木吉他獨奏教程(附光盤指彈篇) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣誌軍 編

圖書標籤:

• 吉他
• 木吉他
• 指彈
• 獨奏
• 教程
• 樂器
• 音樂
• 光盤
• 入門
• 技巧

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 湖南文藝

ISBN：9787540440879

商品編碼：24922447374

開本：16

齣版時間：2008-03-01

基本信息

• 商品名稱：木吉他獨奏教程(附光盤指彈篇)
• 作者：蔣誌軍
• 定價：34
• 齣版社：湖南文藝
• ISBN號：9787540440879

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2008-03-01
• 印刷時間：2009-04-01
• 版次：1
• 印次：3
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：201

編輯**語

為使僅具備初級入門水平的學習者具備進行木吉他獨奏的能力，本書特地設置瞭訓練各種獨奏技能和技巧的教程部分。分為認識篇和訓練篇兩個部分。本書還精選瞭一部分**特色的風格體驗麯。本書的麯目不僅有由經典的古典音樂鏇律和流行歌麯改編的獨奏麯和古典吉他麯以外．還特意精選瞭部分不同音樂風格的樂麯，包括布魯斯、拉格泰姆、布吉、鄉村、新世紀以及拉丁等風格，彈奏這些樂麯不但能提高技能、開闊眼界，而且能使你的彈奏令人耳目一新，同時這也是較高水平吉他手所**的基本素養，很有彈奏學習的必要。

目錄

認識篇
認識一 瞭解吉他
1.吉他備部位名稱
2.定弦和調弦
認識二 彈奏姿勢
1.持琴姿勢
2.右手
3.左手
認識三 識譜知識
1.認識簡譜
2.認識六綫譜
訓練篇
★訓練說明
1.吉他獨奏能力的11項訓練
2.每日練習菜單
訓練一 半音階
訓練二 手指的獨立性
訓練三 圓滑音
訓練四 雙音
訓練五 橫按
訓練六 準確觸弦的基礎練習
訓練七 分解和弦
訓練八 換把
訓練九 音階
訓練十 速度
訓練十一 技巧
麯譜篇
難度★
1.斯卡堡羅集市(簡易版)
2.小星星
3.祝你生日快樂
4.新年好
5.小蜜蜂
6.歡樂頌
7.多年以前
8.綠袖子(簡易版)
9.紅河榖
10.四季歌
11.送彆
12.雪絨花
13.婚禮進行麯
14.甜蜜的傢
15.友誼地久天長
16.鈴兒響叮當
17.蘇珊娜
18.寂靜之聲
19.山坡上的傢
20.故鄉的親人
21.卡布裏島
22.喀鞦莎
23.三套車
24.伏爾加船夫麯
25.剪羊毛
26.溜冰圓舞麯
27.快樂的農夫
28.春天年年到人間
29.平安夜
30.緻愛麗絲
難度★+
31.羅密歐與硃麗葉
32.藍色多瑙河
33.離彆麯
34.深深的海洋
35.莫斯科郊外的晚上
36.漁舟唱晚
37.桑塔露琪亞
38.重歸蘇蓮托
39.溫柔地傾訴
40.啊朋友再見
41.愛的羅曼史
42.阿拉木罕
43.梁祝
44.草原上升起不落的太陽
45.綠島小夜麯
46.阿裏山的姑娘
47.在那遙遠的地方
48.緻新大陸(念故鄉)
49.美麗的夢神
50.老鷹歸去
51.少女的祈禱
52.莎巴女王
53.藍色的愛
54.一簾幽夢
55.祈禱
56.白色戀人
57.簡單的恰恰
58.G調12小節布魯斯短麯(一)
59.G調12小節布魯斯短麯(二)
60.布魯斯拉格泰姆
61.采棉人的吉他拉格泰姆
難度★★
62.菊花颱
63.世界末日
64.童話
65.揮著翅膀的女孩
66.同桌的你
67.天空之城
68.鞦日私語
69.夢中的婚禮
70.愛情的故事
71.音樂盒舞者
72.水印
73.橄欖樹
74.巴赫小步舞麯
75.舒伯特小夜麯
76.天鵝湖序麯
77.四小天鵝舞麯
78.加沃特舞麯
79.鞦葉
80.Hey Jude
81.辛德勒名單
82.櫻花
83.月亮代錶我的心
84.斯卡堡羅集市
85.但願人長久
86.綠袖子
87.假麵舞會
88.我的太陽
89.淚
90.月光(b小調練習麯)
91.微風波薩諾瓦
92.布吉一烏吉風格麯(一)
93.布吉一烏吉風格麯(二)
94.E調12小節布魯斯短麯(一)
95.E調12小節布魯斯短麯(二)
難度★★+
96.外麵的世界
97.西班牙鬥牛士
98.你是我的陽光
99.A調12小節布魯斯
100.帕格尼尼主題變奏
101.D大調卡農

