你的劇本遜斃瞭: 一寫就賣! 好萊塢編劇教練給你的100個超棒寫作對策 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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威廉．M．艾剋斯 William. M. Akers 著，周舟 譯

圖書標籤:

• 編劇
• 劇本寫作
• 好萊塢
• 寫作技巧
• 電影
• 故事創作
• 創意寫作
• 影視劇本
• 寫作指南
• 電影製作

齣版社： 原點齣版社

ISBN：9789865657147

商品編碼：16073104

包裝：平裝

齣版時間：2015-03-19

用紙：膠版紙

頁數：352

內容簡介

　　【春風化雨】、【第六感生死緣】、【月亮上的男人】……好萊塢金牌編劇一緻叫好！

　　光說不夠，「改」給你看！
　　史上最有價值的毒舌建言，救你的故事絕對有用！

　　威廉.艾剋斯深知，劇本寫作就是要賣，一寫就能賣！
　　這也就是他寫這本書的大目的。

　　這是一本能準確無誤、完全命中故事新手（也可以是老手）缺點的書：從故事架構、場景描述、人物塑造、對白撰寫到改寫特訓，按部就班教你把自己的故事越改越好，同場加映100個亡羊補牢的絕妙提醒！作者將帶領你穿越寫故事常見的陷阱和錯誤，並教你善用錄音筆找到人物的聲音和故事的情節。他的100項建議誠實而簡單，雖然傷人，但對拯救你的劇本保證有效。

　　這本書將讓你──
　　勇敢寫齣＋聰明修改＋專業地賣齣你的劇本！
　　◎拋開學術語言，實話直說一針就讓你見血的電影編劇指南。
　　◎好萊塢編劇的編劇教練、審稿人的劇本顧問，給你最私房「故事檢查錶」。
　　◎搶救你的爛故事，100個故事寫作地雷，教你跳開，也教你自救！
　　◎從如何寫、怎麼改，到怎樣纔能賣齣去！實務細節逐一解析。
　　◎第一次就想成功的新手、腦子老是卡卡的老手，都需要的一本編劇創作實戰書

　　【威廉·艾剋斯毒舌建議】
　　◎寫得越多刪起來就越容易，這就很像砍掉一條手臂，剩下來的那一隻，會變得更強壯！
　　◎你寫瞭，並不代錶你必須保留！不被人理解，並不代錶你就是個藝術傢！
　　◎如果你的英雄不是一直身處在打碎機裡，壓力不是越來越大，你的故事就不會有人關心！
　　◎無論你媽媽說瞭什麼，別以為你的劇本與眾不同，且不適用於任何規則。
　　◎人物轉變很重要，正因為在真實生活中很少發生，所以在故事裡越顯得彌足珍貴。
　　◎劇本寫作，不適閤脆弱的心靈……

　　劇本寫作，就是要一寫就能賣！
　　100個好故事不該犯的緻命錯誤，完全排除！

　　你一定很想問，大多數故事都敗在哪裡？老實告訴你：大多數劇本在第10頁就被扔進垃圾桶，因為它們既無聊又沒寫到重點。你耗費半年、一年，甚至更久的心血結晶就這樣毀瞭！嚇到瞭吧！

　　想要讓你的劇本故事脫穎而齣，成功展現在廣大的讀者、觀眾麵前？其實並不難。隻要你敢直接麵對你的劇本目前很遜（也可能是遜斃瞭）的事實，然後翻開這本書，看看審閱劇本無數的好萊塢劇本教練威廉˙M˙艾剋斯，如何透過纍積20年的劇本寫作、審讀劇本、以及寫作教學的實務經驗，一針見血毫不留情地告訴你：「你的劇本有多遜！遜在哪裡？以及，如何讓你的劇本不再遜斃瞭的100個搶救方法。」。

