飛鴻雪泥-律詩賞析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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張夢機 著

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出版社： 成陽出版股份有限公司

ISBN：9789578269606

商品编码：16047587

内容简介

中國是一個詩的民族，從詩三百已降，一條綿延不斷的詩之脈流，流過了中國歷史上的每一個朝代，滋潤了炎黃子孫的億萬心靈，到如今，更一齊匯注到現代中國人皂生活空間。

這些豐盛的詩歌，是明珠，也是翠羽，可供我們任意探拾，並賞翫它們的晶瑩亮麗。
律詩的完成，對整個中國詩史具有極深刻的意義。它維持著穩穩八句的形式，具有嚴格的格律，自唐自今，一千四百餘年間，學詩之人，幾乎無人不作律詩，詩人數量，比之恒沙河漢，更難計數。

本書選錄了唐未雨朝的重要詩人作品，賞析品評，不但體現了詩人的生平事蹟與中國詩歌之美，也呈現了詩風的開創與承繼啟後。

前言/序言

書名：翰墨丹青：中國古典詩詞與繪畫的交融 簡介 本書深入探討中國古典詩詞與繪畫之間綿延千年的藝術對話與精神共鳴。從魏晉風骨到唐宋氣象，再到元明清的意境營造，作者以細膩的筆觸和深厚的學養，梳理了兩大藝術門類如何相互滋養、互為表裡，共同構築了中國傳統美學的宏偉殿堂。 第一章：詩畫同源：美學基礎的探尋 本章首先界定了「詩中有畫，畫中有詩」的藝術理念的歷史淵源。追溯至先秦文獻中對自然景象的描摹，探討六朝時期文人階層對「意境」的初步構建。重點分析了唐代詩歌對山水畫的啟示，例如李白詩中雄奇的空間感如何與盛唐山水畫的氣勢磅礡相呼應；杜甫沉鬱頓挫的筆調如何催生出具有社會關懷的寫實畫風。 我們將詳細考察「格律」在詩與畫中的體現。詩歌的平仄、對仗，在繪畫中轉化為構圖的平衡、線條的抑揚、墨色的濃淡乾濕。詩詞中的「起承轉合」結構，如何指導畫家在畫面中佈局「主景、輔景、點景」的層次感。通過對具體作品的比較研究，揭示其背後的共同審美標準——追求氣韻生動，而非刻板的形似。 第二章：意境的營造：文人畫的誕生與成熟 本章聚焦於魏晉至宋元時期，文人畫如何從宮廷院體畫中脫胎換骨，成為中國繪畫的主流。文人畫的核心在於「寫意」，這與古典詩詞中對情感的含蓄表達一脈相承。 重點解析「詩題畫」的興盛。蘇軾、黃庭堅等文人不僅是傑出的詩人，也是推動繪畫理論發展的關鍵人物。他們將詩歌中對哲理、禪思的探討，直接融入筆墨之中。例如，對於「竹」的描繪，詩人筆下的「虛心有節」，在畫家筆下如何體現為「不著一筆，盡得其妙」的留白與姿態。 本章將深入分析「留白」的藝術哲學。在詩歌中，未言之處往往蘊含無窮深意，與繪畫中的大面積空白（計白當黑）形成異曲同工之效。這種「虛」與「實」的辯證關係，是理解中國古典藝術高妙之處的關鍵。 第三章：意象的互譯：主題與符號系統 古典詩詞與繪畫共享一套豐富的意象符號系統，這些符號承載著深厚的文化記憶和道德寓意。本章將系統梳理這些「意象的互譯」。 梅、蘭、竹、菊（四君子）： 分析其如何在詩詞中分別代表堅貞、幽雅、氣節、隱逸，並探討這些特質在繪畫線條和設色上的對應表現。 山水： 從「可遊、可居、可望」的層次分析，探討山水詩的空間感如何引導畫家構建出既是客觀景物又是主觀心靈投射的理想家園。 時間意象： 詩詞中對朝代更迭、人生短暫的感懷，如何通過繪畫中對季節變換（如秋景的蕭瑟）、日夜光影的處理來傳達。 通過對具體詩句（如王維的「明月松間照，清泉石上流」）與相應畫作的對讀，讀者可以直觀感受意象轉換的精妙。 第四章：詩人的畫筆：書法的融入與筆墨精神 中國繪畫的特殊性在於其根植於書法，而書法正是詩歌得以傳播和體現的載體。本章探討書法藝術如何成為詩畫交融的橋樑。 詳述「筆墨」作為核心要素的重要性。詩人作詩的提筆運思，與畫家揮灑墨韻的過程，都遵循著相似的「一氣呵成」原則。書法的線條美感，不僅體現在題跋之上，更滲透到畫面的骨架結構之中。分析歷代名家（如米芾、趙孟頫）在詩、書、畫三方面取得的卓越成就，正是這種融合的極致體現。 第五章：意境的流變：從古典到近現代的影響 最後，本章探討詩詞與繪畫的關係在近現代的轉化與延續。儘管西方藝術思潮湧入，但中國古典詩畫的審美精神並未消亡，而是以新的形式融入現代藝術創作中。分析當代藝術家如何從傳統詩畫中汲取養分，在當代語境下重塑「意境」的概念，保持藝術的民族性和精神深度。 總結 《翰墨丹青》不僅是一部藝術史的梳理，更是一次對中國傳統「詩畫一律」哲學思想的深度探訪。它引導讀者超越表面的圖像與文字，領悟隱藏在筆墨線條與聲韻結構背後的，那個統一而深遠的中國心靈世界。本書適合古典文學愛好者、藝術史研究者以及所有嚮往東方古典美學的讀者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它采用了一种非线性的叙事方式，但高明之处在于，这种跳跃感非但没有造成阅读的障碍，反而像解谜一样，引人入胜。作者似乎深谙“留白”的艺术，很多关键信息并非直接给出，而是通过碎片化的线索，引导读者主动去思考和拼凑，这种互动的过程极大地提升了阅读的乐趣和深度。我花了很长时间才完全理解其中某些章节的深层含义，每一次重读都会有新的发现，这正是一本好书的标志。它的语言风格更是百变，时而如清泉般婉转流畅，时而如骤雨般铿锵有力，这种语言上的多样性使得全书的阅读体验极其丰富，避免了单一风格带来的审美疲劳。我尤其欣赏作者在处理复杂人际关系时的那种克制和精确，没有丝毫的拖沓或滥情，一切情感的爆发都酝酿得恰到好处，如同火山喷发前的宁静，极具张力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计也颇具匠心，纸张的质感，字体的选择，乃至排版上的留白处理，都透露出一种低调的精致感，与书的内容气质相得益彰。阅读过程中，我几乎没有遇到任何需要停下来“解码”的晦涩之处，语言的流畅性极佳，这说明作者在打磨文字时，既注重了美感，也兼顾了可读性，达到了艺术与大众接受度的完美平衡。相比于那些故作高深、堆砌辞藻的作品，此书的境界更高，它用最凝练的语言表达了最广阔的意境。它给我带来的震撼，不是那种瞬间的感官刺激，而是一种缓慢渗透、逐渐发酵的持久回味。读完后，我感觉自己的内心世界似乎被拓宽了一片，对于“美”和“真”的理解又上了一个台阶。这是一次非常充实且令人愉悦的精神漫步。