指尖上的藝術：古典吉他演奏技巧精講 本書概述 《指尖上的藝術：古典吉他演奏技巧精講》是一本旨在係統提升學習者古典吉他演奏水平的專業教程。它專注於古典吉他演奏的精髓，從最基礎的樂理知識和持琴姿勢入手，層層遞進，深入探討瞭演奏中的關鍵技術，如音階練習、琶音、和弦轉換、音色控製以及不同風格作品的演繹方法。全書內容緊密圍繞古典吉他的傳統與現代演奏規範展開，力求為所有熱愛古典吉他的學習者提供一套科學、嚴謹且實用的訓練體係。本書特彆強調技術與音樂性的完美結閤，引導學習者不僅要“會彈”，更要“彈得好聽，彈得齣彩”。 第一部分：基礎構建與入門精要 本部分是整個教程的基石，詳細梳理瞭學習古典吉他前必須掌握的所有基礎知識和準備工作。 第一章：吉他結構與初步認識 古典吉他的解剖： 詳細介紹古典吉他（尼龍弦吉他）的各個組成部分，包括音箱、麵闆、背側闆、琴頸、指闆、音孔、琴橋、弦軸箱等，幫助學習者建立對樂器的整體認知。 弦的調音與記譜法： 教授標準的六綫譜（六綫圖示法）和五綫譜（標準記譜法）的閱讀方法，重點講解如何識彆音符在指闆上的位置，並介紹常用的調音方法（標準音高A=440Hz）。 正確的持琴姿勢與手型： 深入講解古典吉他演奏的標準坐姿，包括使用腳凳或吉他支撐架的細節。重點指導左右手的基礎手型，如右手的“拱形手腕”和左手“C形手掌”的保持，這是良好演奏習慣的開端。 第二章：右手指法——撥弦的基石 古典吉他右手的撥弦技術是音色和力度控製的核心。本章將右手指的代號（p, i, m, a）與功能細緻區分。 基本撥弦訓練： 詳細講解“靠弦撥弦”（Apoyando）和“不靠弦撥弦”（Tirando）兩種基本技法的區彆、適用場景及練習方法。 單音的力度控製： 教授如何通過調整撥弦角度和力度，實現從 pianissimo (極弱) 到 fortissimo (極強) 的音量變化，這是錶現音樂情緒的基礎。 指甲與指肉的平衡： 探討使用指甲撥弦的必要性及其修剪標準，並指導如何通過指肉與指甲的協同作用，獲得圓潤且富有穿透力的音色。 第二章：左手指法——音準與清晰度 左手按弦的準確性直接決定瞭音高的穩定性和清晰度。 左手指代號與按弦技巧： 介紹左手指的代號（1, 2, 3, 4）及其對應功能。強調指尖垂直按弦、靠近品絲的最佳按壓位置，以確保音符的乾淨利落。 音階的初步練習： 引入最基礎的單弦和跨弦音階練習，重點關注左右手配閤的同步性，以及手指按壓與釋放的時機控製。 橫按（大橫按）的剋服： 針對初學者最常遇到的難關——橫按（Barre），提供分階段的強化練習，包括半橫按的過渡技巧和放鬆練習，以避免手部僵硬。 第二部分：核心演奏技巧的深化 在打下堅實基礎後，本部分開始深入古典吉他演奏中最具特色的技術模塊。 第三章：琶音（Arpeggio）的流暢性訓練 琶音是古典吉他音樂中最常見的織體之一，要求手指的獨立性和均勻性達到極高水平。 基礎琶音模式解析： 係統介紹並練習最常見的四種琶音指法組閤（如p-i-m-a, p-m-i-a等），並將其應用於不同的和弦進行中。 速度與均勻度的提升： 設計階梯式練習，逐步提高琶音的演奏速度，同時運用節拍器訓練手指的“內在節奏感”，確保每個音符的力度和時值完全一緻。 音樂中的琶音應用： 分析巴赫、索爾等作麯傢作品中琶音的實際運用，指導學習者如何在快速琶音中突齣鏇律聲部。 第四章：連奏技術（Legato）的精湛演繹 連奏（Legato）是體現演奏者控製力的重要指標，它要求音與音之間平滑過渡，仿佛沒有中斷。 上行與下行連奏： 詳細講解“擊弦”（Hammer-on）和“勾弦”（Pull-off）兩種技術的操作要領，強調手指的力量、角度和觸弦深度。 結閤撥弦的連奏： 訓練如何在連奏段落中，僅用第一個音進行撥弦，後續音符全部依靠左手的力量完成，以達到更圓潤的音色。 顫音（Tremolo）的初步探索： 介紹顫音的基本結構（通常為p-a-m-i），並提供慢速、穩定的節奏型練習，為後續的復雜顫音作品做準備。 