故宫书画图录(二十五) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

国立故宫博物院 著

图书标签:

• 故宫博物院
• 书画
• 图录
• 中国美术
• 传统文化
• 艺术史
• 绘画
• 书法
• 文物
• 收藏

出版社： 国立故宫博物院

ISBN：2010010501655

商品编码：16093190

《大唐遗韵：盛唐书风流变与影响》 作者： 王守一 出版社： 华夏文脉出版社 出版年份： 2018年 页码： 780页 装帧： 精装，附录彩色图版120页 --- 内容提要与深度解读 《大唐遗韵：盛唐书风流变与影响》是一部全面而深入探究唐代，尤其是盛唐时期书法艺术发展脉络的学术专著。本书超越了一般书法史的叙事框架，将书法置于唐代政治、宗教、文化、社会生活乃至国际交流的宏大背景之下，力图揭示盛唐气象如何塑造了中国书法史上最为辉煌的篇章。 全书共分六大部分，二十二章，结构严谨，论证扎实，充分吸收了近二十年来海内外考古新发现和前沿研究成果。 第一部分：盛唐书法的时代土壤（约占全书15%） 本部分首先描绘了唐代初年，特别是武则天至唐玄宗前期，政治稳定、经济繁荣、文化自信高涨的时代背景。重点分析了科举制度对书法教育的规范化作用，以及佛教、道教在书体审美选择上的影响。作者认为，盛唐的“气象万端”并非凭空产生，而是建立在对魏晋风度的继承与超越之上。通过对碑刻文字的风格对比，阐明了初唐楷书“欧虞褚薛”的定型，为盛唐的创新奠定了坚实的基础——即在“法度”中寻求“自由”。 第二部分：初唐至盛唐的风格嬗变——从妍美到雄强（约占全书25%） 这是本书的核心部分之一。作者详细梳理了从初唐的“妍美秀逸”到盛唐“雄浑开阔”的过渡轨迹。 一、楷书的“开合”之道： 重点剖析了“颜体”的形成。不同于传统仅强调颜真卿“气足”的论断，本书引入了对“北碑精神”在颜真卿书法中如何重塑的细致分析。通过对比颜真卿早年（如《多宝塔碑》）与晚年（如《祭侄文稿》）的书风差异，论证了安史之乱对书家心境与笔墨表现的巨大冲击，即书法从对理想秩序的摹写转向对个体情感的激烈抒发。 二、行草的“气韵”飞扬： 深入探讨了张旭、怀素的狂草艺术。作者将张旭的“醉笔”置于唐代乐舞文化的语境中考察，认为其草书的“连绵不绝”与“变化莫测”是对盛唐音乐节奏最直接的视觉转译。对怀素的分析则侧重于其“颠素”的禅宗意境，探讨了“禅”如何影响笔墨的顿挫与提按，使其作品呈现出“不激不厉，而自然宏大”的境界。 第三部分：书写媒介与技术革新对书风的影响（约占全书20%） 本书跳出了纯粹的“人论”，关注物质载体对艺术表达的制约与解放。 一、泥板书与尺牍艺术的复兴： 借助吐鲁番、敦煌文书中的大量实物，展示了唐代日常书写（如草稿、信札）的鲜活面貌，指出官方碑刻的严谨与民间书写的自由之间的张力，正是盛唐艺术活力的源泉。 二、纸张质量与墨色的演变： 考察了唐代麻纸纤维的改进对手感和墨色渗透性的影响，并结合出土墨锭的化学分析，说明了墨料的精纯如何支撑了行草大草中浓淡干湿的丰富变化。 第四部分：盛唐书风的辐射与外传（约占全书15%） 盛唐书法的影响力不仅限于中原，更远播至周边国家。 一、对东亚书法的定型作用： 详细分析了唐楷和唐草对日本奈良、平安时代书风（如空海、最澄）的奠基作用，指出日本书法中对唐风的继承与本土化（如“和样”）的差异。 二、边疆文化中的唐风身影： 探讨了唐朝在中亚、西域的文化影响力，通过对新疆、甘肃等地出土文书的风格比对，揭示了唐代标准书体如何被用作维系帝国文治的工具。 第五部分：书法与诗文的“合体”审美（约占全书15%） 盛唐是诗歌的巅峰，书法与诗歌密不可分。本书专门分析了书家兼诗人的创作状态。例如，李白的诗歌（虽无传世墨迹）的豪迈之气如何暗示了其书法可能采取的姿态；杜甫书法的沉郁顿挫与他“史诗”气质的对应关系。这一部分强调了唐代书法追求的“意在笔先”、“书为心画”的哲学高度。 附录：重要出土唐代书迹图版精选 本部分收录了大量高清、原尺寸扫描的唐代重要书迹，包括但不限于： 唐玄宗《鹡鸰颂》（不同拓本对比研究） 唐代官府抄本的“隶楷交替”实例 敦煌莫高窟壁画中的“经变体”题记 早期唐代墓志中“尚不成熟的”楷书形态对比 --- 学术价值与创新之处 《大唐遗韵》的价值在于其宏大的视野和细腻的微观分析相结合。它成功地将“法度之美”与“情感之真”统一起来，论证了盛唐书法的核心精神在于一种“自信的、充满生命力的结构”。作者的语言沉稳、考据严密，避免了对名家作品的简单赞美，而是致力于揭示其背后的文化动力学。本书是研究唐代文化史、艺术史及书法史的必备参考资料，尤其适合于高校历史、艺术史专业研究人员及资深书法爱好者深入研习。