评分☆☆☆☆☆

读完这本厚厚的书，我最大的感受是，作者对于文字的驾驭能力简直达到了炉火纯青的地步。整本书的叙事节奏张弛有度，仿佛一位高明的棋手，每一步都走在我的意料之外，却又在情理之中。他对于人物心理的刻画，细腻入微，那种微妙的情感波动，即便是最微小的眼神变化，也被他捕捉得一清二楚，让人不禁拍案叫绝。书中的场景描绘更是栩栩如生，无论是古老的街巷，还是波澜壮阔的自然风光，都仿佛跃然纸上，读者仿佛能闻到泥土的芬芳，感受到清风拂面的凉意。这种沉浸式的阅读体验，让我仿佛走进了那个世界，与书中的角色同呼吸共命运。特别是书中关于历史背景的考据，严谨细致，为整个故事增添了厚重的质感，可见作者在写作前的功课做得多么扎实。这本书不仅仅是一个故事，更像是一幅精美的历史画卷，值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它的“耐读性”。市面上很多畅销书读完一遍也就放下了，但这本书，我确信在未来的很多年里，我还会时不时地把它从书架上取下来，翻开任意一页，都能从中汲取新的养分。作者对于人性弱点的洞察，简直是冷峻而准确，他毫不留情地撕开了那些虚伪的面具，展现了人性中最真实、最原始的挣扎与渴望。这种直面真实的勇气，令人敬佩。更难得的是，在揭示了种种不堪之后，书中依然保留了一丝希望的微光，这使得整本书的基调虽然沉重，但并未陷入彻底的虚无，而是充满了一种历经沧桑后的坚韧感。这种复杂的情感层次的构建，不是轻易能做到的，它要求作者对生活有着极其深刻的理解和体验。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书刚开始读的时候，我有些跟不上作者的思路，感觉信息量太大，需要集中全部注意力才能跟上故事的脉络。但这绝对不是一本可以“消遣”的书，它需要你全身心地投入。随着阅读的深入，我发现作者的深厚学养开始显现出来，书中穿插的那些看似不经意的典故和引述，都精确地服务于主题，展现了作者深厚的文化底蕴。这种高密度的信息承载量，对于追求知识和深度的读者来说，无疑是一场盛宴。我甚至为此特意去查阅了一些背景资料，以求更透彻地理解某些情节的深层意涵。这本书的哲学思辨性也很强，它没有给我一个简单的答案，而是提出了更多值得深思的问题，迫使我走出书本，去反思现实生活中的一些既定观念。这是一次精神上的洗礼，让我对很多事情有了全新的认识。