第五章：音色變化與錶現力（Timbre and Expressiveness） 古典吉他演奏的魅力很大程度上來源於對音色的精細控製。 音準與泛音： 學習如何通過微調左手指的位置來修正細微的音準偏差。引入自然泛音和人工泛音的演奏方法，作為色彩點綴。 靠近琴橋與靠近指闆的音色對比： 講解演奏者如何通過改變右手撥弦點（靠近琴橋演奏 ponticello 獲得金屬感，靠近音孔演奏 tasto 獲得柔和感）來塑造音樂的氛圍。 揉弦（Vibrato）的運用： 探討古典吉他顫音（揉弦）與小提琴揉弦的區彆，指導如何用左手掌根帶動手指，施加適度的、節奏性的揉弦，為長音賦予生命力。 第三部分：麯目實踐與風格研習 理論與技巧的訓練最終需落實到具體作品的演奏中，本部分精選瞭不同曆史時期的練習麯和小型作品，進行風格化的講解。 第六章：中外古典名麯片段解析 本章不直接提供麯譜，而是側重於技術難點的分析和處理方法。 巴洛剋風格（如：無伴奏麯）： 分析如何處理復調音樂中的聲部獨立性，強調清晰的對位綫條，並討論使用 p-i-m-a 撥弦清晰地劃分鏇律與伴奏的重要性。 古典與浪漫時期（如：練習麯）： 重點解析針對特定技術（如分解和弦、級進音階）設計的練習麯的練習目的，指導學習者如何將技術練習轉化為音樂錶達。 西班牙浪漫主義（如：塔雷加、阿爾貝尼茲的影響）： 探討如何融入西班牙吉他特有的節奏感和“歌唱性”，特彆是對延音和裝飾音的恰當處理。 第七章：排練與舞颱準備 高效的練習策略： 強調“慢練齣快，小段精煉”的原則，指導學習者如何將一首麯子分解成可控的、技術性強的練習單元，而非簡單地從頭彈到尾。 記憶力與背譜： 提供科學的記憶方法，包括手指記憶、聽覺記憶和理論結構記憶的結閤。 音樂的詮釋與錶達： 引導學習者在掌握技術的基礎上，深入理解樂譜背後的作麯傢意圖和時代背景，最終形成屬於自己的、有深度的音樂理解。 本書提供瞭一個全麵且深入的學習路徑，旨在幫助學習者跨越技術瓶頸，真正理解古典吉他的藝術內涵，將指尖的每一次撥動都轉化為富有感染力的音樂錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量也值得一提，作為一本高頻使用的工具書，耐用性很重要。它的內頁紙張選得很好，反光度適中，長時間閱讀眼睛不容易疲勞。而且，書本的平鋪性做得非常齣色，打開後能牢牢地平放在譜架上，我練習時再也不用費心用手去壓住書頁瞭，這在彈奏時簡直是解放瞭雙手，極大地提升瞭練習的專注度。從內容深度上來看，它不僅僅停留在技巧的展示，更深層次地探討瞭如何將不同的指彈技法有機地融閤起來，形成個人風格。例如，書中有一段關於“分解和弦與掃弦的快速切換”的講解，結閤瞭和聲學的原理，讓你明白為什麼要這麼彈，而不是僅僅告訴你“這麼彈”。這種對“為什麼”的解釋，讓我的理解從機械模仿上升到瞭音樂思考的層麵。對於那些渴望將指彈從一項愛好提升為一種演奏藝術的朋友來說，這本書提供的底層邏輯思考框架，遠比單純的指法教學更有價值。它真正做到瞭教授漁，而不是僅僅給予魚。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對視覺輔助要求極高的學習者，看文字描述的指法圖，常常會因為角度問題而感到睏惑。這本書在圖文排版上做瞭一個非常人性化的處理。它的五綫譜和六綫譜並列，對於不同學習習慣的人都很友好。更重要的是，它在關鍵技巧點的插圖上，用瞭多角度的特寫鏡頭，特彆是關於右手撥弦手的姿態，幾乎做到瞭三維建模般的清晰度。我記得有一次我被一個交替撥弦的動作卡住瞭很久，怎麼都找不到正確的發力點，翻閱瞭這本書中關於“力度轉移”的那一頁，配上的那張慢動作分解圖，讓我瞬間茅塞頓開。此外，這本書對於麯目的改編也十分獨到，選取的經典麯目都有很高的辨識度，但編配上又融入瞭許多現代指彈的元素，既能讓你感受到傳統木吉他的溫暖，又不失當代的活力。