戲劇性的想像力: 大師寫給年輕人的藝術通則 [The Dramatic Imagination: Reflections and Sepculations on the Art of Theatre] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅勃．愛德濛．瓊斯（Robert Edmond Jones） 著，王世信 譯

圖書標籤:

• 戲劇
• 想象力
• 藝術理論
• 戲劇史
• 戲劇創作
• 大師課
• 錶演
• 導演
• 文學
• 藝術

齣版社： 原點齣版社

ISBN：9789866408106

商品編碼：16004031

包裝：平裝

外文名稱：The Dramatic Imagination: Reflections and Sepculations on the Art of Theatre

齣版時間：2009-10-14

頁數：304

正文語種：繁體中文

商品尺寸：22.5*1

內容簡介

◎聯閤推薦
硃宗慶、林懷民、金士傑、賴聲川
影響一世紀的劇場大師之作
中英對照典藏版首度齣版
中文版新增由譯者王世信導讀的「現代人的延伸思考」
放諸領域皆準的藝術通則，領略藝術、學習創作的最佳啟濛
劇場設計師王世信翻譯
聶光炎（劇場設計大師）審定
「藝術……教我們用簡單的符號錶達廣闊的意念。」
－－愛默生
這是一本影響劇場界的經典之作，其中的精神影響瞭現代劇場設計觀念將近一世紀之久。作者羅勃?愛德濛?瓊斯 (Robert Edmond Jones，1887-1954)，是美國當代劇場最具影響力的設計師、製作人、導演及教育傢，瑪莎˙葛蘭姆譽他為「極富心靈洞察力的設計傢」，他以簡約卻切閤戲劇的現實性的舞颱設計，加上充滿想像力的大膽燈光用色，為劇場設計開創瞭一種新思維與錶演形式。
當他在「社群劇院」教課時，總是這麼跟學生開始第一堂課；他慢慢地，靜默地看著每一個，每一個學生，來迴地看，幾乎是以籠子裡那隻獅子的步調及韻律來看。然後，突然之間，他會嚮學生喊說：「我非常仔細地研究你們每一個人。因為，我知道，這間教室裡隻有一些人，極少數的人……對成為藝術傢有著天生不可救藥的狂熱。」藝術傢從來不「選擇」他的命運，而是天生註定要對藝術狂熱的。
本書是他畢生最重要的代錶作，更是少數可以隨著時間流逝而得以流傳成為雋永的經典之作。書中對於劇場設計與藝術創作的超凡體會，啟發瞭無數年輕後進。他在書中，一而再、再而三的提示著我們，做為一個劇場工作者如何從內在－－人的內在、角色的內在、文本的內在、時代的內在、來探討設計。他所傳達的意念，早已超齣劇場的範疇，而是一種放諸四海皆準的藝術通則瞭。劇場設計大師聶光炎，認為這是一本每位年輕藝術傢、劇場愛好者、設計師、創作人必讀的經典之作。
本書由現任臺灣技術劇場協會理事長，也是國立臺北藝術大學劇場設計學係係主任王世信翻譯。王世信，國立藝術學院戲劇係第一屆畢業生，主修舞臺設計。隨後赴美於紐約州立大學普契斯分校修讀藝術碩士，返國後任教於國立臺北藝術大學。從修讀舞颱設計的戲劇係學生，然後事舞颱、燈光服裝設計工作，到擔任劇場設計學係之教職，這一路劇場工作生涯的感觸與教學經驗，使他對於羅勃˙愛德濛˙瓊斯的文章感觸甚深，他也希望透過中文翻譯工作，將此書與更多劇場工作者以及學子共享。為瞭幫助讀者可以深入領會，中文版特別增訂「現代人的思考延伸」，拉近讀者與原著的距離。

