伯里曼人体结构绘画教学(白金版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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晓鸥辛昕小野 编

图书标签:

• 人体结构
• 绘画
• 解剖学
• 艺术
• 医学
• 绘画教学
• 伯里曼
• 人体绘画
• 结构绘画
• 白金版

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 广西美术

ISBN：9787549415304

商品编码：20523656445

开本：16

出版时间：2017-06-01

>基本信息

• 商品名称：伯里曼人体结构绘画教学(白金版)
• 作者：(美)乔治·伯里曼|译者:晓鸥//辛昕//小野
• 定价：78
• 出版社：广西美术
• ISBN号：9787549415304

>其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-06-01
• 印刷时间：2017-06-01
• 版次：1
• 印次：5
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：341

目录

怎样画人体轮廓
人体比例
测量
测量
活动的块
楔人、穿过和固定
平衡
韵律
旋转和扭动
光与影
组块的分布
制作人体模型
制模
人体头部
头骨
凸凹起伏的头骨
头部的步骤画法
头部的透视画法
头部各组块分布
头部的构造
头部的平面
头部轮廓
视平线以上
视平线以下
头部的圆形
头部的圆形和方形
立方体结构
椭圆形结构
头部的光与影
比较分割
儿童的头部
面部肌肉
表情
五官
下颌
下颌的运动
H艮睛
耳朵
鼻子
嘴
颈部
颈部的正面
颈部的背面
颈部肌肉的作用
颈部的肌肉
颈部的运动
躯干(I)
前视图
躯干的组块
躯干的平面前视图
躯干的肌肉
躯干的结构
躯干胸廓
躯干轮廓
胸腔
躯干(II)
后视图
躯干的组块
躯干和臀部的机理
肩胛带
三角肌
肩胛骨
肩胛骨的机理
胳臂
胳臂的各向视图
三头肌和二头肌
胳臂的机理
前臂
前臂的各向视图
肩部和胳臂的组块
胳臂对前臂的楔分
旋前肌和旋后肌
肘部
肘部的各向视图
腋窝
手
手的表现
手腕和手
手和胳臂的机理
手的解剖
手的肌肉（1）
手的肌肉（2）
手的构造
手掌的拇指侧
手的小指侧
拇指
拇指的解剖
马鞍状关节
拇指的块面
手指
手指的解剖
拳头
与手相接的指关节
婴儿的手
骨盆
骨盆
髋部
下肢
大腿和小腿
膝部
足部
运动
外展和内收
足部的骨骼和肌肉
脚趾
着装
时尚
构成
着装形体
皱褶
皱褶的种类
兜布型皱褶
折线型皱褶
管型（带型）皱褶
半搭扣型皱褶
螺旋型皱褶
垂落型皱褶
垂落和飞舞型皱褶
呆滞型皱褶
体积
韵律

