故宫书画图录(二十) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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国立故宫博物院 著

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出版社： 国立故宫博物院

ISBN：2010010501426

商品编码：16093182

故宫博物院藏品精选：宋元明清文人士人书画集粹 图书信息： 书名： 故宫博物院藏品精选：宋元明清文人士人书画集粹 册数： 共十二卷（本卷为卷之一） 主编： 故宫博物院书画部专家组 出版社： 文物出版社 出版时间： 2024年新版 --- 内容简介： 《故宫博物院藏品精选：宋元明清文人士人书画集粹》是一部全面而深入梳理故宫博物院所藏宋、元、明、清四代重要文人画作的权威性学术图录。本系列丛书旨在超越简单的作品罗列，通过精心的编排和详尽的考证，呈现中国古代文人艺术精神的流变与高峰，为研究中国绘画史、艺术史乃至士人阶层文化史提供最可靠的视觉与文献基础。 本卷（卷之一）聚焦：宋代——士人风骨与院体典雅的交融 卷一集中展示了北宋至南宋时期，在中国艺术史上具有里程碑意义的文人书画精品。这一时期，受“以诗为画”“以书入画”的审美思潮影响，绘画开始摆脱纯粹的写实记录职能，转向表达个体的精神境界和学问修养。故宫博物院所藏的宋代精品，恰恰是理解这一转向的关键所在。 一、 北宋：山水精神的开创与确立 本卷首先详尽收录了北宋初期至中期的重要作品。重点包括对李成、范宽、郭熙等巨匠的深入呈现。 范宽与“如在目前”的雄伟气象： 我们细致摹写并解析了范宽的代表作，重点在于分析其“雨点皴”和对北方山脉宏大结构的把握。图录不仅提供高清细节图，更配有专门的图解，分析其构图中的“主峰”处理和“留白”艺术，探讨其作品中蕴含的道家“与天地精神往来”的哲学意境。 郭熙与“朝暮、晴雨、四时”的变幻： 对郭熙《早春图》等作品的展示，不仅关注其独特的“卷云皴”，更着重探讨其提出的“可行、可望、可游、可居”的山水画理论，揭示了宋代文人对理想栖居环境的审美投射。 水墨写意先声：文同与苏轼： 本卷特别开辟章节，专门研究以苏轼、文同为代表的“文人画论”的实践。通过对墨竹、墨梅等题材的精选，展示了他们如何将书法的笔法融入绘画，强调“不求形似，但求神似”的内在精神，标志着中国绘画美学体系的重大转折。 二、 南宋：院体精致与个体情感的张力 进入南宋，宫廷艺术依然保持高度的专业水准，但随着士大夫阶层南渡，艺术表达也开始呈现出更为内敛、细腻的倾向。 院体工笔的巅峰再现： 本卷收录了部分南宋院体画作，例如对摹本或代笔的宋徽宗时期画院风格的梳理。这些作品以其精湛的写实功力、对光影和色彩的微妙处理，展现了宫廷艺术对自然万物的极致观察力。 “四家”的崛起与转折： 重点分析了马远、夏圭等“马夏”一派的艺术特点。通过对他们“一角”或“半边”构图的分析，探讨了在南宋偏安的时代背景下，画家如何通过截取、聚焦的手法，营造出高远的意境和深沉的思古之幽情。图录特别对比了马远和夏圭在用水和笔墨处理上的差异，突显了不同地域和心境对艺术语言的影响。 三、 艺术史梳理与文献考证 本图录的学术价值，体现在其严谨的考证工作上。 1. 版本辨伪与流传有序： 对每一幅入选作品，均进行了详细的“著录考证”，追溯其在历代重要著录（如《宣和画谱》《江村消夏录》等）中的记载，并结合历次重要展览和鉴藏印的分析，力求确定其可靠的年代与作者归属。 2. 工艺细节解析： 针对宋代特有的绢、纸材质，以及矿物颜料（如石青、石绿、朱砂）的运用，本卷提供了高倍放大的局部图，并附有化学分析的简要说明，帮助读者理解古代材料科学对艺术效果的决定性影响。 3. 主题符号学解读： 对宋代绘画中反复出现的母题，如寒林、怪石、高士、梅竹等，进行了深入解读，阐释其背后所承载的儒家“中和”思想、道家“自然”观念以及佛家禅理对文人士人精神世界的塑造。 读者群体： 本卷适合艺术史研究人员、古代绘画鉴定专家、中国传统文化爱好者，以及所有希望系统、深入了解中国宋代绘画艺术成就的读者。它不仅是一部视觉的盛宴，更是一部严谨的学术工具书。 --- （注：本卷为《故宫博物院藏品精选：宋元明清文人士人书画集粹》系列中的第一卷，后续卷册将依次涵盖元、明、清三代文人画的发展脉络，如元代“四大家”、明代吴门画派、清代“四王”等主题。）

