中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 钢琴(1级-10级)(第2套)(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

中国音乐学院考级委员会 著

图书标签:

• 钢琴教材
• 音乐考级
• 中国音乐学院
• 钢琴考级
• 社会艺术水平
• 钢琴练习
• 乐谱
• 附光盘
• 1级-10级
• 教材

店铺： 布克专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500689492

商品编码：16672053063

包装：01

开本：04

出版时间：2017-06-01

商品参数

中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 钢琴(1级-10级)(第2套)(附光盘) 全3本
	定价	212
	出版社	中国青年出版社
	版次
	出版时间	2017年06月
	开本	04
	作者	中国音乐学院考级委员会
	装帧	01
	页数	0
	字数	0
	ISBN编码	9787500689492
	重量

内容介绍

............

目录

一级

1．洗手绢

2．上学歌

3．其多列

4．国旗，国旗真美丽

5．太阳

6．“对不起”、“没关系”

7．划船歌

8．小晴蜓

9．数鸭子

10．粉刷匠

11．好孩子要诚实

12．保护小羊

13．丢手绢

14．小鼓响咚咚

15．种瓜

二级

1．鹿

2．小星星

3．娃哈哈

4．好妈妈

5．洋娃娃和小熊跳舞

6．多快乐

7．摘星星

8．小红帽

9．爱唱什么歌

10．祖国，祖国我们爱伤

11．我是一朵小花

12．小红花

13．我来当老师

14．小小雨点

15．小伞花

16．小种子

17．鸭妈妈和鸡阿姨

18．小乌鸦爱妈妈

19．祖国是大家的妈妈

20．我属猫

21．快快乐乐做朋友

22．小脚丫走天下

23．春晓

24．小酒窝

三级

1．金孔雀轻轻跳

2．幸福的花朵

3．大树桩你有几岁

4．祖国、祖国多美丽

5．快乐王子的小船

6．卖报歌

7．请你唱个歌吧

8．小青蛙，你唱吧

9．我爱雪莲花

10．牧童之歌

11．小海螺

12．太阳小鸟夸奖我

13．春天的孩子

14．如今家乡山连山

15．藏族少年积肥歌

16．共产儿童团歌

17．红绿灯

18．小老鼠打电话

19．爱学习的小乌龟

20．迎接奥运忙

21．童谣

22．螃蟹歌

四级

1．儿童团放哨歌

2．拜年

3．小猫钓鱼

4．小小信鸽快快飞

5．只怕不抵抗

6．冬瓜和南瓜

7．各族小朋友在一起

8．小桥流水

9．造月亮

10．石榴娃娃

11．挂国旗

12．在一起

13．学好本领去回答

14．小溪流

15．都夸小白兔有礼貌

16．抱

17．我用蜡笔画自然

18．稀奇北京

19．逛北京

20．节水歌

五级

中国民歌

1．小白菜

2．太阳出来喜洋洋

3．数蛤蟆

4．勇敢的鄂伦春

5．小夜曲

6．一只鸟仔

创作歌曲

1．让我们荡起双桨

2．童心是小鸟

3．拾稻穗的小姑娘

4．荷塘边的歌谣

5．小螺号

6．小纸船的梦

7．小白船

8．有这么一位好朋友

9．摘草莓

10．快乐的节日

11．唱给妈妈的摇篮曲

12．吹草哨儿

13．嘀哩嘀哩

14．我多想看看

15．生日

16．红蜻蜓，蓝蜻蜓

17．童年是什么

18．过家家

19．青山水流长

20．天上的布达拉

21．读唐诗

……

乐音之阶：钢琴学习的艺术之旅（精选曲目与技巧解析） 面向初学至进阶学习者的系统性钢琴教程，旨在构建坚实的演奏基础与深厚的音乐素养。 本教程系列并非针对特定考级机构的指定教材，而是着眼于全球范围内钢琴教育的通用标准与艺术精神，旨在为每一位钢琴学习者，无论其未来目标为何，提供一条清晰、科学且充满启发性的学习路径。我们深信，钢琴学习的本质在于对音乐语言的理解与情感的表达，而不仅仅是对考试曲目的机械掌握。 本套丛书共分为十个等级，每个等级都经过精心策划与编排，确保学习的循序渐进与知识的螺旋上升。我们摒弃了单纯强调应试技巧的倾向，转而聚焦于培养学习者全面的音乐能力。 第一至第三级：奠定基石——手指的觉醒与乐感的萌芽 此阶段的重点在于建立准确的识谱能力、稳定的节奏感以及初步的手指独立性。 内容构成： 1. 基础乐理与视奏训练： 引入五线谱的阅读，强调高音谱号与低音谱号的同步认知。节奏训练从二分音符、四分音符开始，逐步过渡到八分音符及附点节奏。我们收录了大量结构简单、旋律优美的民谣与民间小调，要求学习者在演奏时注重音色的均匀性。 2. 指法与触键初步： 强调手型的正确建立——“圆形手型”的保持。通过大量的五指练习（不使用复杂哈农练习），训练手指的支撑力和触键的力度控制，实现“颗粒性”音色与“歌唱性”音色的初步区分。 3. 小品精选： 选取巴赫早期简易曲目、莫扎特与海顿的初级奏鸣曲选段，以及部分早期浪漫主义作曲家的抒情小品。这些作品的共同点在于它们旋律线条清晰，和声进行简单，是学习音乐结构和乐句划分的绝佳材料。例如，对巴赫《初级钢琴曲集》中C大调和a小调的解析，不仅是技巧的练习，更是对复调思维的启蒙。 