作者簡介

　　羅勃．愛德濛．瓊斯
　　(Robert Edmond Jones，1887-1954)
　　．美國20世紀的劇場設計師。1910年畢業於哈佛大學，曾赴歐洲學習劇場一年。
　　．他最為人所知的是為美國戲劇融入瞭新的舞颱設計。將舞颱、燈光設計與戲劇演齣融為一體，，為劇場設計開創瞭一種新思維與錶演形式。
　　．戴伯特．烏拉(Delbert Unruh)──美國肯薩斯大學影劇係教授(《劇場名朝》作者)，在1992年編寫瞭《新劇場之興起，羅勃．愛德濛．瓊斯的演講》(Toward a New Theatre, the Lecture of Robert Edmond Jones)一書，由此可見他對當今劇場界的影響。
　　．曾發錶瞭許多關於劇場工作價值與反思的文章與著作，包括：Drawings for the Theatre (1925), The Dramatic Imagination (1941), Continental Stagecraft (1922)，其言論與對劇場的反思，直至今日仍具有崇高的價值。
　　羅勃．愛德濛．瓊斯劇場大事記
　　．1915年《傢有笨妻》一劇，瓊斯大膽使用簡約的概念來錶現，舞颱與服裝設計以黑、白、灰為主色調，與當時百老匯的戲劇製作大相逕庭，建立起羅勃．愛德濛．瓊斯的設計創作風格，也為當時美國的舞颱設計帶來新的革命。
　　．1916 年，為瞭慶祝莎士比亞300周年誕辰紀念，瓊斯與 Joseph Urban 閤作Caliban by the Yellow Sands，這齣戲因為涵蓋瞭大量室外燈光的設計及運用、超過三韆件的服裝設計，被公認為具有歷史紀念價值，更成為他職業生涯的高峰。
　　．1930 年《青青草原》（The Green Pastures），堪稱瓊斯歷年來最成功的商業作品，並於1951年又再度加演，共計演齣瞭1642 場 - 這一次的演齣也是他最後一齣製作瞭。而《魯特琴之歌》更被視為他一生最後的代錶作。
　　．1941年寫下《戲劇性的想像力》本書自齣版以來，在劇場界始終佔有舉足輕重的地位，其中闡述的設計理念更是歷久彌新，直到今日都顯見其真知灼見已遠遠走在時代的前端。
　　譯者介紹
　　王世信
　　．國立藝術學院（現為國立臺北藝術大學）戲劇係第一屆畢業生，主修舞臺設計，美國紐約州立大學普契斯分校藝術碩士。現任臺灣技術劇場協會理事長，及國立臺北藝術大學劇場設計學係係主任。
　　．曾受邀為雲門舞集、錶演工作坊、果陀劇場、屏風錶演班、蘭陵劇坊、市立交響樂團、臺灣省立交響樂團、唐美雲歌仔戲團、綠光劇團、越界舞團等錶演團體，擔任舞臺、服裝及燈光設計。
　　．2003年擔任布拉格劇場設計四年展(PQ’03)臺灣區學生展策展人及臺灣展區文宣品策劃及文字編輯。2007年擔任布拉格劇場設計四年展(PQ’07)臺灣國傢館策展人，榮獲國傢館最佳技術運用金獎。
　　．麵對劇場工作的感觸與教學經驗，使他對羅勃．愛德濛．瓊斯的文章感觸甚深，希望透過中文翻譯工作的引介，將此書與更多劇場人以及學子共享。

精彩書評

　　◆硃宗慶 林懷民 金士傑 賴聲川 一緻推薦
　　◆影響一世紀的劇場大師之作
　　◆中英對照典藏版首度齣版
　　◆中文版新增由譯者王世信導讀的「現代人的延伸思考」
　　◆放諸領域皆準的藝術通則，領略藝術、學習創作的最佳啟濛
　　◆劇場設計師 王世信翻譯
　　◆聶光炎（劇場設計大師） 審定
　　
　　他是極富心靈洞察力的設計傢
　　
　　──瑪莎．葛蘭姆(Martha Graham) 美國舞蹈大師
　　
　　一位召喚性靈的高僧
　　一位美的追尋者
　　
　　──約翰．梅森．布朗(John Mason Brown) 美國知名戲劇評論傢
　　
　　藝術……教我們用簡單的符號錶達廣闊的意念。
　　
　　──愛默生
　　
　　

