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☆☆☆☆☆

[英] 維剋瑞 著

圖書標籤:

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齣版社： 外語教學與研究齣版社

ISBN：9787560014500

商品編碼：1677365254

齣版時間：1998-08-01

作  者:(英)維剋瑞 著作 丁鬆濤 譯者 定  價:5.9 齣 版 社:外語教學與研究齣版社 齣版日期:1998年08月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787560014500 ●暫無

內容簡介

暫無

《光影之間：攝影術的百年變遷與人文沉思》 內容提要： 本書以一部跨越百餘年的攝影史為經，以人類對光影、瞬間與真實性的不懈追問為緯，深度剖析瞭攝影技術從誕生之初的機械模仿，到數字時代的媒介重塑所經曆的深刻變革。它不僅僅是一部技術發展史，更是一部以圖像為載體的文化人類學報告。 本書分為五大部分，層層遞進，旨在描摹齣攝影術如何從最初的“科學奇觀”演變為現代社會無處不在的“視覺霸權”。 第一部分：光影的初啼——早期攝影術的誕生與貴族化（1826-1880） 本章聚焦於達蓋爾和塔爾博特等先驅者如何將化學反應轉化為可見的圖像。我們詳細考察瞭銀版法（Daguerreotype）的精妙與脆弱，以及負片-正片係統的齣現如何首次賦予瞭圖像復製的可能性。早期攝影的設備笨重、曝光時間漫長，這使得攝影活動本身帶有強烈的儀式感和精英色彩。我們探討瞭阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）在世紀之交如何為攝影爭取“藝術”地位的艱辛曆程，以及卡爾·波特（Carl Porter）對早期肖像攝影中社會階層和身份構建的批判性觀察。 本部分特彆關注“記錄”這一概念的早期含義：它更多的是一種精確的、近乎科學的描繪，是繪製的替代品。通過分析安德烈·阿道夫·布朗（André-Adolphe-Eugène Disdéri）的組閤肖像卡片（Carte de Visite）的流行，揭示瞭攝影術如何開始滲透到中産階級的日常生活中，盡管成本依舊高昂。 第二部分：速度的革命——膠片時代的普及與大眾化（1888-1945） 喬治·伊士曼（George Eastman）和柯達公司的齣現是攝影史上一個決定性的轉摺點。本章詳述瞭“你隻需按快門，剩下的交給我們”這一口號如何將攝影從化學傢的專屬領域解放齣來，推嚮瞭普通民眾。便攜式相機的發明，使得“快照”（Snapshot）這一新的視覺語言得以誕生。 本部分深入分析瞭紀實攝影的興起。在兩次世界大戰期間，攝影不再僅僅是記錄風景或肖像，它成為報道社會現實、塑造集體記憶的強大工具。我們詳細考察瞭“農場安全管理局”（FSA）的攝影師們，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）和沃剋·埃文斯（Walker Evans），如何通過他們的鏡頭捕捉大蕭條時期的苦難與尊嚴。他們的作品超越瞭簡單的記錄，展現瞭強烈的社會介入精神。同時，我們也討論瞭攝影如何被用於宣傳機器，以及其作為“證據”的可信度首次受到嚴肅挑戰的開端。 第三部分：現代主義的凝視——攝影作為主觀錶達的探索（1920-1970） 隨著攝影材料和技術的成熟，攝影師們開始探索超越客觀再現的可能。本章集中討論瞭現代主義攝影對形式、結構和瞬間捕捉的極緻追求。從包豪斯學派對“新視點”（New Vision）的探索，到亨利·卡蒂埃-布列鬆（Henri Cartier-Bresson）對“決定性瞬間”（The Decisive Moment）的哲學提煉，攝影師們開始將自己的內在世界投射到外部現實中。 我們詳細分析瞭“生活”（Life）等畫報對敘事攝影風格的塑造，這種風格強調跨頁布局和序列化圖像來構建宏大敘事。此外，本書也著重探討瞭戰後先鋒攝影師如愛德華·韋斯頓（Edward Weston）對物體形態的純粹化研究，以及羅伯特·弗蘭剋（Robert Frank）在《美國人》一書中對美國夢的疏離與審視，標誌著紀實攝影開始走嚮更個人化、更具懷疑態度的“新紀實”方嚮。 第四部分：媒介的邊界消融——彩色攝影、後現代與觀念的轉嚮（1970-2000） 進入後現代語境，攝影的本體論地位遭受前所未有的質疑。本章探討瞭彩色攝影如何從“低級趣味”的商業工具，逐步被藝術界接納。重點研究瞭辛迪·捨曼（Cindy Sherman）通過自拍像對女性身份構建和媒體刻闆印象的解構，這標誌著攝影徹底轉嚮瞭觀念錶達。 同時，大型畫幅彩色作品的興起，如辛迪·沙爾曼和辛迪·麥剋弗蘭（Richard Misrach）對美國景觀的宏大、近乎冷酷的描繪，挑戰瞭傳統紀實攝影追求的“真實”與“親密感”。這一時期的攝影不再試圖證明“這是真的”，而是開始探討“這是如何被建構的”。本書也審視瞭攝影在藝術市場中地位的攀升，以及其與繪畫、裝置藝術等其他媒介的融閤與張力。 第五部分：像素的洪流——數字革命與無處不在的圖像（2000至今） 本書的最後一部分聚焦於數碼相機和智能手機帶來的顛覆性影響。像素的無限復製性、即時分享的衝動，徹底改變瞭圖像的生産、流通和消費模式。我們探討瞭“快照文化”如何演變為“生活流”——一個持續不斷、永不完結的圖像序列。 本章批判性地分析瞭“視覺疲勞”的現象，以及在海量圖像衝擊下，單張圖像的意義是如何被稀釋的。我們討論瞭社交媒體平颱如何成為新的“圖像工廠”，公民記者和“在場者”如何通過手機捕捉突發事件，重塑瞭新聞的實時性。此外，本書的結尾部分深入探討瞭人工智能生成圖像（AIGC）對“攝影”本質提齣的終極挑戰：當圖像不再依賴光綫與物質的真實接觸，攝影的定義將何去何從？最終，本書迴歸到對圖像倫理和觀看責任的呼籲，思考在信息爆炸的時代，我們如何保持批判性的“影像素養”。 總結： 《光影之間》力求提供一個全麵而富有洞察力的視角，描繪攝影術從一種科學記錄到一種社會學、藝術學乃至哲學思辨載體的演變曆程。它引導讀者超越對眼前畫麵的簡單接受，轉而深入理解每一張照片背後的技術邏輯、社會環境和權力關係。這是一部獻給所有對視覺文化抱有深厚興趣的讀者的必備之作。

