故宫书画图录(十二) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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国立故宫博物院 著

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出版社： 国立故宫博物院

ISBN：2010010500948

商品编码：16093202

瀚海遗珍：中国古代艺术的流光溢彩 本书精选自中国各大博物馆及私人收藏中，涵盖了自新石器时代至近现代的雕塑、陶瓷、青铜器、玉器、金银器以及古典园林建筑等多个门类的杰出艺术作品。旨在为艺术史研究者、收藏家以及所有热爱中华文明的读者，提供一本全面、深入且具有高度学术价值的艺术通鉴。 我们深知，艺术是文明的载体，是历史的凝视。本书摒弃了传统图录的简单罗列，力求通过对每一件文物的细致考证、形制分析、工艺比对和文化语境的阐释，展现出中国古代艺术在不同历史阶段的演变脉络与独特精神风貌。 一、雕塑艺术：从泥土到不朽的生命力 本书的第一部分聚焦于中国雕塑艺术的千年历程。我们从河姆渡、仰韶遗址出土的早期陶塑人像、动物形象入手，探讨原始信仰与自然崇拜在艺术表达上的初始形态。 随后，重点分析了魏晋南北朝时期佛教造像的“褒衣博带”之风与犍陀罗、笈多艺术的交融影响，特别是北魏云冈、龙门石窟的代表性作品，细致描摹了其面部表情的“褒相”与衣纹的“曹衣兜率”的艺术特点。南北方石刻风格的差异，以及石窟造像在政治宗教更迭中的微妙变化，均有详尽的图版和对比分析。 唐代是中国雕塑的巅峰时期。本书收录了大量长安、洛阳地区出土的铜鎏金佛像和彩绘泥塑。我们深入探讨了唐代写实主义风格的成熟，如何将印度和中亚的健硕体态，融入了汉民族的典雅气质，形成了“丰腴健美，雍容华贵”的盛唐气象。敦煌莫高窟壁塑在色彩运用和动态捕捉上的成就，也被单独辟章论述。 宋元以后，雕塑艺术逐渐从宗教主流转向世俗生活。本书展示了宋代木雕的精细写实，如表现禅宗公案的罗汉像，以及南方地区如浙江、福建等地出现的民间木雕和牙雕的世俗化、生活化倾向。明清时期的民间工艺美术，如堆塑、彩塑在庙堂和戏曲场景中的应用，则体现了高度的装饰性和叙事性。 二、陶瓷工艺：泥与火的炼金术 陶瓷部分是本书的重中之重。我们按照时间序列和窑口体系进行梳理，力求展现中国陶瓷技术革新的不息动力。 早期陶器部分，重点关注几何印纹陶、彩陶的纹饰符号学意义。随后的原始青瓷的出现，标志着中国迈入了釉彩时代。 汉代的铅绿釉陶器和印纹硬陶，反映了早期国家礼制与丧葬制度对器物形制的影响。魏晋南北朝时期的青瓷，如越窑的“秘色”，其釉色之美已初露端倪。 唐代是陶瓷史上的一个重要分水岭。唐三彩以其绚烂的低温釉色，成为丝绸之路上的重要商品。同时，南方的越窑、北方的邢窑“南青北白”的鼎立之势，为宋代五大名窑的辉煌奠定了基础。 宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的介绍，采取了“一窑一章”的模式。我们不仅展示了其标志性的釉色（如汝窑的“雨过天青”），更结合化学分析数据，探讨了其独特的胎土配方、烧制气氛和成型工艺的秘密。例如，对钧窑的“入窑一色，出窑万彩”的窑变现象，进行了细致的图解说明。 元明清三代的陶瓷，则体现了高度的官营化与外销需求。元代的青花瓷，其钴料的选择（苏麻离青、平等青）与纹饰的饱满布局，展现了中西亚贸易带来的文化冲击与融合。明代永乐、宣德的官窑青花，以及成化斗彩的细腻精微，直至清康雍乾三朝的粉彩、珐琅彩，无不代表了人类在材料科学与审美情趣上的极致追求。本书对各类款识的辨识、仿品与真品的鉴别，也提供了清晰的图例参考。 三、青铜、玉器与金银工艺：礼器与权力的符号 本书对古代金属工艺的探讨，着重于其礼仪功能与冶铸技术的进步。 先秦青铜器部分，从二里头文化时期的陶范技术说起，至商周时期的司母戊鼎、毛公鼎等重器，详细分析了其狞厉的饕餮纹饰（兽面纹）在宗教祭祀中的象征意义。重点阐述了“分铸法”、“合范法”等复杂工艺，以及铭文（金文）的书写体例和历史价值。 秦汉以后，青铜器逐渐从主要礼器转为生活用器，本书展示了如汉代博山炉、铜镜等在实用性与艺术性上的结合。 玉器的章节，追溯了从红山、良渚文化的“玉琮”、“玉璧”等神秘符号，到春秋战国时期“君子比德于玉”的哲学内涵。书中对新疆和田玉与本地玉料的鉴别、沁色的自然形成过程、以及战国至明清的“仿古玉”现象，均进行了深入探讨。 金银器部分，则侧重于隋唐的胡风影响与宋元明清的匠人巧思。唐代金银器的打 daripada、錾刻、鎏金技术登峰造极，其造型往往受到中亚金银器的启发，充满了异域情调。明清的金银器，则多见于宫廷赏玩、佛事供奉或生活器皿，其制作工艺如花丝镶嵌、镂空雕刻，展现了登峰造极的细密手工。 四、古典园林与建筑的意境构建 最后，本书辟出专章讨论中国古典园林（以苏州园林为代表）与传统建筑的构造美学。通过平面图、立面图及模型照片，解析了“移步换景”、“藏与露”的空间哲学，以及叠山理水、花木配置中蕴含的道家与儒家思想。园林不是简单的居住场所，而是文人精神世界的物化体现。 总结 本书以严谨的学术态度和精美的影像资料，力求全景式地展现中国古代艺术的博大精深。它不仅仅是一部图录，更是一部关于材料、技艺、审美与历史精神的深度对话之作。每一件作品，都如同历史深处投射出的光斑，诉说着一个古老文明绵延不绝的创造力。