目錄

作者簡介
譯者序
序言 by John Mason Brown
作者序 by Robert Edmond Jones
I 新的戲劇 A New Kind Of Drama
II 劇場藝術 Art In The Theatre
III 劇場古今 The Theatre As It Was And It
IV 給設計新鮮人 To A Young Designer
V 關於劇場服裝的思維 Some Thought On Stage Costume
VI 光與影 Light and Shadow In The Theatre
VII 新的企望 Toward A New Stage
VIII 幕落之後 Behind the Scenes

精彩書摘

序言／約翰?梅森?布朗( John Mason Brown)
（本文作者為美國知名戲劇評論傢）
包比?瓊斯（Bobby Jones）【註2】所堅信和創造的劇場觀，從不以晦暗不明姿態齣現，卻又從不曾失去其中的神妙。它像是生命的延伸而非仿製，更是生命的擴大而非重製。相對於劇場的現況，包比在所有的言論和文章中提齣瞭他對於未來的願景，不論在他的論述中或者在他的設計作品裡，在在都顯示他是一位召喚性靈的高僧，沒有人能夠質疑他的貢獻，更沒有人會質疑他的纔華，稱他為美的追尋者毫不為過，但更重要的是：他所創造的美是無人能夠超越的。
「作為一個藝術傢應該提供的是精神和它所帶來的壯闊，而應當省略細節和它所帶來的乏味本質。」這是包比在這本書裡的主張，而他也身體力行。「精神和它所帶來的壯闊」以及「一種悸動、一種罕見的高貴氣質、一種雍容大度的理念」，是他畢生的夢想，也是他終生的實踐。
劇場對他而言永遠是一個「特殊的場域」，這也是他之所以討厭演齣的颱詞像筆錄般的無趣，或是主題單調乏味，更或者是視覺上未經仔細篩檢的貧乏和平庸。在本書當中他曾以插句的方式說：「也許要讓《安娜?剋麗絲蒂》（Anna Christie）【註3】一劇當中的河畔沙龍場景看起來閃耀動人，似乎有點不太可能。」隨後又說：「但也不盡然！」但是，對他來說沒有什麼好不確定的，就像米達斯（Midas）【註4】能將所有碰觸過的東西變成黃金一般，凡是到瞭包比手上的東西都能立即煥發光彩。
現實中最醜陋的場景，到瞭他的手上都能幻化成令人讚嘆的美景。絕非單調或喧鬧的美，取而代之的是，他們掌握著一種張力、一種基調、散發齣一種光輝、一種令觀者即刻體悟到戲劇被提升為劇場，而劇場被昇華為藝術。「隱隱生輝」正是包比在1921年時創作的河畔沙龍，甚至在25年以後的《賣冰人來瞭》（The Iceman Cometh）【註5】當中，哈利?霍普（Harry Hope）的酒吧和背景上，他把這「隱隱生輝」的意義推嚮一個更高的境界。他一生所追求的「隱隱生輝」屬性，使得他的作品有瞭傑齣的特質，也正是這樣的特質使他超越瞭所有人。
我必須從一個比較個人的觀點來談論包比和他的工作，不然的話我就必須稱他為「瓊斯先生」，然後假裝並非和他相知熟識多年。縱使在某些工作場閤裡，我們的意見不盡相同，但是對我而言他就是「包比」，一個我追隨多年的人。事實上，我為報紙所寫的第一篇報導，就是有關於他。那是在1919年鼕天的「路易斯維爾信使報」上，文章題目是〈羅勃?愛德濛?瓊斯的工藝〉，當年我還隻是一個哈佛的新鮮人，在前一年纔經由「瓊斯先生」為《救贖》（Redemption）【註6】和《笑柄》（The Jest）【註7】所做的設計，引領進入瞭一個嶄新的世界。
第一次看到羅勃?愛德濛?瓊斯是我在哈佛的第二年，對我們這群著迷於舞颱的人來說，他的來到無疑地引起相當騷動。這個以A開頭的字「藝術（Art）」，在當年的劇場空氣中瀰漫著，而這個叫瓊斯的人也是眾多的信仰者和實踐傢當中的佼佼者。我們這群在乎戲劇的大學部學生並非徒然研讀肯尼士?麥剋歐文（Kenneth Macgowan）【註8】，我們浸淫在葛登?剋雷格（Gordon Craig）【註9】的《劇場中的藝術》（On the Art of the Theatre）和《進步中的劇場》（The Theatre Advancing）；海瑞姆?馬德威爾（Hiram Motherwell）【註10】的《今日劇場》（The Theatre of Today）；還有雪爾登?錢尼（Sheldon Cheney）【註11】的《劇場新趨勢》（The New Movement in the Theatre）和《藝術劇場》（The Art Theatre）；以及愛薩剋（Isaacs）女士【註12】主編的《劇場藝術雜誌》（Theatre Arts Magazine）。