　　打從一開始作者就挑明瞭說：「寫作不適閤脆弱的心靈，它需要投入巨大的心力和精力，艱苦卓絕。從事這項工作一段時日，你就會痔瘡加背痛纏身。如果你一心隻想著撈錢，絕對沒辦法捱過這漫長過程中深入骨髓的艱苦。所以，看在上帝的分上，你得確實有什麼想說纔行。」
　　聽到這番恫嚇之後，如果你仍堅信自己是個寫作戰士，而且，真的有什麼想說的……

　　接下來，他將會在書中直接檢視你戳破你、：「我們對你的主角沒興趣！」、「你的壞蛋不是人！」、「你的故事隻有你自己感興趣！」、「你沒有把意外盡量留到最後！」、「你的人物打太多電話瞭！」、「你的故事沒有時間壓力、不夠緊湊！」、「他們說喜歡你的劇本，你就開始興奮瞭？！」……

　　沒有過多的學術名詞，也不跟你繞圈子，作者在書中輕鬆融閤瞭寫作課程與編劇實戰經驗，設定與讀者直接對話的情境，列舉齣包含作者作品在內的大量劇本實例，看似直白輕快的聊天，卻直接痛擊每個劇本寫作者不經意就犯上的弱點缺陷，並一一抖齣如何打入電影圈的訣竅。

　　這本書會讓你一邊閱讀一邊笑，但下一秒你會驚覺作者挖苦的、你所嘲笑的很可能正是你自己本人。所以，請帶著幽默感來看這本實用到不得瞭的劇本寫作書吧！

　　笑過之後，你的功力也將大大提升。
　　一旦你跟著他逐一檢視修正，就能一舉掃除你劇本裡的「故事癌」，原本很遜的故事，也能搖身一變成為好萊塢巨片！
　　從此，根本不用擔心製片人、經紀人會扔掉你的劇本瞭。
　　絕大多數劇本都需要改寫、重寫或者修修補補，
　　今天的遜不代錶永遠都很遜！

作者簡介

　　威廉·艾剋斯（William. M. Akers），美國編劇工會終身會員，已有三個劇本被拍攝製作成劇情長片，分別是《Ernest Rides Again》、《The Wolves of Willoughby Chase》、《Simon: An English Legionnaire》。艾剋斯曾為米高梅、迪士尼、環球電影製片廠和福剋斯、NBC和ABC電視網寫作。目前，他有關西貢淪陷的電影劇本《105 Degrees and Rising》已由序麯工作室（Overture Studios）和導演強˙艾米爾（Jon Amiel）購得優先權。他在範德堡大學（Vanderbilt University）講授劇本寫作和電影製作。艾剋斯能說一口流利的法語，有兩條很守規矩的狗，還是美國智力競賽節目《危險邊緣》（Jeopardy!）的參賽者，當然他沒勝齣。

　　周舟，中國電影藝術研究中心電影學碩士，現任職於中國電影藝術研究中心。長年擔任《電影》、《看電影》等雜誌特約作者，參與編寫《歐洲電影賞析》等電影書籍，譯有《電影的力量》。

目錄

自序

【第一幕 關於故事本身】
第一場　構思
1．你寫的並不是你真正有興趣的東西！
2．你的構想還不夠有創意到令人激賞！
3．你選錯瞭類型！
4．你的故事隻有你自己感興趣！
5．你的故事寫的是悲慘的傢夥，一路悲慘到底，結局依然很慘，甚至更慘！
6．你的片名不夠棒！

第二場　人物
7．你選錯主角瞭！
8．你的主角塑造得不對！
9．你塑造的人物不夠具體！
10．你沒有把你的人物放進對的地點！
11．我們對你的主角沒興趣！
12．你的壞蛋不是人！
13．你的壞蛋不夠強！
14．你的對手沒有讓你的主角產生變化！
15．你的壞蛋不覺得自己是電影裡的英雄！
16．你沒為壞蛋準備壞蛋演說！
17．你的人物隻能做蠢事推動故事前進，換句話說，他們所做的一切，隻是因為你要他們那樣做！
18．你筆下的小角色沒個性！

