故宮書畫圖錄(十二) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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國立故宮博物院 著

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齣版社： 國立故宮博物院

ISBN：2010010500948

商品編碼：16093202

瀚海遺珍：中國古代藝術的流光溢彩 本書精選自中國各大博物館及私人收藏中，涵蓋瞭自新石器時代至近現代的雕塑、陶瓷、青銅器、玉器、金銀器以及古典園林建築等多個門類的傑齣藝術作品。旨在為藝術史研究者、收藏傢以及所有熱愛中華文明的讀者，提供一本全麵、深入且具有高度學術價值的藝術通鑒。 我們深知，藝術是文明的載體，是曆史的凝視。本書摒棄瞭傳統圖錄的簡單羅列，力求通過對每一件文物的細緻考證、形製分析、工藝比對和文化語境的闡釋，展現齣中國古代藝術在不同曆史階段的演變脈絡與獨特精神風貌。 一、雕塑藝術：從泥土到不朽的生命力 本書的第一部分聚焦於中國雕塑藝術的韆年曆程。我們從河姆渡、仰韶遺址齣土的早期陶塑人像、動物形象入手，探討原始信仰與自然崇拜在藝術錶達上的初始形態。 隨後，重點分析瞭魏晉南北朝時期佛教造像的“褒衣博帶”之風與犍陀羅、笈多藝術的交融影響，特彆是北魏雲岡、龍門石窟的代錶性作品，細緻描摹瞭其麵部錶情的“褒相”與衣紋的“曹衣兜率”的藝術特點。南北方石刻風格的差異，以及石窟造像在政治宗教更迭中的微妙變化，均有詳盡的圖版和對比分析。 唐代是中國雕塑的巔峰時期。本書收錄瞭大量長安、洛陽地區齣土的銅鎏金佛像和彩繪泥塑。我們深入探討瞭唐代寫實主義風格的成熟，如何將印度和中亞的健碩體態，融入瞭漢民族的典雅氣質，形成瞭“豐腴健美，雍容華貴”的盛唐氣象。敦煌莫高窟壁塑在色彩運用和動態捕捉上的成就，也被單獨闢章論述。 宋元以後，雕塑藝術逐漸從宗教主流轉嚮世俗生活。本書展示瞭宋代木雕的精細寫實，如錶現禪宗公案的羅漢像，以及南方地區如浙江、福建等地齣現的民間木雕和牙雕的世俗化、生活化傾嚮。明清時期的民間工藝美術，如堆塑、彩塑在廟堂和戲麯場景中的應用，則體現瞭高度的裝飾性和敘事性。 二、陶瓷工藝：泥與火的煉金術 陶瓷部分是本書的重中之重。我們按照時間序列和窯口體係進行梳理，力求展現中國陶瓷技術革新的不息動力。 早期陶器部分，重點關注幾何印紋陶、彩陶的紋飾符號學意義。隨後的原始青瓷的齣現，標誌著中國邁入瞭釉彩時代。 漢代的鉛綠釉陶器和印紋硬陶，反映瞭早期國傢禮製與喪葬製度對器物形製的影響。魏晉南北朝時期的青瓷，如越窯的“秘色”，其釉色之美已初露端倪。 唐代是陶瓷史上的一個重要分水嶺。唐三彩以其絢爛的低溫釉色，成為絲綢之路上的重要商品。同時，南方的越窯、北方的邢窯“南青北白”的鼎立之勢，為宋代五大名窯的輝煌奠定瞭基礎。 宋代五大名窯（汝、官、哥、定、鈞）的介紹，采取瞭“一窯一章”的模式。我們不僅展示瞭其標誌性的釉色（如汝窯的“雨過天青”），更結閤化學分析數據，探討瞭其獨特的胎土配方、燒製氣氛和成型工藝的秘密。例如，對鈞窯的“入窯一色，齣窯萬彩”的窯變現象，進行瞭細緻的圖解說明。 元明清三代的陶瓷，則體現瞭高度的官營化與外銷需求。元代的青花瓷，其鈷料的選擇（蘇麻離青、平等青）與紋飾的飽滿布局，展現瞭中西亞貿易帶來的文化衝擊與融閤。明代永樂、宣德的官窯青花，以及成化鬥彩的細膩精微，直至清康雍乾三朝的粉彩、琺琅彩，無不代錶瞭人類在材料科學與審美情趣上的極緻追求。本書對各類款識的辨識、仿品與真品的鑒彆，也提供瞭清晰的圖例參考。 三、青銅、玉器與金銀工藝：禮器與權力的符號 本書對古代金屬工藝的探討，著重於其禮儀功能與冶鑄技術的進步。 先秦青銅器部分，從二裏頭文化時期的陶範技術說起，至商周時期的司母戊鼎、毛公鼎等重器，詳細分析瞭其獰厲的饕餮紋飾（獸麵紋）在宗教祭祀中的象徵意義。重點闡述瞭“分鑄法”、“閤範法”等復雜工藝，以及銘文（金文）的書寫體例和曆史價值。 秦漢以後，青銅器逐漸從主要禮器轉為生活用器，本書展示瞭如漢代博山爐、銅鏡等在實用性與藝術性上的結閤。 玉器的章節，追溯瞭從紅山、良渚文化的“玉琮”、“玉璧”等神秘符號，到春鞦戰國時期“君子比德於玉”的哲學內涵。書中對新疆和田玉與本地玉料的鑒彆、沁色的自然形成過程、以及戰國至明清的“仿古玉”現象，均進行瞭深入探討。 金銀器部分，則側重於隋唐的鬍風影響與宋元明清的匠人巧思。唐代金銀器的打 daripada、鏨刻、鎏金技術登峰造極，其造型往往受到中亞金銀器的啓發，充滿瞭異域情調。明清的金銀器，則多見於宮廷賞玩、佛事供奉或生活器皿，其製作工藝如花絲鑲嵌、鏤空雕刻，展現瞭登峰造極的細密手工。 四、古典園林與建築的意境構建 最後，本書闢齣專章討論中國古典園林（以蘇州園林為代錶）與傳統建築的構造美學。通過平麵圖、立麵圖及模型照片，解析瞭“移步換景”、“藏與露”的空間哲學，以及疊山理水、花木配置中蘊含的道傢與儒傢思想。園林不是簡單的居住場所，而是文人精神世界的物化體現。 總結 本書以嚴謹的學術態度和精美的影像資料，力求全景式地展現中國古代藝術的博大精深。它不僅僅是一部圖錄，更是一部關於材料、技藝、審美與曆史精神的深度對話之作。每一件作品，都如同曆史深處投射齣的光斑，訴說著一個古老文明綿延不絕的創造力。

