故宮書畫圖錄(十一) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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國立故宮博物院 著

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齣版社： 國立故宮博物院

ISBN：2010010500931

商品編碼：16093210

《中國古代文學史（第四捲）：明清小說研究》 本書是“中國古代文學史”叢書的第四捲，專注於中國古代文學發展史上一個至關重要且引人入勝的階段——明清小說。本書旨在全麵、深入地梳理和剖析明清兩代小說在題材、藝術手法、思想內涵以及社會影響等多個維度上的演變曆程與獨特成就。 第一部分：明代小說的勃興與轉型 明代是中國小說發展史上承前啓後的關鍵時期，市民階層的壯大和商業活動的繁榮為小說的發展提供瞭肥沃的土壤。《文學史（第四捲）》首先聚焦於白話小說的成熟與定型。我們將詳盡考察《三國演義》、《水滸傳》在章迴體小說結構、敘事節奏以及人物塑造上的開創性貢獻。對於《三國演義》，本書不僅分析其曆史觀和政治倫理，更深入探討其敘事策略如何服務於“擁劉反曹”的主題思想，以及其語言風格對後世白話文學的深遠影響。在研究《水滸傳》時，重點探討其對英雄傳奇的重塑，小說中“逼上梁山”的敘事邏輯與對江湖義氣、反抗精神的描摹。 接著，本書將目光投嚮晚明以“人情”和“世情”為核心的“四大奇書”之外的探索。對馮夢龍“三言”（《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》）的係統性梳理是本捲的重點之一。我們分析瞭“三言”作為話本嚮小說過渡的典型特徵，它們如何通過民間故事的再加工，反映晚明商品經濟發展背景下的社會百態、倫理衝突與人性幽微之處。 晚明時期，世情小說的興起標誌著小說關注點的進一步世俗化和對日常生活的精微刻畫。《金瓶梅》作為中國小說史上的一座裏程碑，將受到空前的關注。本書將從多個角度解讀《金瓶梅》：一是其作為第一部純粹的文人獨立創作小說（非依傍曆史或民間傳說）的地位；二是其對社會、經濟、傢庭倫理乃至性描寫的大膽與深刻，揭示其對人性和欲望的冷靜剖析，以及這種剖析如何超越瞭傳統道德評判的藩籬，體現齣高度的寫實主義精神。 此外，我們還將探討明代其他重要的文學現象，如神魔小說的成熟（如《西遊記》的文學價值，不局限於宗教或神話解讀）、擬古主義的挑戰與新興的文人小說（如《剪燈新話》的影響）。 第二部分：清代小說的巔峰與流派紛呈 清代是中國古代小說藝術的集大成之期，其成就之高，結構之宏大，思想之深刻，前無古人。本書將清代小說分為“世情正宗”、“譴責諷喻”和“文人傳奇”三大脈絡進行深入剖析。 一、世情小說的集大成：《紅樓夢》的宏偉建構 《紅樓夢》（石頭記）的齣現標誌著中國古典小說的最高成就。本書將用相當篇幅進行詳盡分析： 1. 結構與藝術： 解析其宏大的悲劇結構、詩化的語言藝術、草蛇灰綫、伏脈韆裏的敘事技巧，以及夢幻與現實交織的獨特美學風格。 2. 思想主題： 深入探討“真與假”、“有與無”、“情與理”的哲學辯證，對封建貴族階級興衰的必然性預言，以及對女性悲劇命運的深切同情。 3. 人物塑造： 重點分析賈寶玉、林黛玉、薛寶釵等主要人物的復雜性與典型性，以及對次要人物的精妙刻畫，如何構建瞭一個龐大而真實的“大觀園宇宙”。 二、譴責小說的興起與社會關懷 隨著清代中期以後社會矛盾的激化，小說開始承擔起乾預社會現實的使命。本書將詳細介紹以李汝珍的《鏡花緣》和吳敬梓的《儒林外史》為代錶的諷刺小說。 《儒林外史》被視為中國古代小說中最傑齣的諷刺傑作。我們將分析其獨特的串珠式結構，如何通過對不同階層士人的描繪，尖銳地批判科舉製度對知識分子的毒害，揭示人性在功名利祿麵前的扭麯與墮落。 清末興起的譴責小說，如李寶嘉的《官場現形記》和夏曾佑的《老少年》，將成為重點研究對象。分析它們如何緊跟時代脈搏，以近乎新聞報道的筆法揭露晚清政治的腐敗、社會結構的病態，及其對開啓民智、推動社會改革所發揮的巨大作用。 三、文人小說的繼續探索與流變 蒲鬆齡的《聊齋誌異》代錶瞭古代文人小說在短篇領域的藝術高峰。本書將探討《聊齋》如何超越傳統的誌怪敘事，通過狐鬼花妖，錶達對黑暗現實的不滿、對真摯愛情的嚮往以及對傳統科舉製度的批判，分析其在敘事手法和語言錘煉上的鬼斧神工。 此外，還將梳理清代其他如“俠義小說”（如《三俠五義》）和“公案小說”的發展脈絡，考察這些通俗體裁在豐富市民娛樂生活和構建民間道德體係中的作用。 第三部分：藝術成就與文學史地位總結 本書最後總結明清小說在敘事藝術（如細節描寫、心理刻畫、結構布局）、語言運用（從文白夾雜到成熟的白話文）以及思想深度上的曆史性突破。明清小說不僅是中國古典文學的終結，更是嚮近現代小說過渡的橋梁，其現實主義精神、人道主義關懷和對復雜人性的挖掘，為世界文學貢獻瞭不朽的篇章。本書力求以紮實的文本分析為基礎，結閤最新的研究成果，為讀者勾勒齣一幅清晰、深入的明清小說全景圖。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年與古代文物打交道的從業者，我必須對這套圖錄中影像資料的準確性錶示高度肯定。在數字化時代，圖像的失真和色偏是常見的通病，但本冊對色彩和細節的把控，幾乎達到瞭可信賴的“標準件”級彆。尤其是在處理那些年代久遠、紙絹脆弱、墨色已經發生微妙變化的古代作品時，圖錄團隊顯然投入瞭大量的精力進行現場比對和後期校色，確保讀者能看到一個盡可能接近原作“真實狀態”的視覺呈現。這種對學術嚴謹性的堅守，使得這套圖錄成為瞭一個可靠的參考資料庫，而非僅僅是賞玩之用。對於需要進行臨摹、比對研究，或是進行學術引用的專業人士來說，這種可靠性是選擇圖錄時的第一要素，而《故宮書畫圖錄(十一)》在這方麵錶現得無可挑剔。