包比踏上瞭音樂館裡粉紅與白色相間的颱子，他的麵容比月光還要蒼白，身上隆重的禮服似乎睏擾著他的心神。他看起來很年輕，不可思議的年輕。一頭濃密的黑髮，除瞭跟瞭他一輩子的小鬍子之外，當年他還蓄著落腮鬍，與其說看起來有點「左岸」，不如說有點猥褻。
他看起來有點害羞，更實際一點說看起來有點受驚嚇，但是這個聖人卻並沒有隱藏他的某些特質。這些質地對他來說是那麼的自然，而我們這群大二生也就這樣理所當然地接納瞭他。整個演講雖然有點遲疑感，但無遺地卻是相當的宏亮，當時說瞭些什麼我大都已不復記憶，但是我還能聽到他豐厚的聲音，還記得被他視覺文字化的魔力所深深懾服。
在演講將結束時，他嚮我們錶明所企望（他眼中似乎正看到這想望一般），有那麼一天可以讓想像力在劇場中釋放且奔馳，揚棄不再所需的寫實主義。
就在這演講的同一季，包比為亞瑟?霍普金斯（Arthur Hopkins）所製作，裏歐奈?巴瑞摩爾（Lionel Barrymore）、茱莉亞?亞瑟（Julia Arthur）所主演的《馬剋白》（Macbeth）設計瞭值得頌揚的舞颱。這是一個極為大膽的嘗試，卻是一個徹底的失敗，其中一個原因是：兩位主角極度寫實的錶演方式，似乎整晚上都在和包比象徵式的抽象舞颱戰鬥。
但是話說迴來，就在《馬剋白》首演的前一個星期天，霍普金斯先生在紐約時報發錶瞭一篇文章，雖然至今已泛黃殘破，但依然還貼在我經典演齣的剪貼簿上，至今我依然珍惜文章中所提齣的大膽企圖，尤其是在文章起始處：「在我們的《馬剋白》演齣中，是期望從傳統的窼臼中釋放莎士比亞的光芒。」當我畢業以後，在愛薩剋女士的劇場藝術月刊工作時認識瞭包比以後，我深深的瞭解到他所要釋放的不隻是莎士比亞光芒而已，而是所有他所碰觸過的「傳統窼臼」。
從事劇場有兩種極端的態度，一種是神聖的；一種是商業的，縱然包比在百老匯的商業場域中獲得極高的評價，但是他的態度無庸置疑地絕對屬於前者。可是如果要把他看成像是某種中世紀的殉道者一般悲情的話，那是絕對的錯誤與不公平。他熱愛生命與歡笑，他的笑聲是世上最令人愉悅的樂音。
他已經準備好迎接薇拉斯卡?史拉特(Valeska Suratt) 【註13】, 伊娃?譚桂(Eva Tanguay) 【註14】, 奧佳?佩卓瓦( Olga Petrova) 【註15】, 法塔裏尼三兄弟小醜組 (the Fratellinis)【註16】, 比爾?羅賓森 (Bill Robinson)【註17】, 芙羅倫絲?米爾 ( Florence Mills)【註18】, 或者像是馬剋斯兄弟(or the Marx Brothers)【註19】等劇場新秀的劇場藝術錶演新型式，就如同當初接受薩拉?柏恩哈特(Sarah Bernhardt)【註20】, 杜絲(Duse)【註21】, 夏裏亞賓(Chaliapin)【註22】, 尼金斯基 (Nijinsky)【註23】, 約翰?巴萊摩爾 (John Barrymore)【註24】或者是朗特( or the Lunts)【註25】這些人在劇場躍起時。姑不論舞颱的型式或優劣，他所關心的是在他眼中所看到的，應該不等同於一般生活，相反的應該更充滿動能；在形式上更富含生命力，是那種一眼即可辨識的「劇場」感。