4. 音乐风格初探： 介绍古典时期的平衡与清晰，使学习者理解旋律与伴奏之间的关系。 本阶段特色： 强调“慢练”的重要性，要求学生在极慢的速度下，清晰地听到每一个音符的起止与力度变化。 第四至第六级：结构认知与风格拓展 随着手指的灵活度提高，本阶段开始引入更复杂的音乐结构、更宽泛的音域使用以及不同音乐时期的代表性作品。 内容构成： 1. 技巧深化： 引入大量的音阶与琶音练习，覆盖所有调性，并开始要求学生在演奏时注重连奏（Legato）的流畅性与非连奏（Staccato）的清晰度。强调双手的配合，尤其是对位法的初步感知。 2. 奏鸣曲式入门： 选取海顿、莫扎特中等难度的奏鸣曲第一乐章或回旋曲片段。这要求学习者不仅要弹奏出旋律，更要理解呈示部、发展部和再现部的结构逻辑，培养宏观的乐曲把握能力。 3. 浪漫主义的色彩： 引入肖邦的玛祖卡或圆舞曲的简易版本，以及舒曼《童年情景》中的精选片段。学习的重点在于如何通过踏板的运用（初步介绍踏板的“呼吸感”）和力度的渐变来描绘浪漫主义音乐中丰富的情感色彩。 4. 和声语汇扩展： 接触到更多的七和弦、挂留和弦等，提升对不协和音的敏感度，并学习如何“解决”这些不协和音，从而更好地理解作曲家的意图。 5. 练习曲选编： 整合适度难度的车尔尼（Op.599及部分Op.823）、布格缪勒的《二十五首练习曲》，以技巧训练服务于音乐表现。 本阶段特色： 强调“情感的逻辑性”，要求学生在表达强烈情感时，仍需保持结构上的清晰与克制，避免过度主观。 第七至第十级：艺术成熟与个性发展 此阶段的学习目标是让学习者能够独立分析和诠释复杂的音乐作品，形成初步的个人演奏风格，并为更高层次的专业学习或高雅的业余演奏打下坚实的基础。 内容构成： 1. 大型作品挑战： 涉及贝多芬中后期奏鸣曲的部分乐章（如“悲怆”、“月光”的某些乐段），大幅提升了对位、和弦的复杂性和技巧的跨度。 2. 复调精粹： 深入学习巴赫《平均律钢琴曲集》中的选段，特别是对位声部的独立处理，要求学生能将不同声部清晰地“唱”出来，达到真正的多声部立体感。 3. 印象派与二十世纪音乐的引入： 适度引入德彪西的《前奏曲》选段或巴拉基列夫等人的作品。重点训练对音色（Timbre）的极致控制，学习如何使用踏板创造出“模糊”或“透明”的音响效果，这是古典主义风格所不强调的。 4. 技巧的全面整合： 练习曲难度提升至更高阶，如肖邦练习曲的精选片段，要求学生能够游刃有余地应对八度、快速琶音、宽广的跳跃以及复杂的节奏交织。 5. 音乐史与作品背景： 在演奏曲目时，要求学习者了解作品创作的历史背景、作曲家的生平，以及该作品在音乐史上的地位，从而更深入地理解其内在精神。 本阶段特色： 强调“诠释的深度”。学生不再满足于“弹对”，而是需要思考“为什么这样弹”，形成自己对作品的独特见解，并用成熟的技巧去实现它。 附录与资源补充（非光盘内容） 本套丛书的结构设计旨在兼容并包，鼓励学习者拓宽视野： 推荐阅读书目： 列出如《钢琴演奏的技巧与问题》、《和声学基础》等辅助阅读材料，鼓励理论与实践相结合。 音乐会聆听指南： 推荐不同时期、不同演奏家的录音版本，引导学生进行横向比较，培养批判性听觉。 即兴创作与改编尝试： 在每个等级的末尾，设置开放性练习，鼓励学生尝试用所学到的和声语汇进行简单的旋律伴奏或即兴发挥，保持学习的创造性活力。 本教程系列强调的是，钢琴学习是一场终身的艺术实践，它关乎对美的追求、对逻辑的训练以及对人类情感的细腻捕捉。我们提供的并非一张通往特定目的地的“门票”，而是一张探索广阔音乐世界的“地图”与一套可靠的“工具箱”。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下这套教材的进阶逻辑，简直是教科书级别的严谨。它不是那种简单地增加音符数量或者加快速度了事，而是非常系统地、分阶段地引入新的音乐元素。从一级开始的单音练习，到五六级开始出现的双手复杂对位和简单的踏板使用，再到高等级中对于不同奏鸣曲式结构的初步介绍，每一步都建立在前一级的扎实基础上。我观察到，它在技术点的讲解上也非常到位，比如对指尖触键的描述，对呼吸节奏的强调，这些都是非常微观但至关重要的细节。很多教材往往会忽略这些理论的衔接，导致学生在某个阶段会遇到一个无法逾越的“技术瓶颈”。但这套书的设计显然是经过多年教学实践检验的，它像是为每一个学习者量身定制了一条平稳上升的阶梯。我尝试让一位学了两年琴、遇到瓶颈的孩子转过来使用这套教材，仅仅一个月，他对于乐句的处理明显变得更连贯、更有音乐性了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初对“全国通用”这种说法抱有一丝怀疑，因为不同地区的教学侧重点差异很大。但深入使用后发现，这套教材的包容性和普适性远超我的预期。它在基础技法上抓得极稳，无论你是在南方还是北方，无论是更侧重于考级还是更侧重于兴趣培养，它提供的基本功训练都是无可挑剔的。而且，它的曲目选择上既有符合考级要求的标准曲目，也融入了大量在音乐会中也经常被选用的世界名曲片段，这使得学生在学习过程中就能接触到更广阔的音乐视野。例如，在八级左右的难度，它开始引入一些巴赫的赋格片段和印象派的色彩练习，这对于提升学生的音乐理解力和表现力非常有帮助。它成功地在“应试”和“艺术熏陶”之间找到了一个微妙的平衡点，既能让人顺利通过考级，又能真正爱上音乐本身。