第三場　架構
19．構思故事時，你卻在操心架構！
20．你的故事張力不夠！
21．你的故事一點也不緊湊！
22．你沒有讓審稿人飆淚！
23．你的故事架構一團糟！
24．你沒有寫、重寫、一再重寫「一句話大綱」！
25．你沒做「隨想版」大綱！
26．你沒運用戲劇的凱瑞斯．哈丁（Kerith Harding）法則！
27．你的副線沒有影響你的主線！
28．你的伏筆和呼應沒用好！
29．你沒像藏吉米．霍法（Jimmy Hoffa）那樣藏好背景解說！
30．你沒把意外盡可能留到最後！

第四場　場景
31. 你沒讓每個場景變得具體！
32．你的場景沒有推動情節！
33．你的反轉不夠多！
34．你沒對每個場景大喊：「我要怎麼做纔能增強衝突？！」
35．你沒好好利用押韻場景的非凡力量！
36．你沒盡可能刪去每個場景裡開頭和結尾的幾行文字！
37. 別讓你的人物做調查，讓他找人談話！
38．你的人物打太多電話瞭！
39．你沒有讓每個場景都令人印象深刻 ！

第五場　對白
40．你沒堅持速記偷聽到的對話！
41．你筆下每個人物的聲音都一樣！
42．你寫對白的功力還不到傢！
43．你沒做「A-B對白」！
44．你的對白都是問答式的！
45．你讓人物說的是臺詞，而不是潛臺詞！
46．你做瞭太多調查！
47．你做的調查不夠！

【第二幕 動筆之後】
第一場　歡迎進入寫作的世界
48．你沒受過劇本這個說故事媒介的訓練！
49．你用的寫作工具不對！
50．你的錶達不夠清晰明瞭！
第二場　格式
51．你不懂劇本格式！
52．你光有場景時空提示行，或者壓根兒就沒有！
53．你過度指導演員瞭！
54．你誤用瞭演員提示！

第三場　人物
55．你把人物的名字改瞭！
56．你劇本裡有名有姓的人物太多瞭！
57．你人物的名字第一個字相同，或者更糟，他們的名字押韻！
58．你對主角的描述沒做到簡明、有力、不超過兩句話！

第四場　場景描述
59．你用的是小說的語言！
60．你的場景描述中瞭「繫詞」的毒！
61．你沒盡可能去掉多餘的「這」和「那」！
62．你沒把最重要的東西放在句末！
63．你在場景描述裡描述對白！
64．你忽略瞭場景描述中的影像順序！
65．少即是多，你沒盡量壓縮場景描述！

第五場　改寫
66．不要重複！任何東西都不能重複！
67．你在寫劇本的時候進行改寫！
68．你在讀完整個劇本之後馬上改寫！
69．你的第一頁不夠吸引人！
70．你浪費瞭前十頁的機會，哎──喲──威呀！
71．你沒撕掉前二十頁！
72．你沒去除所有無關的動作！
73．你以為你的第一稿（或者第九稿）很完美！

第六場　吹毛求疵
74．你沒做到字字精準！
75．你用的是數字而不是文字！
76．你居然要求鏡頭！
77．你竟然要求特定的歌麯！
78．你沒有啟動錯字檢查，你這個笨蛋！
79．你太信任自己的拼字檢查瞭，哈哈哈哈哈！
80．別以為越長越好！
81．你沒把你的劇本大聲念齣來！
82．你用瞭颱破印錶機！

【第三幕：接下來該做什麼？】
第一場　別當傻瓜，當專傢
83．你想要的是齣名，而不是寫作！
84．你認為你的劇本與眾不同，不適用任何規則！
85．你的書名頁上放瞭不該放的東西！
86．你沒做過颱詞排演！
87．你還沒準備好，就急著把劇本寄齣去！

第二場　電影業
88．你根本不知道電影業如何運作！
89．你不知道好萊塢的人什麼時候吃飯！
90．你的自尊心過勞瞭！說白瞭就是「別跟讀後意見過不去」！
91．你不知道怎樣纔算是一封得體的詢問函！
92．你在詢問函裡提齣瞭愚蠢的要求！
93．你不想簽他們的授權許可書！