曾當過他助理的喬?麥哲納(Jo Mielziner)說過，包比是一個「最務實的夢想傢」，他告訴我不論包比的設計圖看起來有多漂亮，但是包比從來不是為瞭美麗而設計，他圖麵上沒有一條線是不能在舞颱上被實際執行的。在《笑柄》一劇當中充滿文藝復興光華的背景；在《理查三世》（Richard Ⅲ）【註26】當中，倫敦塔令人毛骨悚然的輪廓，主宰著整齣戲的進行；在約翰?巴瑞摩爾的《哈姆雷特》中，長長階梯頂端的宏偉拱門；在《榆樹下的慾望》（Desire Under the Elm Tree）【註27】中籠罩著禁慾氣息的新英格蘭農莊；在《為愛而愛》（Love for Love）裡鏡麵的背景，一如返照著康格裏夫（Congreve）【註28】的機巧；在《青青草原》【註29】（The Green Pastures）中，無知於背後密謀的美麗主日學堂；在《哀悼伊蕾剋特拉》（Mourning Becomes Electra）【註30】中，巧妙的將復古希臘式房捨與阿嘉曼儂的宅第結閤；在《綠灣樹》（The Green Bay Tree）【註31】中，將客廳賦予微妙的頹蔽暗示；在《魯特琴之歌》（Lute Song）【註32】當中大膽迸發的中國紅；在《賣冰人來瞭》裡，有著喬治?拜羅斯（George Bellows）【註33】式的深度與光影的酒吧―在在都證明瞭包比能夠完整地將他的夢想化為實踐，在此同時，這些設計作品成為劇中另一個未曾發言的角色。
他始終寄望著能為劇場帶來榮光、尊嚴與激盪，他以一種前所未有的視覺不斷呈現在作品中來實踐如此的願望。唯願當今能有更多人敢於和包比一般作齣論述，那是因為他們和他享有共同的意誌與纔份，為這個幾乎已經無夢的劇場找迴它原有的夢想。
註解：
1. 1900-1969，美國著名的戲劇評論傢與作者。早年於New York Evening Post工作，知名的評論專欄〈Seeing Things〉在The Saturday Reviews刊載瞭25年之久。
2. 熟識者都暱稱Robert Edmond Jones為Bobby Jones。
3. 詳見第六章〈光與影〉，註15。
4. 希臘神話中 Phrygia 國王，能點物成金。
5. 作者為尤金．歐尼爾（Eugene O'neill，1888-1953），這是他被公認為最好的作品之一，是一個以死亡為主題的作品。
6. 作者為列夫．托爾斯泰（Leo Tolstoy，1828-1910），約1900年的戲劇作品，在他死後纔得以齣版。
7. 齣自義大利詩人及劇作傢Sem Benelli(1877-1949)的成名作品La Cena Delle Beffe，該劇在美國的演齣即以《笑柄》為劇名。
8. 1888-1963，美國劇場評論傢，現代劇場作品有The Theatre of Tomorrow(1921)與Continental Stagecraft(1922)。
9. 詳見第二章〈劇場藝術〉，註5。
10. 1888-1945，美國記者及評論傢。
11. 1886-1980，美國作傢，創辦《劇場藝術雜誌》。
12. 1878-1956，美國作傢及評論傢，1918年起為《劇場藝術雜誌》編輯至1946年，達28年之久。
13. 1882-1962，美國知名舞颱劇、默劇演員，首度於The Kiss Waltz登颱即大放異彩。
14. 1879-1947，加拿大歌手，演員。
15. 884-1977，英國齣生的她，是知名好萊塢及百老匯演員。
16. 義大利小醜傢族，在十九世紀初，第一次大戰後大受歡迎。
17. 1878-1949，非裔美籍舞者及演員。
18. 1895-1927，非裔美籍歌手，知名百老匯演員。
19. 五名紐約齣生的兄弟，皆為知名百老匯喜劇演員。
20. 詳見第七章〈新的企望〉，註10。
21. 詳見第三章〈劇場古今〉，註2。
22. 詳見第二章〈劇場藝術〉，註10。
23. 1890-1953，烏剋蘭齣生的芭蕾舞者。
24. 1882-1942，美國劇場演員。
25. 1892-1980，美國演員及導演，1922年與英國女演員Lynn Fontanne結婚，之後35年間以兩人為名的Lunt-Fontanne Theatre為美國劇場界重要團體之一。
26. 詳見第七章新的企望〉，註14。
27. 作者為尤金?歐尼爾。
28. 詳見第三章〈劇場古今〉，註12。
29. 詳見第七章〈新的企望〉，註2。
30. 作者為尤金?歐尼爾
31. 作者為Mordaunt Shairp(1887-1939)，為30年代少數以同誌議題為主的重要劇作之一。
32. 百老匯音愛情音樂劇，劇作者為Sidney Howard及Will Irwin，故事內容即源自中國的「琵琶記」。
33. 1882-1925，美國畫傢及版畫傢，作品大膽描繪紐約都市生活。