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的印象，便是其严谨的学术态度和对细节的极致追求。翻开每一页，都仿佛置身于故宫的专题展览之中，展品清晰，标注详细，让人能够充分领略每一幅画作的精妙之处。我一直对中国古代绘画中的山水题材情有独钟，而这本图录恰好收录了大量令人惊叹的山水画作。从范宽的雄浑壮阔，到董其昌的清逸秀雅，再到清代宫廷画师笔下的江南烟雨，每一位大师都以其独特的笔墨语言，描绘出心中的壮丽河山。我特别留意了书中关于山石皴法的讲解，虽然文字不多，但通过高清的图片对比，我能清晰地辨认出不同的皴法所呈现出的不同质感和立体感，这比我在其他任何地方看到的都要直观和易懂。此外，书中对款识、印章的呈现也同样细致入微，这对于研究作品的出处、流传过程以及作者的生平，都提供了宝贵的线索。对于我这样的业余爱好者来说，这种细致的呈现方式，极大地提升了学习的效率和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受，是中华文化强大的生命力。即便是流传至今的书画作品，其所蕴含的意境和情感，依然能与现代人产生共鸣。我常常在夜晚，点上一盏台灯，在宁静的氛围中翻阅这本图录。每一幅画作，都仿佛是一个独立的故事，等待我去发掘。我被那些山水画中的宁静致远所吸引，也为那些花鸟画中的生机勃勃而感动。书中对一些细节的处理，例如人物的眼神、花瓣的纹理，都展现出画家非凡的功力。更让我惊喜的是，其中收录的一些文人画作，笔墨写意，寥寥数笔，便能勾勒出万千气象，这种“以形写神”的艺术手法，让我受益匪浅。我曾尝试过临摹一些简单的图案，虽然远不及原作的神韵，但在这个过程中，我仿佛也触摸到了中国古代文人的那种诗意生活和高雅情趣。这本书不仅是视觉的享受，更是一种精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，了解一个国家的历史文化，最好的方式之一就是去欣赏它的艺术。而故宫的书画，无疑是中国古代艺术的瑰宝。这次有幸阅读《故宫书画图录（二十五）》，让我对这份宝藏有了更直接、更深入的认识。我尤其喜欢书中对人物画的收录。古代的仕女图，总是能捕捉到女性细腻的情感和优雅的神韵，而帝王将相的画像，则能展现出他们的威严与气度。我曾在一幅清代宫廷画作前驻足良久，画面中的人物服饰华丽，神情栩栩如生，仿佛还能听到宫廷中的丝竹之声。书中不仅展示了这些画作本身，还穿插了一些简要的赏析文字，这些文字虽然不长，但却能点出作品的精髓，引导读者去发现隐藏在笔墨间的深意。对于我来说，这些赏析就像是导游的讲解，让我这个初来乍到的“游客”能够更好地理解和欣赏眼前的“风景”。我甚至开始尝试着在生活中借鉴一些画作中的构图和色彩，虽然只是浅尝辄止，但也乐在其中。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的书法艺术情有独钟，而这本《故宫书画图录（二十五）》在这方面也给我带来了极大的满足。虽然书中以书画为主，但其中穿插的书法作品，同样是字字珠玑，引人入胜。我特别欣赏其中收录的几幅历代名家法帖，从王羲之的飘逸灵动，到颜真卿的雄浑厚重，再到苏东坡的丰腴跌宕，每一件作品都展现了书法艺术的无限魅力。书中对这些法帖的呈现，不仅清晰地展示了字体的结构和笔画的走向，还对书法的风格和时代背景做了简要的介绍，这对于我理解不同书体的发展演变，有着莫大的帮助。我曾仔细地研究过某些字体的起笔、运笔和收笔，试图从中体会书写者的情感和心境。虽然我对书法仍是门外汉，但通过阅读这本书，我仿佛窥见了中国书法艺术的博大精深，也对中华民族的文字之美有了更深切的认识。这本书就像是一位博学多才的老师，循循善诱地引导着我，去探索和感受中国传统艺术的独特韵味。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本《故宫书画图录（二十五）》，就被它厚重的分量和精美的装帧所折服。书页间散发着一股淡淡的纸墨香，仿佛能穿越时空，与那些历经沧桑的艺术珍品对话。我并非科班出身的专业人士，只是一个对传统书画怀有浓厚兴趣的普通爱好者。平日里，我常在网上或是在一些零散的画册中窥见故宫的馆藏，总觉得隔靴搔痒，意犹未尽。这次偶然得见此书，犹如推开了一扇尘封已久的宝库大门，心中难掩激动。虽然我还需要一些时间来细细品读，但我已经迫不及待地想与大家分享这份初见的惊喜。从目录就能看出，这本书的编排极具匠心，涵盖了多个朝代、不同流派的代表性作品，足以满足不同层次读者的需求。我尤其期待其中关于明清时期宫廷绘画的部分，据说收录了一些极为罕见的精品，让人对当时的皇室审美和艺术创作有了更深入的了解。这本书不仅仅是一本图录，它更像是一把钥匙，带领我们解锁中华民族悠久而璀璨的艺术史。