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[英] 维克瑞 著

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出版社： 外语教学与研究出版社

ISBN：9787560014500

商品编码：1677365254

出版时间：1998-08-01

作  者:(英)维克瑞 著作 丁松涛 译者 定  价:5.9 出 版 社:外语教学与研究出版社 出版日期:1998年08月01日 装  帧:平装 ISBN:9787560014500 ●暂无

内容简介

暂无

《光影之间：摄影术的百年变迁与人文沉思》 内容提要： 本书以一部跨越百余年的摄影史为经，以人类对光影、瞬间与真实性的不懈追问为纬，深度剖析了摄影技术从诞生之初的机械模仿，到数字时代的媒介重塑所经历的深刻变革。它不仅仅是一部技术发展史，更是一部以图像为载体的文化人类学报告。 本书分为五大部分，层层递进，旨在描摹出摄影术如何从最初的“科学奇观”演变为现代社会无处不在的“视觉霸权”。 第一部分：光影的初啼——早期摄影术的诞生与贵族化（1826-1880） 本章聚焦于达盖尔和塔尔博特等先驱者如何将化学反应转化为可见的图像。我们详细考察了银版法（Daguerreotype）的精妙与脆弱，以及负片-正片系统的出现如何首次赋予了图像复制的可能性。早期摄影的设备笨重、曝光时间漫长，这使得摄影活动本身带有强烈的仪式感和精英色彩。我们探讨了阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）在世纪之交如何为摄影争取“艺术”地位的艰辛历程，以及卡尔·波特（Carl Porter）对早期肖像摄影中社会阶层和身份构建的批判性观察。 本部分特别关注“记录”这一概念的早期含义：它更多的是一种精确的、近乎科学的描绘，是绘制的替代品。通过分析安德烈·阿道夫·布朗（André-Adolphe-Eugène Disdéri）的组合肖像卡片（Carte de Visite）的流行，揭示了摄影术如何开始渗透到中产阶级的日常生活中，尽管成本依旧高昂。 第二部分：速度的革命——胶片时代的普及与大众化（1888-1945） 乔治·伊士曼（George Eastman）和柯达公司的出现是摄影史上一个决定性的转折点。本章详述了“你只需按快门，剩下的交给我们”这一口号如何将摄影从化学家的专属领域解放出来，推向了普通民众。便携式相机的发明，使得“快照”（Snapshot）这一新的视觉语言得以诞生。 本部分深入分析了纪实摄影的兴起。在两次世界大战期间，摄影不再仅仅是记录风景或肖像，它成为报道社会现实、塑造集体记忆的强大工具。我们详细考察了“农场安全管理局”（FSA）的摄影师们，如多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）和沃克·埃文斯（Walker Evans），如何通过他们的镜头捕捉大萧条时期的苦难与尊严。他们的作品超越了简单的记录，展现了强烈的社会介入精神。同时，我们也讨论了摄影如何被用于宣传机器，以及其作为“证据”的可信度首次受到严肃挑战的开端。 第三部分：现代主义的凝视——摄影作为主观表达的探索（1920-1970） 随着摄影材料和技术的成熟，摄影师们开始探索超越客观再现的可能。本章集中讨论了现代主义摄影对形式、结构和瞬间捕捉的极致追求。从包豪斯学派对“新视点”（New Vision）的探索，到亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）对“决定性瞬间”（The Decisive Moment）的哲学提炼，摄影师们开始将自己的内在世界投射到外部现实中。 我们详细分析了“生活”（Life）等画报对叙事摄影风格的塑造，这种风格强调跨页布局和序列化图像来构建宏大叙事。此外，本书也着重探讨了战后先锋摄影师如爱德华·韦斯顿（Edward Weston）对物体形态的纯粹化研究，以及罗伯特·弗兰克（Robert Frank）在《美国人》一书中对美国梦的疏离与审视，标志着纪实摄影开始走向更个人化、更具怀疑态度的“新纪实”方向。 第四部分：媒介的边界消融——彩色摄影、后现代与观念的转向（1970-2000） 进入后现代语境，摄影的本体论地位遭受前所未有的质疑。本章探讨了彩色摄影如何从“低级趣味”的商业工具，逐步被艺术界接纳。重点研究了辛迪·舍曼（Cindy Sherman）通过自拍像对女性身份构建和媒体刻板印象的解构，这标志着摄影彻底转向了观念表达。 同时，大型画幅彩色作品的兴起，如辛迪·沙尔曼和辛迪·麦克弗兰（Richard Misrach）对美国景观的宏大、近乎冷酷的描绘，挑战了传统纪实摄影追求的“真实”与“亲密感”。这一时期的摄影不再试图证明“这是真的”，而是开始探讨“这是如何被建构的”。本书也审视了摄影在艺术市场中地位的攀升，以及其与绘画、装置艺术等其他媒介的融合与张力。 