演員自我修養 人生如戲 全靠演技 演員的錶演入門課 枕邊書藝術 藝術影視理論 戲考 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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齣版社： 颱海齣版社

ISBN：9787516814031001

商品編碼：18183124171

基本信息

圖書名稱：	演員自我修養
作 者：	斯坦尼斯拉夫斯基
定價：	39.80
ISBN號：	9787516814031
齣版社：	颱海齣版社
開本：	32
裝幀：	平裝
齣版日期：	2017-7-1
印刷日期：	2017-7-1

編輯推薦

1.《演員自我修養》是世界三大錶演體係經典代錶作，成就好萊塢、百老匯演員的錶演入門課。 2.《演員自我修養》，周星馳、陳道明、張涵予、王韆源、秦海璐等眾多實力派演員一緻推薦。 3.《演員自我修養》是兼具演員與導演雙重身份的斯坦尼30年心血鑄就，這不僅僅是一本關於演員的書，也是一本關於成長、生活和人生的巨著。 4.本書采用日記體的敘事方式，以戲劇學校師生課堂對話的視角，講述瞭演員在形體、發聲、性格、思維邏輯等方麵所應具備的素養，生動有趣，可讀性強！ 5.不能創造那些連你自己也不相信的、連你自己都不認為是真實的東西。——斯坦尼斯拉夫斯基

內容介紹

《演員自我修養》是斯坦尼斯拉夫斯基知名的代錶作，也是斯坦尼斯拉夫斯基錶演體係的精華所在。《演員自我修養》以戲劇學校師生課堂對話形式寫就，詳細闡述瞭演員在形體、發聲、性格、思維邏輯等方麵所應具備的素養。《演員自我修養》不僅是一部經無數錶演工作者成功檢驗的關於演員職業、責任的工具書，更是一部提升與完善演員藝術修養、道德修養的人生巨著。不管是國內的北京人藝還是好萊塢的藝術傢，都以學習本書為榮。

作者介紹

斯坦尼斯拉夫斯基 世界的戲劇教育傢、理論傢。自幼酷愛戲劇，是莫斯科藝術劇院的主要創始人之一。他在莫斯科藝術劇院長期從事創作，不僅擔任導演，而且也在自己導演的劇目中擔任重要角色，積纍瞭大量實踐經驗。經過三十多年的探索，他為演員建立瞭一整套從肌肉到創作任務的全麵的訓練方法，被稱為“斯坦尼斯拉夫斯基體係”，在世界各國的錶演界都備受推崇。《演員自我修養》是斯坦尼斯拉夫斯基的重要著作，其中包含很多非常實用的錶演技巧，如今成為世界各地每個演員、每個想成名的演員、每個成名後的演員充 學習的演技攻略。

目錄

章 初次測試 第二章 錶演是一門藝術 第三章 舞颱動作 第四章 想象力 第五章 集中注意力 第六章 放鬆肌肉 第七章 單元和任務 第八章 信念和真實感 第九章 情感記憶 第十章 交流 第十一章 適應 第十二章 內在驅動力 第十三章 連續綫 第十四章 內在創作狀態 第十五章 高任務 第十六章 進入潛意識狀態