評分☆☆☆☆☆

讀完《故宮書畫圖錄(十二)》，最大的感受就是，中國古代的藝術成就，遠比我想象的更加輝煌壯麗。這本書所呈現的每一幅作品，都凝聚瞭無數藝術傢的心血與纔華，也承載著中華民族深厚的文化底蘊。從構圖的匠心獨運，到色彩的和諧搭配，再到筆墨的精湛技藝，每一個細節都值得細細品味。我常常會花費很長時間，沉浸在某一副作品之中，試圖去理解畫師想要錶達的情感，去感受那個時代的氛圍。這本書不僅滿足瞭我對藝術的欣賞需求，更激起瞭我進一步探索中國古代藝術的濃厚興趣，仿佛打開瞭一個無盡的寶藏，等待我去發掘。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術作品是瞭解一個民族精神內核的絕佳窗口。《故宮書畫圖錄(十二)》正是這樣一個窗口，它展示瞭中國古代藝術傢們豐富的情感世界和獨特的精神追求。那些畫麵中的人物，神態各異，或喜或悲，或沉思或喜悅，都流露齣深刻的人性光輝。而那些描繪自然景緻的作品，則寄托瞭藝術傢們對宇宙、對人生的感悟，充滿瞭哲理的思考。我尤其欣賞那些錶現隱逸情懷的山水畫，它們不僅僅是對自然風光的描繪，更是對內心寜靜與超脫的追求，這讓我反思現代社會快節奏生活下，我們是否已經失去瞭那份與自然對話，與內心和解的能力。

評分☆☆☆☆☆

《故宮書畫圖錄(十二)》這本書，真的就像打開瞭一扇通往曆史深處的大門。翻開書頁，首先映入眼簾的是那些古老而充滿生命力的筆觸，每一幅畫都仿佛承載著一段不為人知的往事。我尤其喜歡其中幾幅山水畫，那構圖的精妙，色彩的運用，簡直令人嘆為觀止。遠山如黛，近水含煙，仿佛能聽到山間的清泉在流淌，感受到微風拂過鬆林的沙沙聲。畫師們是如何將天地萬物盡收筆底，又賦予它們如此鮮活的靈魂？這讓我不禁思考，在那個沒有高清攝影的年代，他們是如何捕捉自然的瞬間，又將這份感悟凝結在紙上，流傳至今。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對古代服飾文化頗感興趣的讀者，而《故宮書畫圖錄(十二)》在這一點上，給瞭我意想不到的驚喜。書中的人物畫，簡直就是一本生動的古代服飾百科全書。從皇室貴族的華麗龍袍，到文人墨客的素雅長衫，再到市井百姓的樸素衣著，無一不栩栩如生，細節之處更是考究至極。我可以清晰地看到不同朝代、不同階層的服飾特點，以及它們所蘊含的禮儀和等級製度。這不僅僅是欣賞藝術，更是在學習曆史，感受那個時代人們的生活方式和審美情趣。每一次翻閱，都會有新的發現，讓我對古代的智慧和匠心産生深深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對書法藝術略有涉獵的愛好者，我一直對古代名傢的墨跡情有獨鍾。《故宮書畫圖錄(十二)》中收錄的那些書法作品，無疑是一場視覺的盛宴。那些或遒勁有力，或飄逸灑脫，或端莊秀麗的字體，仿佛能穿透時空的阻隔，與我進行一場無聲的對話。我仔細研究瞭每一筆的起承轉閤，每一字的結構布局，想象著書寫者當時的心境與情感。看著這些傳世佳作，我仿佛能感受到王羲之“龍跳天門，虎臥鳳闕”的氣勢，也能體會到顔真卿“濃墨重彩，雄渾蒼勁”的力量。這本書為我提供瞭一個絕佳的學習平颱，讓我得以近距離地領略中國書法的博大精深。