《人体之魂：塑形与解剖的艺术之旅》 这本书并非直接教授绘画技法，而是邀请读者踏上一场探索人体之美的宏大旅程。它深入挖掘构成我们生命形态的根基——骨骼、肌肉、关节，以及这些元素如何协同运作，共同塑造出千姿百态的人体。我们将从宏观的比例与动态入手，理解身体的黄金分割，感受运动中的张力与平衡，进而逐步深入到微观的结构分析。 第一部分：骨骼的基石——支撑与形态的架构 我们将从人体最基本的支撑结构——骨骼开始。这部分并非枯燥的骨骼名称罗列，而是着重于骨骼在人体整体形态中所扮演的角色。我们会探究不同骨骼的形状如何影响身体的外轮廓，例如肩胛骨的翼状如何塑造背部的宽阔，盆骨的曲线如何定义腰臀的起伏，以及四肢骨骼的连接如何带来力量与灵活性。 颅骨的表情： 并非研究头骨的详细解剖，而是关注其整体形状如何成为面部表情的基础，观察不同角度下的光影变化，以及它如何承载着我们情感的载体。 脊柱的律动： 探索脊柱的S型曲线如何赋予身体向前弯曲、后仰、侧倾的能力，理解椎骨之间的联动，以及这如何影响身体的重心转移与动态平衡。 胸廓的韵律： 观察肋骨如何形成一个坚固而又富有弹性的笼子，保护内脏，同时也影响着躯干的宽度与体积感。我们将探讨肋骨的开口与收拢如何影响呼吸时的身体变化，以及胸廓的形状如何影响腹部的空间。 四肢的延伸： 深入理解长骨（如股骨、肱骨）的结构如何支撑身体的重量与动作，观察关节（如肩关节、肘关节、髋关节、膝关节）如何成为活动的枢纽，以及骨骼的连接方式如何决定了肢体的活动范围和力量传递的效率。我们将分析手部和脚部骨骼的复杂精巧，它们是如何构成精细操作和支撑全身的复杂工具。 第二部分：肌肉的交响——塑形与动态的生命力 在坚实的骨骼之上，是生机勃勃的肌肉。本书将重点展现肌肉的形态、起止点以及它们在运动中如何收缩、舒展，从而塑造出人体表面的体积和线条。我们不会去记忆每一块肌肉的名称，而是理解它们的功能性及其在不同姿势下的表现。 体块的构建： 学习如何将人体分解为主要的肌肉块，如胸肌、背肌、腹肌、臀肌、大腿肌群、小腿肌群等。理解这些肌肉块的体积感、弧度以及它们相互之间的联系，如何在大致的骨骼框架上勾勒出饱满的形体。 运动的表达： 深入研究肌肉在不同运动状态下的变化。例如，当手臂抬起时，肩部和上臂的肌肉如何收缩隆起，而背部和胸部的肌肉又会如何伸展。我们将分析跑步、跳跃、行走、站立等基本动作中，主要肌群的协同作用，以及它们如何塑造出动态的美感。 表情的刻画： 探索面部表情肌的微妙之处。理解少量肌肉的收缩和舒展如何组合成丰富的情绪表达，以及它们如何影响面部的体积和光影。 力的传递与形变： 分析肌肉如何通过肌腱连接骨骼，以及力量如何在身体内部传递。理解肌肉收缩时的张力如何导致身体局部的形变，例如肌肉的饱满或拉伸，以及这如何为绘画带来更强的真实感和表现力。 第三部分：动态的语言——平衡、比例与生命的节奏 人体并非静止的雕塑，而是一个充满动态的生命体。这部分将聚焦于理解人体在运动中的平衡、比例以及生命节奏。 重心与平衡： 学习如何识别和把握人体的重心，理解身体如何在不同的姿势下调整重心以维持平衡。我们将分析站立、行走、奔跑、跳跃等基本动作中，身体各部分的协同配合，以及重心转移如何影响整体的动态。 人体比例的和谐： 探索人体的黄金比例，理解不同身体部位之间的尺寸关系，以及这些比例如何构成视觉上的和谐与美感。我们将讨论标准比例，以及在此基础上的变体，例如不同体型、不同年龄的人体比例差异。 动作的流畅性： 关注人体动作的连贯性和流畅性。分析一个完整的动作是如何由一系列小动作衔接而成，以及如何捕捉动作中的关键帧，展现其内在的节奏与韵律。我们将学习如何用简洁的线条勾勒出动作的力量感和方向感。 透视与空间感： 理解人体在三维空间中的透视变化。学习如何观察和表现不同角度下的人体，以及如何通过透视来营造画面的深度和空间感。我们将分析肢体在透视中的缩短和变形，以及这如何增加画面的真实性。 第四部分：光影的魔法——体积、质感与情感的渲染 光影是赋予人体以立体感和生命力的关键。这部分将着重于理解光线如何在人体表面产生明暗变化，以及这些变化如何揭示人体的体积、质感和情感。 明暗的解析： 学习识别光源的方向，以及光线如何在人体表面形成亮部、暗部、灰部和反光。我们将分析不同光源（如顶光、侧光、逆光）下人体的明暗变化，以及这如何影响轮廓和体积的塑造。 形体的塑造： 理解明暗关系如何揭示人体的体积和起伏。学习如何用细腻的明暗过渡来表现肌肉的隆起、骨骼的突出以及皮肤的柔滑。 质感的表现： 探索不同质感（如皮肤的细腻、肌肉的紧实、脂肪的柔和）在光影下的不同表现。