第五部分：像素的洪流——数字革命与无处不在的图像（2000至今） 本书的最后一部分聚焦于数码相机和智能手机带来的颠覆性影响。像素的无限复制性、即时分享的冲动，彻底改变了图像的生产、流通和消费模式。我们探讨了“快照文化”如何演变为“生活流”——一个持续不断、永不完结的图像序列。 本章批判性地分析了“视觉疲劳”的现象，以及在海量图像冲击下，单张图像的意义是如何被稀释的。我们讨论了社交媒体平台如何成为新的“图像工厂”，公民记者和“在场者”如何通过手机捕捉突发事件，重塑了新闻的实时性。此外，本书的结尾部分深入探讨了人工智能生成图像（AIGC）对“摄影”本质提出的终极挑战：当图像不再依赖光线与物质的真实接触，摄影的定义将何去何从？最终，本书回归到对图像伦理和观看责任的呼吁，思考在信息爆炸的时代，我们如何保持批判性的“影像素养”。 总结： 《光影之间》力求提供一个全面而富有洞察力的视角，描绘摄影术从一种科学记录到一种社会学、艺术学乃至哲学思辨载体的演变历程。它引导读者超越对眼前画面的简单接受，转而深入理解每一张照片背后的技术逻辑、社会环境和权力关系。这是一部献给所有对视觉文化抱有深厚兴趣的读者的必备之作。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书在氛围的营造上达到了一个极高的水准。从开篇那个阴郁笼罩的场景开始，作者就成功地为整个故事定下了一种难以言喻的基调，那种压抑与期待交织的情绪，像一层薄雾紧紧地裹住了所有的角色。环境的描写不再仅仅是背景板，它成为了推动情节发展的重要因素，甚至是角色情绪的投射。每一次场景的切换，都能清晰地感受到作者对于细节的偏执，无论是光线的角度，还是微风拂过的声音，都被捕捉得丝丝入扣。这种沉浸式的体验，让我在阅读时几乎能闻到书中弥漫着的湿冷气息，感受到角色们在特定环境下的无助与抗争。这种艺术性的处理，使得这本书超越了一般的文学作品，更像是一幅精心绘制的、充满隐喻的油画，值得反复品味其中的层次感。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事手法实在是令人称奇，作者仿佛是一位技艺精湛的雕塑家，将人物的内心世界一层层剥开，展现在读者面前的，是一个个鲜活却又充满矛盾的灵魂。尤其是在描绘角色成长轨迹时，那种细腻入微的心理刻画，让人仿佛能真切地感受到他们每一步的挣扎与蜕变。情节的推进并非一蹴而就的线性发展，而是充满了意想不到的转折和回响，每一次看似不经意的对话，都可能在后续的章节中爆发出惊人的力量。阅读的过程中，我常常需要停下来，回味那些充满哲理性的独白，它们如同散落在广袤原野上的宝石，需要静下心来才能发现其璀璨的光芒。这本书的文字功底扎实得令人赞叹，词藻的运用既有古典的典雅，又不失现代的犀利，构建了一个既熟悉又陌生的世界观，让人在沉浸其中时，对现实生活也能产生一种全新的审视角度。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的独特之处在于其对“存在”这一宏大主题的探讨，它用一种近乎诗意却又冷峻的方式，探讨了个体在庞大体系中的位置与价值。书中的哲学思辨不是干巴巴的说教，而是内化在角色命运和具体事件中的，让人在为角色命运揪心的同时，也被引发了对自身存在的深层思考。文字的韵律感很强，某些段落读起来简直像是在聆听一首晦涩但极具感染力的交响乐，音符的起伏直接对应着情绪的跌宕。这种文学性的高度，使得这本书具有了持久的生命力，它不会随着时间的流逝而变得平庸，反而会随着读者的阅历增长而散发出新的光芒。它无疑是一部值得被反复阅读并进行深度剖析的文学佳作。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的故事性角度来看，这本书的节奏把控简直是一门教科书级别的示范。它不是那种一味追求速度的快节奏小说，相反，它懂得何时应该放慢脚步，让情感酝酿发酵，又能在关键时刻突然加速，带来爆炸性的冲击。那些关于“真相”的碎片是如何被逐步拼凑起来的，这个过程的设计极其巧妙，既满足了读者的好奇心，又保证了最终揭示时的震撼力。作者在设置悬念方面，简直是信手拈来，那些看似无关紧要的伏笔，总是在不经意间，以一种极其自然的方式回归到主线中，这种精密的布局让人不得不佩服作者的全局观。我甚至愿意为了验证某个情节的精妙设计，而回翻前文进行考证，每一次重读都有新的发现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，很大程度上来源于它对社会结构和人际关系的深刻洞察。作者似乎毫不留情地揭示了隐藏在文明表象之下的那些灰色地带，那些关于权力、偏见以及身份认同的讨论，尖锐而又精准。我尤其欣赏作者在处理复杂关系时所展现出的克制与平衡，没有简单地将角色划分为绝对的善恶两端，而是展现了人性中固有的灰色光谱。那些角色之间的互动，充满了试探、妥协与背叛，每一次交锋都充满了张力，让人在猜测他们下一步行动的同时，也开始反思自己在类似情境下的选择。读完后，我感觉自己对周遭的人和事有了一种更加审慎的态度，它强迫你去质疑那些你习以为常的既定规则。