演员自我修养 人生如戏 全靠演技 演员的表演入门课 枕边书艺术 艺术影视理论 戏考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 台海出版社

ISBN：9787516814031001

商品编码：18183124171

基本信息

图书名称：	演员自我修养
作 者：	斯坦尼斯拉夫斯基
定价：	39.80
ISBN号：	9787516814031
出版社：	台海出版社
开本：	32
装帧：	平装
出版日期：	2017-7-1
印刷日期：	2017-7-1

编辑推荐

1.《演员自我修养》是世界三大表演体系经典代表作，成就好莱坞、百老汇演员的表演入门课。 2.《演员自我修养》，周星驰、陈道明、张涵予、王千源、秦海璐等众多实力派演员一致推荐。 3.《演员自我修养》是兼具演员与导演双重身份的斯坦尼30年心血铸就，这不仅仅是一本关于演员的书，也是一本关于成长、生活和人生的巨著。 4.本书采用日记体的叙事方式，以戏剧学校师生课堂对话的视角，讲述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，生动有趣，可读性强！ 5.不能创造那些连你自己也不相信的、连你自己都不认为是真实的东西。——斯坦尼斯拉夫斯基

内容介绍

《演员自我修养》是斯坦尼斯拉夫斯基知名的代表作，也是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。《演员自我修养》以戏剧学校师生课堂对话形式写就，详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养。《演员自我修养》不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任的工具书，更是一部提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。不管是国内的北京人艺还是好莱坞的艺术家，都以学习本书为荣。

作者介绍

斯坦尼斯拉夫斯基 世界的戏剧教育家、理论家。自幼酷爱戏剧，是莫斯科艺术剧院的主要创始人之一。他在莫斯科艺术剧院长期从事创作，不仅担任导演，而且也在自己导演的剧目中担任重要角色，积累了大量实践经验。经过三十多年的探索，他为演员建立了一整套从肌肉到创作任务的全面的训练方法，被称为“斯坦尼斯拉夫斯基体系”，在世界各国的表演界都备受推崇。《演员自我修养》是斯坦尼斯拉夫斯基的重要著作，其中包含很多非常实用的表演技巧，如今成为世界各地每个演员、每个想成名的演员、每个成名后的演员充 学习的演技攻略。

目录

章 初次测试 第二章 表演是一门艺术 第三章 舞台动作 第四章 想象力 第五章 集中注意力 第六章 放松肌肉 第七章 单元和任务 第八章 信念和真实感 第九章 情感记忆 第十章 交流 第十一章 适应 第十二章 内在驱动力 第十三章 连续线 第十四章 内在创作状态 第十五章 高任务 第十六章 进入潜意识状态