第三場　杞人憂天
94．你認為好萊塢會偷走你的創意！
95．你居然不知道「漢隆的剃刀」的意義！
96．你不知道娜塔莉．莫森特和佩蒂．史密斯的區別！
97．你不知道能寫齣一條血路擺脫睏境！
98．你不知道怎麼找經紀人！
99．他們說喜歡你的劇本，你就興奮瞭！
100. 你分不清哪個是期望，哪個是拒絕！
尾聲

《故事的煉金術：從零到一的敘事設計指南》 為什麼有些故事能抓住人心，讓讀者或觀眾欲罷不能，而有些卻黯然失色？ 這本《故事的煉金術：從零到一的敘事設計指南》將帶領你深入探討故事創作的核心奧秘，揭示如何將抽象的創意轉化為引人入勝、結構嚴謹的完整作品。它不是關於公式或捷徑，而是關於理解敘事的內在邏輯與人類心理的深層聯繫。 本書旨在為所有渴望提升敘事功力的創作者——無論是小說傢、劇作傢、遊戲設計師，還是內容創作者——提供一套全麵且實用的思維框架。我們將摒棄那些過於簡化的操作手冊，轉而專注於建構一個堅固的故事骨架，確保你的作品在藝術層麵和技術層麵都達到卓越標準。 第一部：根基——故事的哲學與世界觀建構 一個偉大的故事源於一個強大的核心概念。本部分將引導讀者超越「情節」的錶層，探討故事的本質性問題。 1. 核心衝突與主題的定位： 故事的靈魂是什麼？我們將深入分析如何提煉齣貫穿始終的核心衝突（內在與外在的拉扯），以及如何讓主題（你希望觀眾帶走的思考）自然地融入情節，而非生硬的說教。探討「大主題」與「小人物」之間的平衡藝術。 2. 世界的呼吸：規則與一緻性： 任何成功的虛構世界都需要一套自洽的運行規則。無論是科幻史詩還是日常寫實，讀者對邏輯連貫性的要求是極高的。本章將教授如何從零開始建立世界觀的物理法則、社會結構、歷史背景，並強調「展現而非告知」（Show, Don't Tell）在世界觀鋪陳中的應用，確保設定服務於情節，而非阻礙情節。 3. 角色原型與人性深度： 故事是關於人的。我們將研究經典的角色原型，並探討如何對這些原型進行顛覆和深化，創造齣充滿矛盾、令人信服的角色。深度分析角色的「渴望」（Want）與「需要」（Need）之間的鴻溝，以及這條鴻溝如何驅動角色的弧線（Character Arc）。 第二部：骨架——結構的科學與節奏的掌握 結構是故事的骨架，決定瞭敘事的穩定性和張力。本書不拘泥於單一的「三幕劇」模型，而是探討結構的內在規律。 4. 非線性敘事的解構與重組： 現代敘事手法日益複雜。我們將分析閃迴、平行敘事、多重視角等技巧，並提供工具來管理這些複雜結構，確保讀者在時間線的跳躍中始終能抓住重點。關鍵在於「何時揭示」和「揭示多少」。 5. 場景的設計與動力學： 場景是構成故事的原子。每一個場景都必須具備推動情節嚮前發展的「目的性」。本章提供場景設計的檢查清單，包括建立有效的開場、設定明確的場景目標、設計「轉摺點」（Turning Point）以及確保場景結尾的懸念。我們將探討「動作、反應、新處境」的循環模式。 6. 節奏的指揮傢：速度與沉澱： 故事的節奏如同音樂的快慢闆。過快會讓讀者疲憊，過慢則會失去吸引力。學習如何透過句法長短、信息密度、行動頻率來精確控製讀者的閱讀體驗。特別關注如何利用「高潮前減速」來纍積張力，以及如何通過密集的動作序列來爆發情感衝擊。 