30天学会绘画 绘画速成技巧大全素描彩铅画入门教程零基础起步绘画技法书

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店铺: 龙之轩图书专营店
出版社: 华侨出版社
ISBN:9787511361165
商品编码:17865495853
开本:16
出版时间:2016-09-01

具体描述



铅笔的低语:光影的初探与形体的塑形 一、 基础的锚点:从线条到空间的理解 画画,很多时候就像在与一位沉默的朋友对话,它不言不语,却能通过笔尖的起伏,将我们内心的所见所感具象化。而这本《铅笔的低语:光影的初探与形体的塑形》,正是为你打开这扇对话之门的钥匙。它不是告诉你一条通往速成的捷径,而是循序渐进地引导你,感受构成画面最本质的元素——线条与空间。 我们从最基础的“线条”出发。线条,并非单调的直线或曲线,它是情感的表达,是速度的痕迹,是力量的凝聚。你会在这里学习如何运用不同方向、粗细、力度和质感的线条来描绘物体。简单的直线,可以勾勒出坚硬的轮廓;流畅的曲线,能展现柔和的体积;快速的笔触,传递出动感与生命力;而细腻的排线,则能巧妙地暗示物体表面的肌理。我们将一同探索,如何在最简单的线条组合中,捕捉到物体的基本形态,区分出前景与后景,理解“近大远小”的空间法则。 进阶到“形体”的塑造。我们所见的万物,无一不是由基本的几何形体构成的——球体、立方体、圆柱体、圆锥体。学会将复杂的物体分解成这些简单的几何形体,是理解和描绘它们的第一步。通过对这些基本形体的观察与练习,你会逐渐建立起三维空间的立体感。我们将会详细讲解如何在二维的纸面上,通过明暗关系的铺陈,以及透视的运用,让这些平面的几何体“站”起来,拥有厚度与体积。你将学会如何从不同的角度观察物体,理解正面、侧面、顶面、底面等不同面的视觉表现,从而自信地画出任何你看到的形状。 二、 光影的魔法:赋予生命与情感的灵魂 如果说线条与形体是骨架,那么光影便是赋予这副骨架生命与灵魂的魔法。光,是绘画中最神奇的画笔。它能揭示物体的形态,能烘托气氛,更能传递情感。 在这本书中,我们将深入探究“光影”的奥秘。你将学习如何观察光源,识别画面中的“亮部”、“暗部”、“反光”与“投影”。理解光线照射在不同曲面上的变化,如何形成圆润的体积感;理解光线穿透物体时产生的“高光”与“笔透”;理解物体在表面反射出来的“反光”,它如何打破纯粹的暗部,让物体更加真实;理解物体投射在其他表面上的“投影”,它如何与主体形成相互关系,增强画面的空间感和稳定感。 我们将通过一系列的练习,让你亲手去感受光影的变化。从简单的球体开始,观察不同角度的光源如何改变它的明暗层次。然后,逐步过渡到更复杂的几何体组合,学习如何通过排线的疏密、深浅,以及橡皮的擦拭,来塑造出逼真的光影效果。你将明白,暗部并非死黑一片,而是充满着微妙的色彩和明度变化;亮部也并非刺眼一片,而是有层次的过渡。通过对光影的精准把握,你能够让画面中的物体仿佛触手可及,拥有真实的质感和触感,甚至能让静态的画面充满戏剧性的张力。 三、 笔触的语言:表现材料与肌理的细腻探索 每一支铅笔,都拥有自己的语言。粗犷的,带着奔放的情感;细腻的,诉说着温柔的细节。不同的笔触,能够赋予画面独特的质感和生命力。 