在线试读部分

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电影制作全景解析：从概念到荧幕的奇幻旅程 本书旨在为电影爱好者、初入影视行业的新人，以及对幕后制作充满好奇的观众，提供一套全面且深入的电影制作流程指南。它超越了单纯的表演技巧或理论探讨，聚焦于将一个创意构想转化为最终呈现在大银幕上的完整作品所必需的各个环节的精妙协作与技术实践。 第一部分：剧本的诞生与精修——故事的蓝图绘制 电影的灵魂始于剧本。本部分将详尽阐述剧本创作的底层逻辑。我们不会探讨演员如何塑造角色，而是深入剖析“角色如何被‘写’出来”。 1.1 概念构思与市场定位： 讨论如何从一个模糊的想法中提炼出具有市场潜力和艺术价值的核心概念（Logline）。我们将分析不同类型片（如科幻、历史、悬疑）在叙事结构上的差异，并引入“受众画像”的概念，理解不同文化背景下的观众对叙事节奏和情感共鸣点的需求。 1.2 结构搭建与场景设计： 摒弃传统的“三幕结构”的简单罗列，本书着重分析现代电影叙事中如“英雄之旅”的变体、非线性叙事的手法。我们将逐一解析关键的“转折点”（Plot Points）、“高潮”（Climax）的设置，并探讨如何通过场景描述的细节，而非仅仅依赖演员的台词，来推动情节发展和人物关系的变化。例如，如何通过对一个房间陈设的描写，立刻传达出角色的社会地位和心理状态。 1.3 对白工程学： 本章重点在于“为镜头服务”的对白。分析优秀剧本中对白的使用频率、信息密度，以及如何避免冗长、说明性的台词。我们探讨“潜台词”的文字呈现方式，即如何通过文字本身暗示人物的真实意图，而不是直接表述出来。 第二部分：视觉语言的构建——导演、摄影与美术的交响 一旦剧本定稿，视觉呈现便成为重中之重。本部分将镜头对准电影的“骨架”和“血肉”。 2.1 导演的视野与预视觉化（Pre-visualization）： 导演是电影的首席建筑师。本书详细阐述导演如何通过“分镜头脚本”（Shot List）和“故事板”（Storyboard）将文字转化为具体的影像语言。我们将分析不同景别（如特写、大全景）在心理学上的暗示作用，以及运镜方式（推、拉、摇、移）如何引导观众的目光和情绪流向。 2.2 摄影的科学与艺术： 深入探讨摄影机背后的技术决策。从焦距的选择如何影响空间感（广角镜头的夸张与长焦镜头的压缩），到光线的运用——自然光、硬光与柔光如何烘托氛围。我们还会分析色彩理论在电影中的应用，例如冷色调对疏离感的营造，暖色调对亲密感的加强，以及如何通过色彩对比来突出视觉焦点。 2.3 美术部门：场景的构建与文化的植入： 场景设计不再是简单的布景，而是角色和故事的延伸。本章细致剖析美术指导如何通过道具、服装、色彩方案来构建一个可信的世界观。讨论“布景的真实性”与“表达的夸张性”之间的平衡，例如，如何在历史片中准确重现时代质感，同时为叙事服务。 第三部分：技术革新与后期魔术——后期制作的精雕细琢 电影的生命力在后期制作中得到最后的塑造。本部分揭示剪辑、音效和特效如何“重写”拍摄时的原始素材。 3.1 剪辑的节奏掌控： 剪辑师是电影的第二位“叙事者”。本书详述剪辑理论，包括“连续性剪辑”如何创造流畅的时间感，以及“跳切”（Jump Cut）等非连续性手法如何制造冲击力。我们将分析蒙太奇理论在现代电影中的应用，以及如何通过调整素材的长度和顺序来控制观众的呼吸和期待值。 3.2 音频的隐形力量： 声音设计远不止是背景音乐。本章重点分析“音景”（Soundscape）的构建，包括环境声（Ambience）、拟音（Foley）和音效（Sound Effects）的层次叠加。探讨沉默（Silence）在电影中的巨大能量，以及如何通过声音的突然出现或消失来制造强烈的戏剧效果。 3.3 特效与视觉合成（VFX）： 探讨视觉特效从概念设计到最终合成的全流程。重点不在于特效的炫酷程度，而在于它们如何无缝地融入叙事，增强现实感而非分散注意力。分析CGI、绿幕技术在不同预算和题材中的实际运用策略。 第四部分：电影的发行与映后分析——作品的生命周期 电影的完成并非终点，而是与世界的第一次接触。 4.1 市场营销与预告片策略： 讨论如何针对不同的发行渠道（院线、流媒体）制定不同的宣传策略。分析预告片（Trailer）作为一种微型叙事体的创作技巧，如何在一分钟内有效地传达电影的核心卖点和情感基调。 4.2 法律与版权基础： 简要介绍电影产业中的基本版权结构、发行合同和国际分账模式，为行业新人提供必要的商业视角。 4.3 批评的接纳与反思： 如何系统地解读影评和观众反馈，并将其转化为未来创作的养分。强调批评作为一种专业的艺术评估工具的重要性，而非仅仅是赞扬或贬低。 本书旨在提供一个结构化的、技术与艺术并重的电影制作“操作手册”，帮助读者理解一部电影从零到一的复杂工程学，从而以更专业的眼光去欣赏和解构银幕上的每一帧画面。

评分☆☆☆☆☆

这套书真是太给力了！我本来以为《演员自我修养》这种名字听起来会很枯燥，又是理论又是教条的，结果完全不是那么回事。它更像是一本老戏骨掏心窝子跟你聊天的秘籍。特别是里面讲到如何去“生活”而不是仅仅是“表演”那一部分，让我对表演的理解一下子提升了好几个层次。它不是告诉你“应该”怎么哭怎么笑，而是引导你去挖掘角色内心最深处的动机和挣扎。比如，书中对“人物的潜台词”的剖析细致入微，很多我以前看剧时忽略掉的眼神和微表情，在这本书里都有了明确的指向。读完之后，再去看那些经典片段，感觉就像是拿到了一把万能钥匙，一下子打开了表演的内在逻辑。对于想踏入表演这个圈子，或者只是想提升自己对影视作品鉴赏能力的人来说，这简直是入门的必读宝典，远比那些空泛的“情感代入”论调要有实操性得多。它不是让你成为另一个谁，而是帮你找到你自己最独特的表演声部。