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这本《故宫书画图录（二十）》的装帧设计，也给我留下了深刻的印象。它没有追求过于花哨的封面，而是选择了一种低调而典雅的风格，恰如其分地衬托出内容本身的艺术价值。拿到手里，你能感受到纸张的质感，厚实而光滑，印刷的墨色浓郁且富有层次感，即使是细小的线条也能清晰呈现。翻页时，那种顺滑的触感，让人觉得非常舒服。我特别注意到，图录在排版上花了很大的心思，每一幅画作的尺寸都得到了很好的考虑，不会过大显得拥挤，也不会过小而损失细节。留白的处理也很到位，让每一幅作品都能“呼吸”，得到应有的展示空间。我喜欢它那种沉静的气质，让人在欣赏艺术品的时候，能够心无旁骛，完全沉浸在画面的意境之中。这种对细节的极致追求，使得整本书在视觉和触觉上都带来一种高品质的享受，仿佛一本可以永久珍藏的艺术品。它不仅仅是知识的载体，更是一种美的体验。

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说实话，一开始我只是抱着一种“姑且看看”的心态来接触《故宫书画图录（二十）》。毕竟，故宫的书画珍品数量浩如烟海，单凭一本图录，能呈现出多少东西，我心里并没有太高的期待。然而，当我真正开始翻阅这本书时，我却被深深地震撼了。它不仅仅是简单地罗列了些画作，而是以一种非常精心策划的方式，将这些珍贵的艺术品呈现在读者面前。每一幅画作旁边的文字介绍，都像是位博学的向导，细致地讲解着画作的创作背景、作者生平、艺术风格，甚至是一些鲜为人知的细节。我从中了解到了很多之前从未听说过的画家，也对一些名作有了全新的认识。更让我惊喜的是，图录的编排逻辑清晰，主题明确，让我能够循序渐进地去欣赏和理解这些作品。例如，它可能将同一位画家不同时期的作品放在一起，让我能够清晰地看到其艺术演变的轨迹；或者将风格相似的作品归为一类，方便我进行比较和分析。这种系统性的梳理，极大地提升了我的阅读体验，让原本可能显得零散的艺术品，变得更加连贯和有条理。这本书的价值，远远超出了我的想象。

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坦白说，我购买《故宫书画图录（二十）》的初衷，更多的是出于一种收藏的心理，想为我的书架增添一本具有代表性的艺术类书籍。但当我真正开始阅读它之后，我发现这本书的内容远比我最初预期的要丰富和深刻得多。它就像是一本打开的故宫宝库，让我得以窥见那些历经岁月洗礼却依然熠熠生辉的艺术瑰宝。每一页都充满了惊喜，我仿佛能听到历史的回响，感受到艺术家们在创作时的心境。这本书的价值，不仅仅在于它呈现了多少幅珍贵的画作，更在于它所蕴含的文化和历史信息。它让我对中国传统书画有了更深层次的理解，也让我对故宫这座宏伟的宫殿有了更多的敬畏。我经常会带着好奇心，在书中漫游，每一次的翻阅，都能发现新的亮点。它不仅仅是一本静态的画册，更是一部流动的历史画卷，让我与古人的智慧和审美进行了一次又一次的对话。

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当我拿起《故宫书画图录（二十）》时，我并没有立刻想到要去“研究”它，而是抱着一种放松的心态，想在繁忙的生活中找到片刻的宁静。这本书非常适合在这种时刻翻阅。它不是那种需要费力去解读的学术著作，而是一种温和的陪伴。我可以在一个阳光明媚的下午，或者一个宁静的夜晚，随意翻到其中一页，静静地欣赏一幅画，让自己的思绪随着笔墨的流淌而飘远。有时候，我甚至不需要去细读那些文字介绍，仅仅是看着画面，就能感受到一种平和与安宁。那些山水，仿佛能洗涤心灵的尘埃；那些人物，他们的眼神似乎也带着故事，引人遐想。这本书的魅力在于它的包容性，你可以浅尝辄止，也可以深入探究。对我而言，它更像是一位老友，在我需要的时候，它都在那里，用它独特的方式，给我带来慰藉和启发。

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《故宫书画图录（二十）》的出现，对我来说，简直是一场迟来的惊喜。我一直对明清时期的绘画艺术情有独钟，总觉得那些笔墨间流淌着历史的厚重和文人的风骨。这次拿到这本图录，更是让我欣喜若狂，迫不及待地想要一探究竟。翻开书页，首先映入眼帘的是那些精美的画作，色彩淡雅，构图严谨，人物神态栩栩如生，山水意境深远。每一幅画都仿佛诉说着一段尘封的往事，让我沉浸其中，久久不能自拔。我尤其喜欢其中几幅描绘宫廷生活的作品，细腻地展现了当时皇室的奢华与雅致，那些精美的服饰、华丽的器皿，以及人物间微妙的情感交流，都让我仿佛穿越时空，亲临其境。图录的印刷质量也非常出色，色彩还原度很高，细节之处都清晰可见，让我能够近距离地欣赏到大师们的笔触和功力。这本书不仅仅是一本画册，更是一扇通往历史深处的窗户，让我能够更深入地理解那个时代的艺术成就和社会风貌。我已经迫不及待地想深入研究其中的每一幅作品，去体会它们背后的故事和文化内涵。