学习如何运用笔触和明暗层次来模拟不同的皮肤质感，以及这如何增加画面的触感。 情感的传达： 理解光影如何烘托情感氛围。柔和的光线可以营造宁静温馨的感觉，而强烈的对比光影则可以增加戏剧性和张力。我们将学习如何利用光影的变化来强调人物的情绪和内心世界。 本书的独特之处： 本书并非一本速成的绘画教程，而是一本关于“看”与“理解”的引导。它不提供现成的模板或公式，而是鼓励读者用敏锐的观察力去发现人体结构的奥秘。它强调的是一种“由内而外”的理解方式，即通过深入理解人体的内在结构，来自然地掌握外在的形态表现。 我们不关注“如何画”，而是聚焦于“为何这样画”。通过对骨骼、肌肉、动态和光影的深入剖析，读者将建立起一个强大的视觉语汇，能够自信地捕捉和表现人体生命的每一个微妙之处。无论是对初学者还是有一定基础的绘画爱好者，本书都将是一次充实而富有启发性的学习体验，帮助你真正地“读懂”人体，赋予你的画作以灵魂。 本书的语言将力求通俗易懂，避免过于学术化的术语，而是用生动的比喻和形象的描述，让读者在轻松愉快的氛围中，逐渐领略人体之美的深刻内涵。我们将鼓励读者在日常生活中多加观察，用批判性的眼光审视身边的人体，将理论知识转化为实践经验，最终在画布上创造出栩栩如生的人体作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人体在动态中的表现力着迷，尤其是在描绘运动中的人物时，如何准确地捕捉到力量的传递、身体的扭转以及速度带来的形体变化，是我一直以来努力探索的重点。很多时候，我能够画出静态人物的结构，但当人物动起来时，就容易出现形体失调或者力量感不足的问题。我迫切需要一本能够系统性地讲解人体在动态下的结构变化的书籍。我设想，《伯里曼人体结构绘画教学（白金版）》或许能够在这方面提供一些独到的见解。我期待它能够通过一些动态的图示，清晰地展示出在各种运动状态下，骨骼的相对位置如何变化，肌肉是如何被拉伸、收缩，以及这些变化如何影响到体表的轮廓和动态的整体感觉。我尤其希望它能提供一些关于如何分解复杂动作，以及如何抓住动作瞬间关键节点的技巧。例如，在描绘跳跃的瞬间，身体的哪些部位会承受最大的张力？在跑步时，腿部肌肉的收缩顺序又是怎样的？我希望这本书能够帮助我建立起一种“动态的解剖学”视角，让我能够自信地去描绘各种富有生命力的运动场景，让画面充满动感和节奏。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画的魅力在于能够捕捉和表现人物的情感与精神状态。而要做到这一点，仅仅依靠对形体的准确描绘是远远不够的，更需要理解那些隐藏在形体之下的，能够传递情绪的微妙结构变化。我曾经在描绘人物表情和肢体语言时遇到瓶颈，总觉得画面缺乏感染力，无法真正触及观者的内心。我渴望找到一本能够连接解剖学知识与人物情感表达的书籍。我设想，《伯里曼人体结构绘画教学（白金版）》或许能够在这方面提供一些独特的指导。我期待它能够解释清楚，不同的肌肉群是如何通过收缩和舒张，来塑造出喜怒哀乐等各种面部表情的，以及肢体动作的细微变化，比如手势的轻微弯曲，身体的微小倾斜，是如何传递出人物内心的状态的。我希望这本书能够帮助我理解，人体结构不仅仅是物理上的构造，更是情感和精神的载体。通过对这些细节的深入理解，我希望能让我的绘画作品，不仅在形体上栩栩如生，更能触及人物的灵魂，引发观者的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对于学习过程中的“卡点”非常敏感的绘画者。在过去的学习中，我曾遇到过很多令人沮丧的时刻，比如面对复杂的转折关节，或者头部结构的多角度描绘，总是会感到无从下手，或者画出来的结果与脑海中的构想大相径庭。我意识到，这种“卡点”的出现，很大程度上是因为我对人体结构缺乏系统性的理解，并且没有掌握有效的学习方法。因此，我非常期待《伯里曼人体结构绘画教学（白金版）》能够提供一种能够帮助我“突破卡点”的学习体验。我设想，这本书可能会提供一些非常实用的练习方法，比如一些能够帮助我理解三维结构的辅助线画法，或者是一些专门针对特定难点（如手部、脚部、头部）的分解教学。我尤其希望它能提供一些关于如何“举一反三”的教学思路，让我能够掌握一种学习方法，而不是仅仅记住一些固定的图例。当我能够理解一个知识点背后的逻辑，我就可以将其应用到更多不同的场景中，从而有效地避免“卡点”的出现。这种能够让我掌握主动学习能力，并且在学习过程中充满成就感的教学，对我来说是十分宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