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我是一个对古代服饰文化颇感兴趣的读者，而《故宫书画图录(十二)》在这一点上，给了我意想不到的惊喜。书中的人物画，简直就是一本生动的古代服饰百科全书。从皇室贵族的华丽龙袍，到文人墨客的素雅长衫，再到市井百姓的朴素衣着，无一不栩栩如生，细节之处更是考究至极。我可以清晰地看到不同朝代、不同阶层的服饰特点，以及它们所蕴含的礼仪和等级制度。这不仅仅是欣赏艺术，更是在学习历史，感受那个时代人们的生活方式和审美情趣。每一次翻阅，都会有新的发现，让我对古代的智慧和匠心产生深深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术作品是了解一个民族精神内核的绝佳窗口。《故宫书画图录(十二)》正是这样一个窗口，它展示了中国古代艺术家们丰富的情感世界和独特的精神追求。那些画面中的人物，神态各异，或喜或悲，或沉思或喜悦，都流露出深刻的人性光辉。而那些描绘自然景致的作品，则寄托了艺术家们对宇宙、对人生的感悟，充满了哲理的思考。我尤其欣赏那些表现隐逸情怀的山水画，它们不仅仅是对自然风光的描绘，更是对内心宁静与超脱的追求，这让我反思现代社会快节奏生活下，我们是否已经失去了那份与自然对话，与内心和解的能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对书法艺术略有涉猎的爱好者，我一直对古代名家的墨迹情有独钟。《故宫书画图录(十二)》中收录的那些书法作品，无疑是一场视觉的盛宴。那些或遒劲有力，或飘逸洒脱，或端庄秀丽的字体，仿佛能穿透时空的阻隔，与我进行一场无声的对话。我仔细研究了每一笔的起承转合，每一字的结构布局，想象着书写者当时的心境与情感。看着这些传世佳作，我仿佛能感受到王羲之“龙跳天门，虎卧凤阙”的气势，也能体会到颜真卿“浓墨重彩，雄浑苍劲”的力量。这本书为我提供了一个绝佳的学习平台，让我得以近距离地领略中国书法的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

《故宫书画图录(十二)》这本书，真的就像打开了一扇通往历史深处的大门。翻开书页，首先映入眼帘的是那些古老而充满生命力的笔触，每一幅画都仿佛承载着一段不为人知的往事。我尤其喜欢其中几幅山水画，那构图的精妙，色彩的运用，简直令人叹为观止。远山如黛，近水含烟，仿佛能听到山间的清泉在流淌，感受到微风拂过松林的沙沙声。画师们是如何将天地万物尽收笔底，又赋予它们如此鲜活的灵魂？这让我不禁思考，在那个没有高清摄影的年代，他们是如何捕捉自然的瞬间，又将这份感悟凝结在纸上，流传至今。

评分☆☆☆☆☆

读完《故宫书画图录(十二)》，最大的感受就是，中国古代的艺术成就，远比我想象的更加辉煌壮丽。这本书所呈现的每一幅作品，都凝聚了无数艺术家的心血与才华，也承载着中华民族深厚的文化底蕴。从构图的匠心独运，到色彩的和谐搭配，再到笔墨的精湛技艺，每一个细节都值得细细品味。我常常会花费很长时间，沉浸在某一副作品之中，试图去理解画师想要表达的情感，去感受那个时代的氛围。这本书不仅满足了我对艺术的欣赏需求，更激起了我进一步探索中国古代艺术的浓厚兴趣，仿佛打开了一个无尽的宝藏，等待我去发掘。