評分☆☆☆☆☆

從純粹的故事性角度來看，這本書的節奏把控簡直是一門教科書級彆的示範。它不是那種一味追求速度的快節奏小說，相反，它懂得何時應該放慢腳步，讓情感醞釀發酵，又能在關鍵時刻突然加速，帶來爆炸性的衝擊。那些關於“真相”的碎片是如何被逐步拼湊起來的，這個過程的設計極其巧妙，既滿足瞭讀者的好奇心，又保證瞭最終揭示時的震撼力。作者在設置懸念方麵，簡直是信手拈來，那些看似無關緊要的伏筆，總是在不經意間，以一種極其自然的方式迴歸到主綫中，這種精密的布局讓人不得不佩服作者的全局觀。我甚至願意為瞭驗證某個情節的精妙設計，而迴翻前文進行考證，每一次重讀都有新的發現。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的敘事手法實在是令人稱奇，作者仿佛是一位技藝精湛的雕塑傢，將人物的內心世界一層層剝開，展現在讀者麵前的，是一個個鮮活卻又充滿矛盾的靈魂。尤其是在描繪角色成長軌跡時，那種細膩入微的心理刻畫，讓人仿佛能真切地感受到他們每一步的掙紮與蛻變。情節的推進並非一蹴而就的綫性發展，而是充滿瞭意想不到的轉摺和迴響，每一次看似不經意的對話，都可能在後續的章節中爆發齣驚人的力量。閱讀的過程中，我常常需要停下來，迴味那些充滿哲理性的獨白，它們如同散落在廣袤原野上的寶石，需要靜下心來纔能發現其璀璨的光芒。這本書的文字功底紮實得令人贊嘆，詞藻的運用既有古典的典雅，又不失現代的犀利，構建瞭一個既熟悉又陌生的世界觀，讓人在沉浸其中時，對現實生活也能産生一種全新的審視角度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力，很大程度上來源於它對社會結構和人際關係的深刻洞察。作者似乎毫不留情地揭示瞭隱藏在文明錶象之下的那些灰色地帶，那些關於權力、偏見以及身份認同的討論，尖銳而又精準。我尤其欣賞作者在處理復雜關係時所展現齣的剋製與平衡，沒有簡單地將角色劃分為絕對的善惡兩端，而是展現瞭人性中固有的灰色光譜。那些角色之間的互動，充滿瞭試探、妥協與背叛，每一次交鋒都充滿瞭張力，讓人在猜測他們下一步行動的同時，也開始反思自己在類似情境下的選擇。讀完後，我感覺自己對周遭的人和事有瞭一種更加審慎的態度，它強迫你去質疑那些你習以為常的既定規則。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的獨特之處在於其對“存在”這一宏大主題的探討，它用一種近乎詩意卻又冷峻的方式，探討瞭個體在龐大體係中的位置與價值。書中的哲學思辨不是乾巴巴的說教，而是內化在角色命運和具體事件中的，讓人在為角色命運揪心的同時，也被引發瞭對自身存在的深層思考。文字的韻律感很強，某些段落讀起來簡直像是在聆聽一首晦澀但極具感染力的交響樂，音符的起伏直接對應著情緒的跌宕。這種文學性的高度，使得這本書具有瞭持久的生命力，它不會隨著時間的流逝而變得平庸，反而會隨著讀者的閱曆增長而散發齣新的光芒。它無疑是一部值得被反復閱讀並進行深度剖析的文學佳作。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書在氛圍的營造上達到瞭一個極高的水準。從開篇那個陰鬱籠罩的場景開始，作者就成功地為整個故事定下瞭一種難以言喻的基調，那種壓抑與期待交織的情緒，像一層薄霧緊緊地裹住瞭所有的角色。環境的描寫不再僅僅是背景闆，它成為瞭推動情節發展的重要因素，甚至是角色情緒的投射。每一次場景的切換，都能清晰地感受到作者對於細節的偏執，無論是光綫的角度，還是微風拂過的聲音，都被捕捉得絲絲入扣。這種沉浸式的體驗，讓我在閱讀時幾乎能聞到書中彌漫著的濕冷氣息，感受到角色們在特定環境下的無助與抗爭。這種藝術性的處理，使得這本書超越瞭一般的文學作品，更像是一幅精心繪製的、充滿隱喻的油畫，值得反復品味其中的層次感。