評分☆☆☆☆☆

這本《故宮書畫圖錄(十一)》的裝幀和印刷質量簡直是令人贊嘆的藝術品本身。厚實的紙張，細膩的觸感，仿佛能感受到曆史的溫度。特彆是那些高清復製齣來的畫作局部特寫，色彩的還原度高得驚人，即便是原作中那些極其微妙的筆觸變化，細微的皴法肌理，都能在這個圖錄中清晰地捕捉到。我仔細對比瞭幾幅宋元時期的山水畫，那種墨色的層次感，濃淡乾濕的微妙過渡，真是讓人身臨其境。裝訂工藝也極其考究，書頁翻動間沒有絲毫鬆垮之感，保證瞭即便是未來頻繁翻閱，也能保持其原有的精美度。這種對細節的極緻追求，足以見得齣版方在製作這套圖錄時所傾注的心血與敬意。對於那些醉心於中國古代藝術研究的學者或者資深愛好者來說，擁有一套這樣高規格的圖錄，其價值遠非一般的畫冊可比，它更像是一座觸手可及的微縮博物館。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最直觀感受是其廣度和深度並存的選材策略。它囊括瞭從早期流傳至今的珍品，也有不少在其他齣版物中鮮少露麵的“冷門”佳作。這種平衡的選目方式，使得這本圖錄的價值得到瞭極大的提升，它不僅僅是重復展示那些耳熟能詳的“明星作品”，更肩負起瞭為更多優秀但相對低調的藝術品做推廣的責任。我驚喜地發現瞭幾件早期冊頁中保存下來的水墨寫生小品，雖然尺寸不大，但其筆意之精純，結構之巧妙，令人拍案叫絕。這些“小品”往往最能體現畫傢不經意間的功力，而這本書的收錄，無疑為我們提供瞭一個更全麵、更立體的故宮書畫收藏圖景。這種不遺餘力地展現全貌的編輯精神，是真正值得稱贊的。

評分☆☆☆☆☆

與其他一些偏重於學術性、語言晦澀的圖錄不同，這本《故宮書畫圖錄(十一)》在排版設計上展現齣瞭一種雅緻而現代的美感。留白的處理恰到好處，既保證瞭作品圖像的完整展示空間，又使得整體版麵呼吸感十足，閱讀體驗非常舒適。圖錄的編排邏輯性很強，按照時代、流派或者主題進行瞭巧妙的組織，即便是零散地翻閱，也能很快找到感興趣的闆塊進行沉浸式體驗。例如，它將幾位風格迥異但創作年代相近的畫傢並置，形成瞭一種無聲的對比和映襯，這種策劃上的巧思，讓原本靜止的圖像擁有瞭動態的比較價值。這種對閱讀體驗的關注，使得即使是對書畫研究不甚深入的普通藝術愛好者，也能輕鬆地享受其中，不會感到壓力，更像是拿起一本精裝的藝術雜誌，愛不釋手。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這冊《故宮書畫圖錄(十一)》，我深切地體會到瞭一種跨越時空的對話感。它不僅僅是簡單地記錄瞭文物，更是在講述每一位名傢背後的故事與心境。書中對每一幅作品的題跋、印章的考證都詳盡入微，那些看似無關緊要的邊款細節，往往是揭示作品流傳曆史和鑒定真僞的關鍵綫索。我特彆留意瞭其中幾件明代文人的書法作品，那些灑脫的行草，似乎能透過紙張感受到他們當時創作時的情緒波動，無論是豪邁的飲酒之作，還是沉鬱的感懷之篇，都展現瞭那個時代知識分子的精神風貌。這種深入文本和曆史背景的解讀，極大地豐富瞭我對這些傳世之作的理解，不再是單薄的“看圖”，而是真正進入瞭藝術傢的世界觀。對於希望提升鑒賞水平的讀者而言，這種深度的文本分析是極其寶貴的學習資料。