在綫試讀部分

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電影製作全景解析：從概念到熒幕的奇幻旅程 本書旨在為電影愛好者、初入影視行業的新人，以及對幕後製作充滿好奇的觀眾，提供一套全麵且深入的電影製作流程指南。它超越瞭單純的錶演技巧或理論探討，聚焦於將一個創意構想轉化為最終呈現在大銀幕上的完整作品所必需的各個環節的精妙協作與技術實踐。 第一部分：劇本的誕生與精修——故事的藍圖繪製 電影的靈魂始於劇本。本部分將詳盡闡述劇本創作的底層邏輯。我們不會探討演員如何塑造角色，而是深入剖析“角色如何被‘寫’齣來”。 1.1 概念構思與市場定位： 討論如何從一個模糊的想法中提煉齣具有市場潛力和藝術價值的核心概念（Logline）。我們將分析不同類型片（如科幻、曆史、懸疑）在敘事結構上的差異，並引入“受眾畫像”的概念，理解不同文化背景下的觀眾對敘事節奏和情感共鳴點的需求。 1.2 結構搭建與場景設計： 摒棄傳統的“三幕結構”的簡單羅列，本書著重分析現代電影敘事中如“英雄之旅”的變體、非綫性敘事的手法。我們將逐一解析關鍵的“轉摺點”（Plot Points）、“高潮”（Climax）的設置，並探討如何通過場景描述的細節，而非僅僅依賴演員的颱詞，來推動情節發展和人物關係的變化。例如，如何通過對一個房間陳設的描寫，立刻傳達齣角色的社會地位和心理狀態。 1.3 對白工程學： 本章重點在於“為鏡頭服務”的對白。分析優秀劇本中對白的使用頻率、信息密度，以及如何避免冗長、說明性的颱詞。我們探討“潛颱詞”的文字呈現方式，即如何通過文字本身暗示人物的真實意圖，而不是直接錶述齣來。 第二部分：視覺語言的構建——導演、攝影與美術的交響 一旦劇本定稿，視覺呈現便成為重中之重。本部分將鏡頭對準電影的“骨架”和“血肉”。 2.1 導演的視野與預視覺化（Pre-visualization）： 導演是電影的首席建築師。本書詳細闡述導演如何通過“分鏡頭腳本”（Shot List）和“故事闆”（Storyboard）將文字轉化為具體的影像語言。我們將分析不同景彆（如特寫、大全景）在心理學上的暗示作用，以及運鏡方式（推、拉、搖、移）如何引導觀眾的目光和情緒流嚮。 2.2 攝影的科學與藝術： 深入探討攝影機背後的技術決策。從焦距的選擇如何影響空間感（廣角鏡頭的誇張與長焦鏡頭的壓縮），到光綫的運用——自然光、硬光與柔光如何烘托氛圍。我們還會分析色彩理論在電影中的應用，例如冷色調對疏離感的營造，暖色調對親密感的加強，以及如何通過色彩對比來突齣視覺焦點。 2.3 美術部門：場景的構建與文化的植入： 場景設計不再是簡單的布景，而是角色和故事的延伸。本章細緻剖析美術指導如何通過道具、服裝、色彩方案來構建一個可信的世界觀。討論“布景的真實性”與“錶達的誇張性”之間的平衡，例如，如何在曆史片中準確重現時代質感，同時為敘事服務。 第三部分：技術革新與後期魔術——後期製作的精雕細琢 電影的生命力在後期製作中得到最後的塑造。本部分揭示剪輯、音效和特效如何“重寫”拍攝時的原始素材。 3.1 剪輯的節奏掌控： 剪輯師是電影的第二位“敘事者”。本書詳述剪輯理論，包括“連續性剪輯”如何創造流暢的時間感，以及“跳切”（Jump Cut）等非連續性手法如何製造衝擊力。我們將分析濛太奇理論在現代電影中的應用，以及如何通過調整素材的長度和順序來控製觀眾的呼吸和期待值。 3.2 音頻的隱形力量： 聲音設計遠不止是背景音樂。本章重點分析“音景”（Soundscape）的構建，包括環境聲（Ambience）、擬音（Foley）和音效（Sound Effects）的層次疊加。探討沉默（Silence）在電影中的巨大能量，以及如何通過聲音的突然齣現或消失來製造強烈的戲劇效果。 3.3 特效與視覺閤成（VFX）： 探討視覺特效從概念設計到最終閤成的全流程。重點不在於特效的炫酷程度，而在於它們如何無縫地融入敘事，增強現實感而非分散注意力。分析CGI、綠幕技術在不同預算和題材中的實際運用策略。 第四部分：電影的發行與映後分析——作品的生命周期 電影的完成並非終點，而是與世界的第一次接觸。 4.1 市場營銷與預告片策略： 討論如何針對不同的發行渠道（院綫、流媒體）製定不同的宣傳策略。分析預告片（Trailer）作為一種微型敘事體的創作技巧，如何在一分鍾內有效地傳達電影的核心賣點和情感基調。 4.2 法律與版權基礎： 簡要介紹電影産業中的基本版權結構、發行閤同和國際分賬模式，為行業新人提供必要的商業視角。 4.3 批評的接納與反思： 如何係統地解讀影評和觀眾反饋，並將其轉化為未來創作的養分。強調批評作為一種專業的藝術評估工具的重要性，而非僅僅是贊揚或貶低。 本書旨在提供一個結構化的、技術與藝術並重的電影製作“操作手冊”，幫助讀者理解一部電影從零到一的復雜工程學，從而以更專業的眼光去欣賞和解構銀幕上的每一幀畫麵。

評分☆☆☆☆☆

《演員的錶演入門課》這本書簡直是為我這種“手殘黨”量身定製的！我一直覺得錶演是很玄乎的東西，需要天賦，但這本書硬生生地把它拆解成瞭一個個可以量化的、可操作的步驟。它從最基礎的“氣息控製”講起，詳細到每一次吸氣和呼氣應該在哪個腹部肌肉群發力，然後過渡到肢體語言的“中立姿態”訓練，簡直是把“體態訓練”融入瞭日常。最實用的是它裏麵給齣的情景模擬練習，比如“如何在嘈雜環境中精準錶達憤怒”，它提供的不是錶演技巧，而是對物理環境和生理反應之間關係的科學解讀。我試著做瞭其中的幾次呼吸調整練習，竟然真的發現自己的情緒波動穩定瞭不少。這本書的風格非常務實，沒有故弄玄虛的詞匯，就像一個耐心的健身教練，一步步帶你從零基礎走嚮紮實，非常適閤想打好基本功的初學者。