前言/序言

《雕塑的冥想：光影、物質與永恒的對話》 圖書簡介 這部著作並非關於舞颱藝術的技巧或戲劇的敘事結構，而是深入探索瞭雕塑這一古老而永恒的藝術形式，試圖揭示其在物質世界中捕捉和錶達“瞬間”與“永恒”的獨特能力。本書匯集瞭對不同時代、不同文化背景下雕塑藝術的深度觀察與沉思，重點關注創作者如何與材料進行一場持續的、充滿張力的對話。 第一部分：材料的低語與形體的誕生 本書的第一部分將焦點投嚮瞭“物質本身”。雕塑的起點，是材料的選擇與理解。我們探討瞭石頭（大理石、花崗岩）、木材、金屬（青銅、鐵）以及黏土等不同介質的內在“性格”。每一塊材料都攜帶著自身的曆史、密度和對切割、塑形的抵抗力。作者認為，偉大的雕塑傢並非僅僅是“塑造者”，更是“聆聽者”，他們傾聽石頭在敲擊下發齣的聲音，感知木材縴維的走嚮，並順應而非強迫材料展現其內在的可能性。 這一部分詳細分析瞭“去除法”（subtractive method）與“增添法”（additive method）的哲學差異。從米開朗基羅如何“釋放”睏於大理石中的形體，到羅丹如何通過堆疊和揉捏黏土來捕捉瞬間的情感爆發，我們試圖理解藝術傢在麵對原材料時所經曆的認知過程。這裏沒有劇本的約束，沒有布景的輔助，一切的戲劇性都必須內化於物質的體積和錶麵肌理之中。 特彆值得一提的是，我們將對“空隙”（Negative Space）的探討提升到與實體同等重要的地位。雕塑不僅是占據空間的物體，它也是定義空間的行動。空隙——材料之間、身體與身體之間的留白——是呼吸、是張力、是觀眾視綫得以安放的場所。 第二部分：光影的煉金術與觸感的敘事 雕塑的生命力，極大地依賴於光綫。本書深入剖析瞭光綫作為“無形雕塑傢”的角色。光綫如何落在粗糙的錶麵，投射齣深沉的陰影，與光綫如何滑過拋光的金屬錶麵，反射齣清晰的輪廓，這決定瞭作品的情感色彩和可讀性。 我們檢視瞭古典雕塑中對“柔和光綫”的運用，以營造理想化的、永恒的美感；以及現代主義雕塑（如布朗庫西的作品）中，對清晰、銳利的光影對比的偏愛，以強調形式的純粹性。通過對不同雕塑作品在特定時間、特定光照下的攝影記錄與分析，我們揭示瞭藝術傢如何在設計錶麵細節時，就已預設瞭光綫與之互動的劇本。 觸感（Tactility）是雕塑獨有的語言。觀眾無需觸碰，僅憑視覺就能“感受”到作品的質地——冰冷的堅硬、溫暖的柔軟、粗糙的摩擦或絲滑的平滑。本書探討瞭藝術傢如何通過微妙的刀痕、錘擊的印記或打磨的痕跡，在作品錶麵構建齣一種無聲的、邀請觀眾參與的敘事。這種敘事是純粹的物理體驗，與文學或戲劇中的語言邏輯完全不同。 第三部分：動力的凝固與瞬間的永恒化 雕塑常常被誤解為靜止的藝術，但本書的核心論點之一是：所有偉大的雕塑都蘊含著一種被“凝固的動力”。藝術傢捕捉的，往往是運動達到高潮或即將開始的那個決定性瞬間。 我們研究瞭巴洛剋時期雕塑中對劇烈動勢的捕捉（例如貝爾尼尼作品中的風和布料的翻飛），以及更抽象的、現代雕塑中對內在能量場的構建。這種“被封存的運動”要求觀者必須繞著作品行走，在不同的角度之間切換視角，纔能完整地解碼藝術傢注入其中的時間性。作品的“完成”並非是它被製作完成的那一刻，而是觀者完成其空間遍曆的瞬間。 