这本书将带领你探索“笔触的语言”。你将学习到,如何通过不同的落笔方式,来表现各种不同的材质。例如,轻柔的、细腻的排线,可以用来描绘丝绸的柔滑;略带粗糙、跳跃的笔触,则能展现木头的纹理;快速而有力的笔触,能够表现金属的硬朗;而点画的运用,则能模拟出毛发的蓬松。 我们还会深入研究“肌理”的表现。肌理,是物体表面所呈现出的纹理、质感和触感。它直接影响着我们对物体真实性的感知。通过对肌理的细致描绘,你的画作将不再是平面的图画,而是充满着触觉的诱惑。你将学习如何通过细致的线条叠加、擦拭、以及不同力度和方向的笔触,来模拟出粗糙的石面、光滑的玻璃、柔软的布料,亦或是金属的冰冷。每一次笔触的选择,都将成为你与画面沟通的一种方式,让观众在观看你的作品时,仿佛能够触摸到画中的物体。 四、 观察的艺术:洞察细节,捕捉本质 绘画,本质上是一场关于“观察”的艺术。我们所画的,并非事物本身,而是我们“看到”的事物。而“看到”的深度,决定了我们画作的生命力。 在这本书中,你将学会如何进行真正的“观察”。这不仅仅是目光扫过,更是带着思考、带着好奇去审视。我们将引导你从宏观到微观,逐步深入。首先,是整体的结构与比例的把握,确保物体的形态准确。然后,是局部细节的捕捉,例如物体表面的纹理、光影在细微处的变化,以及不同部分之间的连接关系。 我们还会强调“对比”的重要性。通过对比,我们可以更清晰地认识事物的特点。例如,通过对比亮部与暗部,可以更好地理解光影的层次;通过对比平滑的表面与粗糙的表面,可以更准确地表现肌理;通过对比不同物体的形状,可以更好地突出它们之间的差异。 你将学会“减法”与“加法”的观察方式。有时,需要学会“减去”不必要的干扰,抓住事物的本质;有时,需要学会“加上”对细节的敏感,丰富画面的表现力。每一次的观察,都是一次与现实世界的对话,每一次的描绘,都是一次将理解转化为视觉语言的尝试。 五、 场景的构建:虚实相生,意境营造 当掌握了线条、形体、光影和笔触这些绘画的基本语言后,你便可以开始构建属于自己的“场景”了。场景的构建,是将独立的元素组织起来,形成一个有故事、有情感的画面。 本书将引导你思考如何安排画面中的“虚”与“实”。“实”,通常指画面中清晰、细节丰富的重点区域;“虚”,则指画面中模糊、简化的背景或非重点区域。通过虚实的对比,可以引导观众的视线,突出画面主体,增强画面的空间纵深感,并营造出独特的意境。 你将学习如何运用“空气透视”来表现远处的景物。远处的景物,由于空气的阻隔,色彩会变得更加柔和,明度会变低,轮廓也会变得模糊。通过对空气透视的恰当运用,你可以让你的画面拥有无限的延伸感,仿佛能够将观者带入其中。 此外,我们还会触及“构图”的基础原理。构图,是安排画面元素的空间关系,是画面的骨架。一个好的构图,能够让画面更加和谐、稳定,并有效地传达作者的情感与思想。你将了解黄金分割、三分法等常见的构图技巧,并学会如何根据自己的表现意图,来选择最适合的构图方式。 从一个简单的静物,到一幅饱含情感的风景,这本书将循序渐进地为你铺展出构建精彩画面的路径。它不是一个速成的秘籍,而是一场与绘画艺术的深度对话。通过踏实的练习和对观察的坚持,你将逐渐发现,铅笔的低语,能够诉说无限的故事,光影的魔法,能点亮内心的世界,而你,将成为这一切的创造者。