评分☆☆☆☆☆

从一位资深音乐教育者的角度来看，这套教材的文化底蕴是其最大的亮点之一。它不仅仅是一套技术训练手册，更是一本中国音乐文化的普及读本。在每套教材的不同级别中，穿插了大量关于中国传统音乐理论的碎片化知识介绍，比如五声音阶的运用、不同地域音乐风格的特点等，这些内容往往以小插曲的形式出现，既不枯燥，又能潜移默化地影响学生的审美。它巧妙地平衡了西方古典钢琴技巧与东方音乐精神的结合。我们知道，很多钢琴教材过于偏重德奥体系，使得学习者在演奏中国作品时常常显得“水土不服”，缺乏内在的韵味。而这套教材从一开始就注重培养学生对本土旋律和节奏的敏感度，为未来演奏更复杂的中国钢琴作品打下了坚实的基础。这对于培养具有民族自信心的音乐人才，无疑具有深远的意义。

评分☆☆☆☆☆

这套书的辅助材料，特别是那本附带的指导手册（虽然不是主教材本身，但感觉是配套体系的一部分），设计得非常人性化。它没有直接给出“标准答案”，而是引导家长和老师去思考“如何教”和“如何学”。例如，对于一个技术难点，它不会直接告诉你手指该怎么抬，而是会提出一系列问题，比如“你感觉这个音符需要多大的重量？”或者“想象你正在拨动琴弦，感受一下那个瞬间的张力”。这种启发式的教学引导，极大地激发了学生的自主思考能力，培养了一种“自己发现问题并解决问题”的学习习惯。这在快餐式的学习环境中尤为珍贵。我发现，使用这套教材的孩子，他们在面对新曲子时的适应能力更强，因为他们习惯了被引导去主动分析音乐结构，而不是被动地模仿。这套教材真正做到了“授人以渔”，而不是仅仅“授人以鱼”。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的排版实在让人眼前一亮，色彩搭配得非常舒服，每一页的留白都恰到好处，让人在学习的过程中感到放松而不是压抑。我尤其喜欢它在曲目选择上的匠心独运，不仅仅是枯燥的练习曲堆砌，而是巧妙地穿插了一些耳熟能详的中国传统曲目改编版，比如一些耳熟能详的民歌片段，虽然是初级的曲目，但经过精心编排后，即便是十级的小朋友也能弹奏出非常悦耳的效果。这种设计无疑大大增强了学习的兴趣，让孩子觉得弹钢琴不再是一件“任务”，而更像是一种充满乐趣的探索。再说说配套的光盘，音质处理得非常专业，伴奏清晰，演奏示范的力度和情感把握得非常到位，对于自学者来说，简直就是一位无声的良师益友。特别是对于那些零基础的家长辅导孩子时，光盘里的示范演奏能提供一个非常直观和标准的参考，避免了早期错误的习惯养成。相比我之前用过的某些教材，这套书在细节上的用心程度，从纸张的厚度到字体的大小，都体现了出版方对音乐教育的尊重与专业。