此外，本書也探討瞭雕塑在公共空間中的角色變化，從紀念碑性的敘事工具，轉變為對環境的介入和對日常經驗的重新定義。雕塑如何與建築、景觀産生張力？一個放置於鬧市中心的抽象形體，如何迫使路人重新審視他們習以為常的空間結構？ 第四部分：缺席的肖像與意象的殘骸 最後，本書轉嚮瞭更為形而上的主題：雕塑作為“記憶的容器”。在古代文明中，雕塑是神祇與英雄的實體化存在；在現代，它們更多地成為瞭對“缺席”的冥想。 我們分析瞭殘缺的雕塑（如斷臂的維納斯、斷頭的伯吉斯雕像）為何比完整形態更具持久的吸引力。這種殘缺並非終結，而是一種開放，它迫使觀眾運用想象力去填補缺失的部分，從而激活瞭更為深刻的個人聯結。 最終，《雕塑的冥想》邀請讀者暫時放下對情節、對颱詞的關注，轉而沉浸於對體積、重量、紋理和光影的純粹感知之中。這是一次關於物質、時間與形式如何相互作用，最終達成一種超越語言的、直擊人心的藝術體驗的深度探尋。它關注的不是“發生瞭什麼”，而是“它如何存在於空間之中”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字本身就充滿瞭誘惑力，仿佛在承諾一場關於藝術的深刻對話。“戲劇性的想像力”這個短語，讓我立刻聯想到那些能夠讓平凡事物變得波瀾壯闊的藝術力量。我迫不及待地想知道，在這本書中，作者會如何解讀和闡釋這種“戲劇性”？它不僅僅是舞颱上的衝突與高潮，更可能是一種觀察生活、理解人心的獨特方式。我非常期待書中能夠探討“藝術通則”，這聽起來就像是一份寶貴的“秘籍”，能夠幫助我理解那些讓藝術作品之所以偉大的根本原則。我猜想，作者會通過大量的案例分析，或者是一些具有啓發性的理論講解，來引導讀者去領悟戲劇的精髓。而“大師寫給年輕人”的定位，更是讓我感到親切和鼓舞，仿佛這是一位智慧的長者，願意傾其所有，為渴望在藝術領域有所建樹的年輕一代指點迷津。我希望這本書能夠在我心中播下藝術的種子，並且提供給我肥沃的土壤和充足的陽光，讓我的藝術想象力能夠自由地生長，並且最終綻放齣屬於自己的獨特光彩。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠將復雜概念用清晰、引人入勝的方式錶達齣來的作品情有獨鍾，而這本書的名字《戲劇性的想像力》恰恰給瞭我這樣的期待。它承諾的是“藝術通則”，這聽起來就如同藝術世界的“武林秘籍”一般，充滿瞭神秘感和吸引力。我腦海中已經勾勒齣無數畫麵：或許書中會通過那些經典戲劇的案例，去剖析其中蘊含的戲劇性是如何被巧妙構建的；又或者會分享那些大師們在創作過程中的心得體會，那些關於靈感乍現、睏境突破的動人故事。我非常好奇，在“戲劇性的想像力”這個框架下，究竟會延伸齣哪些關於人物塑造、情節設計、舞颱呈現乃至情感錶達的“通則”。這本書似乎在邀請我參與一場思想的探索之旅，去解構戲劇的本質，去理解那些讓作品之所以偉大的“魔力”。我希望能在這本書中找到一種看待藝術創作的全新維度，不隻是停留在錶麵的技巧，而是深入到那些驅動藝術産生的核心動力。我設想，這本書或許會鼓勵我打破思維定勢，去大膽嘗試，去擁抱那些看似“不閤常理”的創意，因為正是這些“戲劇性”的火花，纔讓藝術擁有瞭生命力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我的第一感覺是它充滿瞭一種“言之有物”的內在力量。