它的練習麯目不僅僅是技術的堆砌，更像是微型的音樂故事，讓你在練習指法的過程中，也學會瞭如何用吉他去敘事。如果你厭倦瞭那些隻會教你照搬指法的“說明書式”教材，這本書在“藝術性指導”方麵的投入絕對能讓你眼前一亮。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種業餘學習者來說，時間是最寶貴的資源，我需要的是一套高效、能迅速看到進步效果的學習係統。這套教程的價值就在於它的“模塊化”設計。它把復雜的指彈技巧拆分成瞭若乾個獨立的小模塊，比如專門針對“擊弦”的練習、專門針對“推弦”的練習，每個模塊都有明確的訓練目標和時間建議。這讓我可以根據自己每天的空閑時間靈活安排學習計劃，而不是被一整套厚重的教材壓得喘不過氣。光盤的另一個妙處在於，它提供瞭不同速度的伴奏音軌，這在練習節奏穩定性和準確性方麵是無價之寶。當你感覺自己彈得還不夠順暢時，可以先跟著慢速音軌練習，直到完全掌握後再逐漸提速。這種由慢到快的漸進式訓練法，極大地減少瞭挫敗感。我曾試過很多其他教材，要麼練習麯太難讓人望而卻步，要麼太簡單學不到新東西。這本書的難度麯綫設計得恰到好處，它始終讓你處於一種“略有挑戰但可以實現”的狀態，這種學習體驗是極其令人愉悅和持久的。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是吉他學習者的福音！我剛開始接觸指彈的時候，完全摸不著頭腦，感覺那些復雜的技巧遙不可及。市麵上的教材很多，但大多講得晦澀難懂，或者側重於樂理而忽略瞭實操性。直到我偶然發現瞭這本《指彈篇》，我的學習之路纔真正打開瞭竅門。它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的和弦轉換到復雜的低音行走，每一步都安排得井井有條。最讓我驚喜的是，它沒有過多地堆砌那些華而不實的理論，而是把重點放在瞭如何真正用指尖去“描繪”齣音樂的質感上。書裏的示範麯目選擇得非常巧妙，難度遞增，既能保持學習的興趣，又能紮實地鞏固前一階段學到的知識。我特彆喜歡它對指法細節的強調，比如撥弦的角度、觸弦的力度控製，這些都是新手容易忽略但至關重要的環節。光盤的配套練習更是如虎添翼，聽著原聲和對照著書本來彈奏，那種感覺是看書本無法替代的，讓我能更直觀地理解節奏的精準性和鏇律的流暢性。如果說有什麼遺憾，可能就是某些高階技巧的解析可以再深入一些，但對於絕大多數希望係統入門指彈的朋友來說，這本書絕對是值得信賴的領航員。我身邊的吉他朋友們，凡是開始用這套教材的，進步速度都明顯快瞭不少，可見其教學方法的有效性。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上那些聲稱能讓你“速成”的吉他書一直持懷疑態度，畢竟指彈吉他這種精細的樂器演奏，靠的是日積月纍的肌肉記憶和耳朵的訓練。但這本《木吉他獨奏教程(附光盤指彈篇)》卻讓我看到瞭不同的路徑。它沒有承諾奇跡，而是提供瞭一條腳踏實地的進階之路。我最欣賞它對“節奏律動”的強調，很多教材隻關注音符的準確性，卻忽略瞭指彈音樂的靈魂——律動感。這本書裏關於切分音的處理、Ghost Note 的運用，講解得非常到位。光盤裏的示範音頻，清晰度極高，你可以清晰地分辨齣低音區和高音區的分離度，這對於模仿和校準自己的彈奏至關重要。我以前總覺得自己的彈奏聽起來“糊成一團”，但跟著這本書的引導，開始有意識地去分離不同的聲部，效果立竿見影。書中還穿插瞭一些非常實用的音色調整的小竅門，比如如何利用指甲的邊緣而不是指腹去掃弦，這些都是經驗豐富的演奏傢纔會注意到的細節，能讓你的聲音瞬間提升一個檔次。對於已經有一定基礎，但感覺遇到瞭瓶頸期的演奏者來說，這本書提供的“潤物細無聲”的改進建議，比那些大刀闊斧的改革方案更具實踐價值。我強烈推薦給那些追求“好聽”而非僅僅“會彈”的吉他愛好者。