用户评价

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作为一个曾经对绘画有过短暂接触但最终因为缺乏系统指导而放弃的人,这次重拾画笔,我真的寄予厚望于《30天学会绘画 绘画速成技巧大全素描彩铅画入门教程零基础起步绘画技法书》。这本书最大的亮点在于它对“零基础”的定义非常到位,它没有假设读者已经掌握任何绘画知识,而是从最最基础的笔触、线条的粗细变化、不同压力的运用讲起。它细致地讲解了如何握笔,如何运用手臂的力量而不是仅仅手腕的力量来画出流畅的线条,这对于我之前画出来的“抖抖线”来说,是巨大的进步。书中关于明暗的处理,用了很多非常生动的例子,比如一个球体在不同光源下的阴影变化,让抽象的明暗对比变得具体而易于理解。我特别喜欢它讲解如何观察物体,是如何去分解物体,以及如何从简单的几何体开始,逐步构建出更复杂的形状。这种循序渐进的教学方式,让我感到非常踏实,一点点地建立起我的信心。而且,书中在讲解彩铅的运用时,也给出了非常具体的调色和叠加技巧,这让我这个之前只会用单色画画的人,也开始敢于尝试色彩的运用,并且能够画出富有层次感的色彩效果。

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作为一个对生活品质有一定追求,但时间精力有限的职场人士,我一直在寻找一种能够提升生活情趣、又能带来成就感的方式。绘画一直是我心底的一个小小的愿望,但总觉得太难,不敢轻易尝试。偶然间,我在书店看到了《30天学会绘画 绘画速成技巧大全素描彩铅画入门教程零基础起步绘画技法书》,它的封面设计简洁大方,书名中的“30天学会”、“零基础”等字眼,立刻吸引了我。拿到书后,我惊喜地发现,它并没有像我想象中的那样充满各种晦涩的专业术语,而是用非常平实易懂的语言,一步步引导读者进入绘画的世界。从最基础的笔触、线条的运用,到如何观察物体的基本形状和结构,再到光影的明暗关系,都讲解得非常透彻。我尤其喜欢书中关于“观察力”的培养,它教会我如何真正地“看见”一个物体,而不是仅仅“看到”它。例如,如何分辨不同物体表面的纹理,如何去捕捉光线在物体上留下的痕迹。这些看似微小的指导,却在绘画实践中起到了至关重要的作用。而且,书中对于彩铅的运用也有非常详细的讲解,比如如何通过不同力度的叠加来表现物体的质感,如何混合颜色来达到更丰富的色彩效果。这本书让我觉得,原来绘画并没有那么遥不可及。

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长期以来,我一直觉得绘画是一项非常高门槛的技能,需要天生的艺术细胞和长年累月的专业训练。直到我看到了《30天学会绘画 绘画速成技巧大全素描彩铅画入门教程零基础起步绘画技法书》,才真正意识到,原来零基础也能学会绘画。这本书的教学方法非常现代化,它不像我小时候接触到的那些教材,上来就让你背诵各种理论知识,而是通过大量精美的范例和详细的步骤图,让你在“做”中学,“玩”中学。我尤其喜欢它关于“透视”的讲解,作者用了很多生活中的场景来举例,比如马路延伸到远方、房间的角落等等,让我一下子就明白了透视原理在实际中的应用。而且,它针对素描和彩铅两种最适合初学者的绘画媒介,分别给出了详尽的教程。素描部分,从最基础的线条、形体、光影到复杂的纹理表现,都覆盖得很全面。彩铅部分,则重点讲解了如何叠加颜色、如何运用不同的笔触来表现不同的材质质感,以及如何调配出丰富的色彩。书中还有一些关于构图的小建议,让我知道如何让画面看起来更和谐、更有吸引力。这本书真的让我感受到了绘画的乐趣,不再是枯燥的学习,而是一种充满创造力的探索。

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作为一名对绘画一直心怀憧憬却苦于无从下手的新手,我真的非常庆幸能遇到这本《30天学会绘画 绘画速成技巧大全素描彩铅画入门教程零基础起步绘画技法书》。在翻阅这本书之前,我尝试过在网上搜索一些免费的教学视频,但那种碎片化的信息反而让我更加迷茫,不知道该从哪里开始,也不知道哪些技巧是真正基础且重要的。这本书就像一位循循善诱的老师,它没有一开始就抛出一些高难度的人物速写或者复杂的风景构图,而是从最最基础的线条、形状、明暗关系讲起,条理清晰得让我感到前所未有的安心。我特别喜欢它关于“观察”的部分,作者用了很多生动的比喻来解释如何去“看”物体,而不是仅仅“看到”物体。比如,它会引导你去注意物体的边缘线是如何被光影分割的,不同材质的物体表面反射光线的方式有何不同。这些看似微不足道的细节,却在不知不觉中颠覆了我之前那种“想画什么就画什么”的模糊认知,让我开始学会用一种更具分析性和条理性的方式去理解和描绘对象。而且,书中大量的范例图都配有详细的步骤解析,从最简单的几何体开始,逐步过渡到花卉、静物,乃至一些简单的动物轮廓。每一笔每一画的变化都清晰可见,让我能够跟着一步步模仿,而不是凭空想象。甚至一些色彩搭配的建议,也用了非常通俗易懂的方式来讲解,让我这个对色彩一窍不通的人也能大致理解。