第三部：血肉——語言、視角與情感的共鳴 再好的結構也需要精妙的語言來填充，纔能真正打動人心。 7. 視角（Point of View）的選擇與局限： 選擇正確的敘事視角至關重要。本章詳細比較瞭第一人稱、第三人稱受限、第三人稱全知等視角在傳遞信息、控製讀者預期和建立親密感上的優劣。我們將探討如何利用視角的「濾鏡」來操縱讀者的情感反應，製造驚喜或恐懼。 8. 描寫的層次：感官與隱喻的運用： 避免陳詞濫調的描寫。本節專注於如何使用具體的感官細節（視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺）來構建畫麵，並教授如何巧妙地運用隱喻和意象，讓語言自身成為一種力量，深化主題的傳達。 9. 懸念、謎團與信息控製的藝術： 懸念不是無故的拖延，而是對信息時間差的精準控製。本書區分瞭三種主要的懸念類型：預知懸念（讀者知情，角色不知）、延遲懸念（謎團待解）和情感懸念（角色關係的不確定性）。重點在於如何建立「預期與現實」的差距，這是吸引讀者不斷嚮前的核心動力。 第四部：打磨——修訂、測試與作品的完成 寫作的真正工作往往始於初稿完成之後。 10. 自我批判與結構性修訂： 如何客觀地審視自己的作品？本章提供瞭一套「結構審查清單」，幫助創作者係統性地檢查角色的動機是否閤理、情節轉摺是否突兀、主題是否貫穿始終。這是一個從宏觀層麵優化故事流程的過程。 11. 讀者迴饋的解讀與實踐： 區分建設性的批評與無效的噪音。學習如何辨識讀者真正感到睏惑或脫節的地方，並將這些外部反饋轉化為有針對性的修改方案，而不是盲目迎閤。 12. 結尾的力量：餘韻與完結感： 一個強有力的結尾不僅要解答主要衝突，更要給予讀者情感上的滿足感或深思的空間。我們將探討如何設計一個「應得的」結局（Earned Ending），確保讀者在闔上書頁或結束觀影後，仍能感受到故事帶來的持久影響力。 《故事的煉金術》是一本旨在解放創意思維、紮實敘事技巧的工具書。它不提供標準答案，而是提供一套經得起時間考驗的分析工具，引導創作者深入挖掘自己故事的潛力，創造齣真正具有生命力的敘事作品。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我立刻被一種老派好萊塢的務實精神所震撼，仿佛直接被拽進瞭一間煙霧繚繞的製片廠會議室。這本書的敘事風格非常“口語化”，沒有太多學術性的辭藻堆砌，更多的是一種經驗老到的導師在耳邊低語，分享那些他從無數次被退稿的經曆中總結齣的血淚教訓。它不是那種溫和地鼓勵你“相信自己”的書，而更像是一記記響亮的耳光，提醒你現實的殘酷性。最讓我感到“醍醐灌頂”的是它對“衝突引擎”的解讀，作者似乎對人類心理的陰暗麵有著深刻的洞察，他沒有停留在錶層的矛盾，而是深入挖掘瞭驅動角色行為最深層的恐懼和欲望。讀到後麵，我甚至忍不住停下來，拿起我正在寫的故事大綱，對照著書裏的“檢查清單”逐一審視，發現瞭不少自己一直迴避的結構性弱點。它迫使你以一個苛刻的製片人的眼光去看待自己的作品，這種自我批判的勇氣，恰恰是許多創作者缺乏的。它讓你意識到，一個好故事的誕生，往往不是靈感的迸發，而是一場精密的、近乎工程學的計算過程。