评分☆☆☆☆☆

《艺术影视理论》和《戏考》这两本书放在一起读，简直像是一场穿越时空的学术对话。前者提供了宏观的理论框架，它探讨了电影媒介诞生的历史必然性，以及蒙太奇理论在不同文化背景下的演变，分析了先锋派对传统戏剧叙事结构的颠覆。而《戏考》则像是一个精密的显微镜，它聚焦于具体文本的细枝末节，对某个特定剧目或桥段进行“考古式”的解构，探讨其符号学意义和历史语境。我特别欣赏《戏考》中对“舞台调度”在不同历史时期（比如从古典主义到表现主义）的转变的考据，那种对细节的痴迷简直令人敬佩。读完之后，我对影视作品的评价不再停留在“好看与否”的层面，而是能够从结构、符号、时代精神等多个维度进行批判性分析。这套组合让我从一个纯粹的审美者，变成了一个能够理解艺术背后复杂运作逻辑的观察者。

评分☆☆☆☆☆

《人生如戏，全靠演技》这本书的视角真是新奇又犀利！它完全跳脱了传统舞台艺术的框架，将目光投向了日常生活的每一个角落。我感觉作者对人际交往中的“角色扮演”有着近乎病态的敏锐洞察力。读这本书的时候，我常常会停下来，看着身边的人，甚至审视自己，思考我们是不是都在不自觉地戴着不同的面具。它里面分析了职场中的“向上管理”如何运用“情绪的克制与爆发”，家庭关系中的“隐形戏码”如何影响着亲情的走向。这本书的厉害之处在于，它没有高高在上地指导你“如何做人”，而是像一面哈哈镜，让你看清自己和他人行为背后的驱动力，很多时候，那种真实得近乎残酷的洞察让人既害怕又着迷。它让我意识到，所谓的“演技”，可能就是我们为了适应这个复杂世界而磨练出的生存工具，这本书就是教你如何更好地使用这个工具，而不是被工具反噬。

评分☆☆☆☆☆

《枕边书艺术》这本书，坦白说，名字非常具有迷惑性，我以为会是某种关于私密生活情趣的轻小说，结果大跌眼镜，它居然是对“沉浸式体验”和“情境营造”的深度探讨。它没有直接谈论表演，而是探讨了如何将某种“氛围”或“感知”持久地植入人心。比如，它分析了某些文学作品中场景描写的魔力，是如何通过对光线、气味、声音的精确捕捉，让读者的大脑自动构建出一个逼真的“虚拟现实”。我感觉作者将艺术创作提升到了心理工程的高度。书中对于如何调动观众的“前庭觉”和“本体感觉”来加强叙事冲击力的论述，尤其令人耳目一新。这本书拓宽了我对“艺术”范畴的理解，它让我意识到，无论是舞台上的一个眼神，还是一个精心布置的房间，本质上都是在操纵感知，以达成某种情感共振的目的。

评分☆☆☆☆☆

《演员的表演入门课》这本书简直是为我这种“手残党”量身定制的！我一直觉得表演是很玄乎的东西，需要天赋，但这本书硬生生地把它拆解成了一个个可以量化的、可操作的步骤。它从最基础的“气息控制”讲起，详细到每一次吸气和呼气应该在哪个腹部肌肉群发力，然后过渡到肢体语言的“中立姿态”训练，简直是把“体态训练”融入了日常。最实用的是它里面给出的情景模拟练习，比如“如何在嘈杂环境中精准表达愤怒”，它提供的不是表演技巧，而是对物理环境和生理反应之间关系的科学解读。我试着做了其中的几次呼吸调整练习，竟然真的发现自己的情绪波动稳定了不少。这本书的风格非常务实，没有故弄玄虚的词汇，就像一个耐心的健身教练，一步步带你从零基础走向扎实，非常适合想打好基本功的初学者。