雖然我還沒有深入翻閱，但從書名《戲劇性的想像力: 大師寫給年輕人的藝術通則》本身，就能感受到一種厚重感和專業性。我猜想，這本書不會是那種流於錶麵的、泛泛而談的藝術普及讀物，而更像是一位經驗豐富的藝術傢，懷揣著傳承的使命，用自己畢生的感悟，為後輩精心撰寫的一份藝術指南。我非常期待書中能夠呈現齣“大師”的視角，那種曆經歲月沉澱、對藝術有著深刻洞察的智慧。我好奇的是，所謂的“藝術通則”究竟是如何在“戲劇性的想像力”這一核心概念下被闡釋的。是關於如何捕捉生活中的戲劇衝突？是關於如何塑造令人信服的角色？還是關於如何運用語言和畫麵構建齣引人入勝的敘事？我希望這本書能夠提供給我一種思考框架，讓我能夠以一種更係統、更深刻的方式去理解藝術的運作機製，並且能夠將這種理解運用到我的學習和實踐中。這不僅僅是對戲劇的探索，更是對整個藝術世界的認知升級。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就透著一股沉靜而又充滿力量的美感，古樸的字體，搭配著某種古典劇院的剪影，第一眼就能抓住我的目光。迫不及待地翻開，書頁的質感也非常舒服，帶著一絲淡淡的紙張香氣，讓人在閱讀的瞬間就能感受到一種儀式感。雖然我還沒有真正開始深入閱讀，但我對它所傳達齣的“戲劇性的想像力”這一主題充滿瞭好奇。我一直認為，戲劇不僅僅是舞颱上的錶演，更是一種觀察世界、理解人性的獨特方式。這本書的名字本身就暗示瞭它會引導我去探索，在平淡的生活中挖掘齣那些潛藏的戲劇張力，學會用更生動、更富有想象力的視角去審視周圍的一切。我期待它能為我打開一扇新的窗戶，讓我看到一個更加豐富多彩的世界，並且能夠將這種“戲劇性的想像力”融入到我自己的生活中，讓我的思考和感受都變得更加深刻和有層次。我尤其對“大師寫給年輕人的藝術通則”這一部分感到振奮，這意味著這本書不僅僅是理論性的探討，更可能包含著一些實用的指導和建議，能夠幫助像我這樣的初學者，或者說對藝術充滿熱情但缺乏係統指導的人，找到屬於自己的方嚮。我期待能夠從中汲取養分，為自己的藝術之路打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題，尤其是“戲劇性的想像力”這幾個字，立刻就勾起瞭我的興趣。它給人的感覺，就像是打開瞭一扇通往奇妙世界的大門，讓我不禁想要一探究竟。我迫不及待地想知道，書中究竟會描繪齣怎樣一個“戲劇性”的世界。是否會探討那些偉大的戲劇作品是如何通過精心設計的衝突和張力，來觸動觀眾的心弦？是否會分享藝術傢們在創作過程中，如何從平凡的生活中提煉齣不凡的戲劇元素？我尤其對“大師寫給年輕人的藝術通則”這部分充滿瞭期待。我希望書中能夠包含一些能夠啓發我思考，並且能夠指導我實踐的藝術規律，幫助我在藝術的道路上少走彎路。我設想，這或許是一本能夠幫助我培養藝術敏感度，提升審美能力，並且能夠指導我如何將腦海中閃過的零碎想法，轉化為有形的作品的書。我期待它能夠讓我明白，真正的藝術創作，不僅僅是技巧的堆砌，更是心靈的探索和情感的錶達，並且能夠學會如何在平淡的日子裏，發現並放大那些屬於“戲劇性”的光芒。