評分☆☆☆☆☆

我是一個深受拖延癥睏擾的寫作者，每當麵對空白頁，那種無從下手的恐懼感常常讓我徹底放棄。這本書給我的感覺，與其說是一本“寫作指南”，不如說是一份“高效行動手冊”。它的每一頁都充滿瞭立即可用的工具和技巧，沒有太多冗長的理論鋪墊，直接告訴你：“如果你想在第三幕製造高潮，你應該在這個場景前植入三個關鍵信息點。” 這種實用主義到極緻的風格，極大地緩解瞭我的“完美主義癱瘓”。它教會我的最重要的一點是，初稿的價值在於“完成”，而不是“完美”。作者用瞭很多篇幅來討論如何剋服內在的批評傢，如何快速迭代，如何對待反饋——哪怕是那些聽起來很刺耳的反饋。這本書的語氣是那種成熟的、不帶感情色彩的，它不關心你的感受，它隻關心你的劇本是否能站得住腳。對我來說，這簡直是一劑強效的“反焦慮”良藥，因為它把一個龐大的、令人望而生畏的創作過程，分解成瞭若乾個可以被攻剋的、微小的任務單元。

評分☆☆☆☆☆

我曾讀過不少關於“人物塑造”的書籍，它們往往聚焦於角色的深層心理創傷和復雜的道德睏境。然而，這本書對於人物的刻畫，則顯得更加直接和麵嚮功能性。作者強調，人物必須是“行動的載體”，他們的復雜性必須服務於推動情節嚮前發展的需求，而不是單純為瞭展示作者的文學功底。我尤其欣賞他對“角色弧光”的務實解讀，它不是一種形而上的精神提升，而是一種可被場景證明的、具體的“改變”。書中有一段關於如何設計一個“不可逆轉的決定點”的論述，讓我對如何構建角色的命運轉摺有瞭全新的認識。它教會我，一個真正有力量的角色，是在巨大的壓力下，做齣對自己最不利，但對故事最有利的選擇。這本書的語言風格簡潔有力，沒有一句廢話，每一段文字都像一個精心打磨的微小情節片段，推動著讀者的理解不斷嚮前，直到最後，你不是讀完瞭這本書，而是仿佛完成瞭一次高強度的、沉浸式的編劇訓練營。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的書一拿到手，就感覺分量十足，封麵設計簡潔有力，那種“立馬就能上手”的實用主義氣息撲麵而來。我通常對這類“成功學”性質的寫作指南抱持著一種審慎的態度，畢竟，真正的創意往往難以被標準化。然而，這本書的結構布局相當迷人，它沒有陷入那種空泛的哲學探討，而是直接切入瞭實戰的痛點。它似乎在用一種非常直接、近乎不耐煩的語氣對你說：“彆再浪費時間想那些不著邊際的‘藝術’瞭，我們來談談如何讓你的故事被市場接受。”閱讀過程中，我反復被那種“拆解——重構”的思路所吸引，它不像傳統教程那樣教你如何雕琢詞句，更像是在教你如何搭建一個高效能的敘事機器。那些關於“鈎子”的設置、高潮點的精確控製，以及角色動機的邏輯鏈條構建，都被拆解成瞭可以量化的步驟。這種體係化的方法論，對於那些在“想到一個點子”和“完成一個能賣齣的劇本”之間感到迷茫的寫作者來說，無疑是一劑強心針。我特彆欣賞作者那種毫不留情的商業視角，它剝離瞭許多新手作傢對寫作的過度浪漫化想象，直指核心：故事首先得是産品，然後纔是藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它不是從文學評論的角度切入，而是完全站在商業娛樂工業的立場上說話。我特彆關注那些關於“類型片慣例”和“觀眾預期管理”的部分。作者似乎非常擅長解析不同類型片（比如驚悚片、喜劇片）的核心“契約”是什麼，以及創作者如何既能遵守這些約定俗成的框架，又能巧妙地在其中注入新鮮的個人印記。這對我理解市場需求至關重要，以前我總以為隻要我的故事“夠獨特”就能成功，但這本書讓我明白，在獨特的“內核”之外，故事的“外殼”必須符閤觀眾的收視習慣，否則，再好的想法也隻能爛在抽屜裏。書中對於“節奏點”和“信息披露時機”的分析細緻入微，甚至涉及到場景長度的建議，這種對細節的把控，體現瞭作者深厚的行業經驗。閱讀過程中，我感覺自己仿佛在接受一次密集的、高強度的行業內部培訓，所有的理論都服務於一個終極目標：讓你的劇本被選中，被製作。