——探寻隐藏在优美文字背后的那个鲜活的灵魂是如何在那个复杂的时代里保持清醒与独立的。虽说篇幅浩瀚，但节奏把握得当，长短错落有致，绝不让人感到拖沓乏味。

评分☆☆☆☆☆

这是一次精神上的深度漫游。我注意到作者在不同的创作阶段，其笔法和关注点有着显著的演变。早期作品多咏物抒怀，风华正茂；中期则明显开始介入社会现实，笔锋锐利，直指时弊，展现出强烈的社会责任感；晚期则趋于平淡冲和，更多的是对生命哲理的探寻和对淡泊的追求。这种跨越数十年的思想和风格的流动，使得这部“全集”的价值远超单一作品的集合。它提供了一个观察一个伟大心灵如何随着时间、环境而成长、蜕变的绝佳视角。我特别欣赏其中几篇游记，文字描绘之细腻，景物与心绪的交融达到了极高的境界，仿佛能闻到山间的草木清香，能感受到古道上的风吹拂。整体感觉，这是一套不仅供人阅读，更适合反复研读、时时对照的版本。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我主要是冲着作者的盛名而来，期待能从中找到一些传说中的“镇山之宝”级的篇章。没想到，真正吸引我的，却是那些看似不起眼的边角料——那些被收入篇末的简短题跋和对友人赠言的回应。这些小品文，看似信手拈来，实则处处是功力，短短数字之间，尽显其文学素养和人际交往的智慧。它们构筑了一个立体的人物群像，让我们看到了他与同辈文人之间的切磋、扶持与龃龉。这本书的编纂者功不可没，他们似乎深知“全集”的意义在于完整，将所有遗珠都悉心收录，使得我们得以一窥这位巨匠全貌。阅读完后，感觉自己像是与一位学识渊博、经历丰富的老者进行了长时间的深度交流，意犹未尽，并渴望在未来的日子里，能有更多机会重温其中的精妙之处。