对我来说，绘画是与自我对话的一种方式，而对人体结构的描绘，则是这种对话中最深刻、最迷人的部分。我常常在思考，当我们描绘一个人时，我们究竟在描绘什么？是眼睛所见的表象，还是隐藏在皮肤之下，由骨骼、肌肉、肌腱共同构成的复杂而精妙的机器？我渴望找到一本能够带领我超越表象，深入理解人体内在运作机制的书籍。我相信，真正的绘画，来自于对事物本质的洞察。因此，我期待《伯里曼人体结构绘画教学（白金版）》能够提供一种哲学性的视角，去解读人体结构的逻辑与和谐。我希望它不仅仅是一本解剖图谱，更是一本关于“生命形态”的教科书。我设想，这本书会通过一些充满智慧的讲解，揭示人体结构为何如此设计，为何如此运作，以及这些内在的规律如何投射到我们所见的各种姿态和表情之上。我期待它能让我明白，每一个弯曲的线条，每一次肌肉的起伏，都蕴含着深刻的功能性意义，都讲述着生命的故事。这种能够引发我对生命本身产生更深层思考的教学，对我而言，比单纯的技术指导更有价值。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对人体结构绘画的探索总是带着一丝迷茫，仿佛站在一个巨大的迷宫前，不知道从何处着手才能找到通往理解和表达的清晰路径。市面上关于人体解剖的书籍琳琅满目，但很多要么过于学术化，充斥着晦涩难懂的术语，让我望而却步；要么过于简化，只给出寥寥数笔的示意图，根本无法满足我深入学习的需求。就在我几乎要放弃寻找一本真正能指引我的作品时，我偶然听闻了《伯里曼人体结构绘画教学（白金版）》。虽然我还没有机会亲自翻阅，但单单是这个名字，就激起了我强烈的期待。我设想，这本“白金版”的教学，一定是对经典之作的升华，它或许能以一种更加直观、系统的方式，为我揭示人体的奥秘。我尤其好奇，它会如何处理骨骼、肌肉之间的复杂关系，又会如何在二维的纸面上呈现出三维立体的结构感，让人体在笔尖下“活”起来。我期待它能提供一些全新的视角，或许是通过某些独创的图示方法，又或许是通过别具一格的讲解逻辑，帮助我突破以往的瓶颈，真正理解人体形态的内在驱动力，而非仅仅是表面的模仿。这种期待，如同暗夜里的一盏灯，让我相信，对人体结构的深入理解，并非遥不可及的梦想，而是可以通过一本优秀的教学读物来实现的。我甚至想象，这本书或许会包含一些关于动态人体描绘的技巧，比如如何捕捉人物的动作张力，如何在瞬间的姿态中展现出力量与柔美的平衡。这对我来说，是绘画道路上一个重要的进阶目标。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对绘画中“如何让画面看起来有重量感和体积感”感到困惑，尤其是在表现人物时。有时，即使我描绘的人物形态大致准确，但总感觉缺乏一种扎实的“实体感”，仿佛是飘在纸面上的二维图像。我意识到，这与我对人体结构，特别是骨骼和肌肉的理解深度有着直接的关系。我曾尝试过阅读一些解剖学的书籍，但那些过于专业的术语和抽象的图示，常常让我感到无从下手，难以将其转化为我绘画实践中的具体指导。因此，我非常期待《伯里曼人体结构绘画教学（白金版）》能够提供一种更加易于理解和应用的方法。我设想，这本书或许会通过一些非常巧妙的图示，将骨骼的“框架”和肌肉的“填充”清晰地展示出来，并且能够解释清楚，不同的骨骼结构是如何决定了体表的整体轮廓，而肌肉又如何在这些骨骼的基础上，增加厚度和体积，并产生出微妙的光影变化。我特别希望它能包含一些关于如何通过绘画技巧，来强调人体结构的“重量感”和“体积感”的实用建议，比如如何在阴影处理上突出肌肉的块面感，或者如何通过轮廓线的变化来表现骨骼的坚硬质感。这种能够帮助我直接提升画面表现力的教学，对我来说至关重要。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个长期沉浸在写实人物绘画领域的爱好者来说，对人体结构的理解是绘画创作的基石。然而，随着我绘画经验的积累，我越来越发现，单纯地模仿照片或者其他画家的作品，并不能让我真正突破瓶颈，反而可能固化思维。我需要一种更深入、更本质的理解，去洞悉人体形态的内在规律。在我看来，一本优秀的人体结构教学，不应该仅仅是图解，更应该包含对“为什么”的解释，以及如何将这些知识转化为实际绘画技巧的方法论。我一直在寻找这样一本能够引领我构建三维思维的读物，一本能够让我无论从哪个角度观察人体，都能准确把握其形体变化的书。我设想，《伯里曼人体结构绘画教学（白金版）》或许能够提供一些独特的辅助工具，比如一些特殊的透视讲解技巧，或者是一些关于不同光照条件下人体阴影表现的深入分析。我尤其期待它能在肌肉体积和骨骼结构对体表形态的影响上，给出一些更具启发性的指导，帮助我理解为什么同一个骨骼结构，在不同的肌肉包裹下，会呈现出截然不同的体表轮廓。我希望这本书能够让我明白，人体不仅仅是由线条和色块组成的，更是由错综复杂的结构和动态的力学关系所构成的生命体，而我的绘画，就是要去捕捉和表现这种内在的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画不仅仅是手艺，更是思维的延伸，而对于人体绘画来说，这种思维的延伸尤其体现在对结构和逻辑的理解上。在我以往的学习过程中，我曾尝试过多种途径，也接触过不少参考资料，但总感觉少了那么一块关键的拼图，让我无法将零散的知识点串联成一条完整的逻辑线。很多时候，我能够准确地描绘出某个肌肉的形状，但却很难解释它为何会以这种方式附着在骨骼上，又如何在运动中产生特定的形变。这种“知其然，不知其所以然”的学习状态，让我感到非常焦虑。我渴望找到一本能够“点透”人体结构本质的书籍，它不只是罗列解剖图，更重要的是要解释“为什么”。比如，为什么肩胛骨会呈现出那样的形态？它与肋骨和锁骨之间是如何连接的？这种连接又如何影响了手臂的活动范围？我希望《伯里曼人体结构绘画教学（白金版）》能够提供这样的解答，用一种清晰、有条理的方式，剖析人体结构是如何协同工作的，如何形成我们所见的千姿百态。我猜测，它或许会运用一些类比或者比喻，将复杂的解剖学概念变得更容易理解，让即便是初学者也能抓住核心要点。这种能够引人深思、激发思考的教学方式，对我来说比任何华丽的插图都更有价值。我希望它能让我真正“看懂”人体，从而在绘画时，能够自信地去构建，去表达，而不是被动地复制。