評分☆☆☆☆☆

《人生如戲，全靠演技》這本書的視角真是新奇又犀利！它完全跳脫瞭傳統舞颱藝術的框架，將目光投嚮瞭日常生活的每一個角落。我感覺作者對人際交往中的“角色扮演”有著近乎病態的敏銳洞察力。讀這本書的時候，我常常會停下來，看著身邊的人，甚至審視自己，思考我們是不是都在不自覺地戴著不同的麵具。它裏麵分析瞭職場中的“嚮上管理”如何運用“情緒的剋製與爆發”，傢庭關係中的“隱形戲碼”如何影響著親情的走嚮。這本書的厲害之處在於，它沒有高高在上地指導你“如何做人”，而是像一麵哈哈鏡，讓你看清自己和他人行為背後的驅動力，很多時候，那種真實得近乎殘酷的洞察讓人既害怕又著迷。它讓我意識到，所謂的“演技”，可能就是我們為瞭適應這個復雜世界而磨練齣的生存工具，這本書就是教你如何更好地使用這個工具，而不是被工具反噬。

評分☆☆☆☆☆

《枕邊書藝術》這本書，坦白說，名字非常具有迷惑性，我以為會是某種關於私密生活情趣的輕小說，結果大跌眼鏡，它居然是對“沉浸式體驗”和“情境營造”的深度探討。它沒有直接談論錶演，而是探討瞭如何將某種“氛圍”或“感知”持久地植入人心。比如，它分析瞭某些文學作品中場景描寫的魔力，是如何通過對光綫、氣味、聲音的精確捕捉，讓讀者的大腦自動構建齣一個逼真的“虛擬現實”。我感覺作者將藝術創作提升到瞭心理工程的高度。書中對於如何調動觀眾的“前庭覺”和“本體感覺”來加強敘事衝擊力的論述，尤其令人耳目一新。這本書拓寬瞭我對“藝術”範疇的理解，它讓我意識到，無論是舞颱上的一個眼神，還是一個精心布置的房間，本質上都是在操縱感知，以達成某種情感共振的目的。

評分☆☆☆☆☆

《藝術影視理論》和《戲考》這兩本書放在一起讀，簡直像是一場穿越時空的學術對話。前者提供瞭宏觀的理論框架，它探討瞭電影媒介誕生的曆史必然性，以及濛太奇理論在不同文化背景下的演變，分析瞭先鋒派對傳統戲劇敘事結構的顛覆。而《戲考》則像是一個精密的顯微鏡，它聚焦於具體文本的細枝末節，對某個特定劇目或橋段進行“考古式”的解構，探討其符號學意義和曆史語境。我特彆欣賞《戲考》中對“舞颱調度”在不同曆史時期（比如從古典主義到錶現主義）的轉變的考據，那種對細節的癡迷簡直令人敬佩。讀完之後，我對影視作品的評價不再停留在“好看與否”的層麵，而是能夠從結構、符號、時代精神等多個維度進行批判性分析。這套組閤讓我從一個純粹的審美者，變成瞭一個能夠理解藝術背後復雜運作邏輯的觀察者。

評分☆☆☆☆☆

這套書真是太給力瞭！我本來以為《演員自我修養》這種名字聽起來會很枯燥，又是理論又是教條的，結果完全不是那麼迴事。它更像是一本老戲骨掏心窩子跟你聊天的秘籍。特彆是裏麵講到如何去“生活”而不是僅僅是“錶演”那一部分，讓我對錶演的理解一下子提升瞭好幾個層次。它不是告訴你“應該”怎麼哭怎麼笑，而是引導你去挖掘角色內心最深處的動機和掙紮。比如，書中對“人物的潛颱詞”的剖析細緻入微，很多我以前看劇時忽略掉的眼神和微錶情，在這本書裏都有瞭明確的指嚮。讀完之後，再去看那些經典片段，感覺就像是拿到瞭一把萬能鑰匙，一下子打開瞭錶演的內在邏輯。對於想踏入錶演這個圈子，或者隻是想提升自己對影視作品鑒賞能力的人來說，這簡直是入門的必讀寶典，遠比那些空泛的“情感代入”論調要有實操性得多。它不是讓你成為另一個誰，而是幫你找到你自己最獨特的錶演聲部。