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作为一个喜欢收集各类书籍的“书虫”,我对《30天学会绘画 绘画速成技巧大全素描彩铅画入门教程零基础起步绘画技法书》的喜爱,绝不仅仅是因为它是一本关于绘画的书。这本书最大的魅力在于它的“亲和力”。它以一种非常友好的姿态,邀请每一个对绘画有好奇心的人参与进来。我最欣赏的是它对“零基础”的理解,它没有假设读者拥有任何绘画常识,而是从最最基础的笔触、线条的粗细变化、握笔姿势等等讲起,仿佛一位耐心的老师,手把手地教你如何拿起画笔。书中对于素描中最核心的“明暗关系”的讲解,用了很多生动形象的比喻和图示,让我这个之前对光影概念一知半解的人,也能理解得明明白白。而且,它还针对彩铅这个非常适合入门的媒介,给出了非常详尽的运用技巧,比如如何通过色彩的叠加来表现物体的质感,如何运用冷暖色来营造不同的氛围。甚至,书中还提供了一些关于如何从生活中寻找绘画灵感的方法,这让我觉得,绘画不再是遥不可及的艺术,而是可以融入生活的日常。这本书让我觉得,学习绘画,真的可以是一件快乐而轻松的事情。

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我是一个在家带娃的宝妈,每天忙碌于家庭事务,很少有属于自己的时间。但我一直有一个小小的梦想,就是能够画出一些漂亮的东西,给自己带来一些乐趣。市面上有很多绘画书籍,但很多都看起来非常专业,让我望而却步。《30天学会绘画 绘画速成技巧大全素描彩铅画入门教程零基础起步绘画技法书》这本书,真的是一本非常适合我的入门书籍。它没有复杂的理论,而是从最最基础的线条、形状、明暗关系讲起,非常容易理解。我喜欢它那种循序渐进的教学方式,从最简单的几何体开始,一步步过渡到花卉、静物,让我觉得每一步都在进步。书中关于彩铅的讲解尤其让我喜欢,它详细介绍了如何运用不同的色彩来表现物体的质感,如何通过叠加颜色来达到更丰富的色彩效果。我之前总觉得色彩很难调配,但看了这本书后,我发现原来有很多简单易行的方法。而且,书中还有一些关于构图的小技巧,让我知道如何让画面看起来更和谐、更有吸引力。这本书真的让我重新找回了属于自己的时光,也为我的生活增添了一抹亮色。

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作为一名对艺术充满好奇但缺乏实践经验的大学毕业生,我一直在寻找一本能够真正帮助我入门绘画的书籍。《30天学会绘画 绘画速成技巧大全素描彩铅画入门教程零基础起步绘画技法书》这本书,可以说是满足了我所有的期待。它不仅仅是一本绘画教程,更像是一位耐心细致的良师益友。书中没有一开始就抛出复杂的理论,而是从最最基础的素描线条、形状入手,详细讲解了如何用最简单的工具——铅笔,去描绘出富有生命力的画面。我特别欣赏书中关于“观察”的讲解,它教会我如何去“分解”一个复杂的物体,如何去理解它的基本结构和比例,以及如何通过光影的变化来赋予物体立体感。这些基础的原理,在我之前的尝试中总是被忽略,导致我画出来的东西总是显得扁平而缺乏真实感。书中对于彩铅的运用也给出了非常详细的指导,比如如何通过不同力度的叠加和色彩的混合来表现物体的质感,如何利用色彩的冷暖来营造不同的氛围。我最喜欢的部分是它关于“如何从生活中寻找灵感”的章节,这让我觉得绘画不再是枯燥的练习,而是一种与生活息息相关的艺术表达方式。