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜欢尝试各种绘画风格的爱好者，我深知，无论何种风格，对人体结构的扎实理解都是创作的根基。我曾接触过各种比例夸张的漫画风格，也临摹过严谨的古典写实人物，但总感觉自己在表达人物的“真实感”和“生命力”上，还有很大的提升空间。我意识到，这需要我对人体结构有更深入、更本质的理解，而不仅仅是停留在表面的描绘。我期待《伯里曼人体结构绘画教学（白金版）》能够提供一种更加普适性的教学方法，它既能满足写实绘画的需求，也能为漫画、插画等其他风格的创作提供坚实的基础。我设想，这本书可能会通过一些更加概括性的几何形体或者结构块，来讲解人体的整体构成，然后再逐步细化到具体的骨骼和肌肉。这种由整体到局部的教学逻辑，对我来说，更容易理解和掌握。我尤其希望它能提供一些关于如何根据不同的绘画风格，对人体结构进行“提炼”和“概括”的指导，让我能够灵活运用所学的知识，创作出既有深度又不失风格的优秀作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古典艺术，特别是文艺复兴时期大师作品情有独钟的绘画爱好者。我一直认为，那个时代的艺术家之所以能创作出如此震撼人心的杰作，很大程度上源于他们对人体结构的深刻理解和精准把握。然而，在我学习的过程中，我发现许多现代的教学资料，虽然在表现形式上更加新颖，但在对人体结构的系统性和深入性上，却似乎不如一些经典教程。我一直在寻找一本能够融合古典的严谨与现代的易懂的教学，一本能够让我感受到大师们是如何“看见”人体，是如何将解剖学的知识转化为艺术表现的书。我猜测，《伯里曼人体结构绘画教学（白金版）》或许能够在这方面有所突破。我期待它能够以一种更加精炼、更加直观的方式，呈现人体的骨骼、肌肉的形态及其相互关系，并且能够通过一些精美的插图，让我能够清晰地看到不同解剖结构在体表所形成的视觉特征。我尤其希望它能提供一些关于如何将这些知识应用于表现人体动态美感的指导，让我在描绘人物时，不仅能够捕捉到形体的准确性，更能传递出生命的力量与优雅。这种对经典传承与创新的结合，是我一直所追求的。