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我是一个长期在工作之余寻找能够放松身心、又能有点小成就感的爱好的人。之前尝试过织毛衣、学尤克里里,但总感觉没能找到那种“沉浸其中”的感觉。偶然的机会,我看到朋友在画画,那种专注的样子深深吸引了我,于是我开始寻找一本适合入门的书籍。在对比了很多同类书籍后,《30天学会绘画 绘画速成技巧大全素描彩铅画入门教程零基础起步绘画技法书》以其“30天学会”的承诺和“零基础”的定位,以及对素描和彩铅这两个入门友好型媒介的聚焦,让我觉得非常有吸引力。这本书的编排逻辑非常巧妙,它没有一开始就让你去挑战那些看似遥不可及的艺术品,而是从最基本的光影原理、透视法则入手,用非常形象的图示和深入浅出的文字解释这些抽象的概念。我尤其欣赏书中关于“打草稿”的指导,它强调了草稿的重要性,以及如何通过草稿来调整构图、确定比例,避免后期出现大的修改。这一点对于我这种容易急于求成的人来说,简直是及时雨。而且,书中穿插的很多小技巧,比如如何用橡皮擦来提亮、如何控制彩铅的力度来表现不同材质的质感,都非常实用。更让我惊喜的是,它还分享了一些关于如何从生活中寻找绘画灵感的方法,这让我觉得绘画不仅仅是技巧的学习,更是一种生活态度的养成。

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我一直对绘画充满向往,但因为工作性质原因,接触绘画的时间非常有限,所以一直没有系统地学习过。这次我选择了《30天学会绘画 绘画速成技巧大全素描彩铅画入门教程零基础起步绘画技法书》,是因为它主打“30天学会”、“零基础”,这让我觉得非常适合我这种想要快速入门的人。这本书的内容安排非常合理,它没有一下子就让你去挑战高难度的作品,而是从最最基础的线条、形状、明暗关系入手,逐步引导读者掌握绘画的基本技巧。我特别欣赏书中关于“观察”的讲解,它教会我如何去“看”物体,而不是仅仅“看到”它。比如,如何去分析物体的结构,如何去捕捉光影的变化,这些对我来说是全新的认知。而且,书中在讲解彩铅的运用时,也给出了非常具体的调色和叠加技巧,这让我这个对色彩一窍不通的人,也能大致理解和运用。让我感到非常惊喜的是,书中还穿插了一些关于如何从生活中寻找绘画灵感的方法,这让我觉得绘画不仅仅是技巧的学习,更是一种生活态度的养成。这本书真的让我觉得,原来绘画并没有那么高不可攀。

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我之前尝试过几次学习绘画,但每次都因为找不到合适的入门教程而半途而废。要么就是教程太专业,让我觉得难以理解;要么就是太笼统,让我不知道如何下笔。这次我选择了《30天学会绘画 绘画速成技巧大全素描彩铅画入门教程零基础起步绘画技法书》,因为它明确的“零基础”和“30天学会”的承诺,让我看到了希望。这本书最大的优点在于它的结构非常合理,它不是一下子就把所有知识倾囊相授,而是循序渐进,层层递进。从最基础的握笔姿势、线条的控制,到如何描绘基本的几何形体,再到如何运用光影来塑造物体的立体感,每一步都讲解得非常详细。我特别喜欢它关于“观察”的章节,作者用了很多形象的比喻,让我们能够理解如何去“看”一个物体,如何去分析它的结构和比例。而且,书中有很多实用的绘画技巧,比如如何用橡皮擦来提亮,如何用排线来表现不同的材质,都非常具有操作性。对于彩铅部分,书中也给出了非常具体的讲解,如何叠加色彩,如何运用不同的笔触来表现不同的质感,让我这个之前只会用单色画画的人,也能够画出富有层次感的色彩效果。这本书让我重新燃起了对绘画的热情。

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