鋼琴即興伴奏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉天禮，孫鵬 著

圖書標籤:

• 鋼琴伴奏
• 即興演奏
• 音樂教學
• 鋼琴技巧
• 和聲學
• 音樂創作
• 即興伴奏
• 鋼琴麯
• 音樂學習
• 伴奏技巧

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787508287362

版次：1

商品編碼：11431253

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-02-01

用紙：膠版紙

頁數：167

字數：260000

正文語種：中文

內容簡介

　　《鋼琴即興伴奏》主要講解在沒有鋼琴譜的情況下怎樣為自己所熟悉的歌麯進行伴奏。據我們瞭解，許多業餘鋼琴愛好者沒有足夠的時間練習鋼琴和係統地學習樂理知識，因此，作者設計齣幾種鋼琴伴奏節奏型，以供讀者練習。這幾種節奏型完全可以滿足為大量的歌麯進行伴奏，鋼琴愛好者可以通過對這幾種節奏型的充分熟悉和運用，找到其中的一些規律，從而可以在沒有伴奏譜的情況下為自己喜歡的歌麯進行伴奏。

內頁插圖

目錄

第一章 基本樂理
一、五綫
二、譜號
三、譜錶
四、音符
五、休止符
六、附點音符
七、小節綫、終止綫
八、拍號
九、反復記號
十、指法標記
十一、五綫譜與鍵盤對照圖

第二章 和聲基礎
一、音級
二、音程
三、三和弦
四、七和弦
五、調式
六、調式音級與和弦
七、和弦外音
八、三和弦的應用
九、七和弦的應用
十、鏇律與和弦轉位
十一、低音的進行
十二、終止式
十三、麯式
十四、轉調
十五、關係大小調與同主音大小調
十六、其他常識

第三章 入門練習
十指對稱練習八條
七聲音階練習三條
半聲音階練習三條
常用即興伴奏手法練習六條
小練習

第四章 歌麯伴唱
阿佤人民唱新歌
敖包相會
北京的金山上
打起手鼓唱起歌
地道戰
東方之珠
故鄉的親人
友誼地久天長
紅河榖
軍港之夜
康定情歌
渴望春天
空白
蘭花草
兩隻老虎
瀏陽河
沒有共産黨就沒有新中國

好的，這是一本關於室內樂演奏的專業教程的詳細簡介： --- 《弦樂四重奏精要與實踐》 —— 一部麵嚮專業演奏者與高階學生的綜閤性教學指南 內容簡介： 《弦樂四重奏精要與實踐》是一部深入剖析弦樂四重奏這一古典音樂巔峰體裁的綜閤性學術與技術指南。本書不僅關注技術層麵的打磨，更深入探討瞭四重奏在曆史發展、麯目選擇、閤奏技巧、風格理解以及現場演繹等多個維度上的復雜性與精微之處。 本書共分為五大部分，旨在為弦樂四重奏的演奏者、指導教師以及所有對室內樂抱有濃厚興趣的學習者提供一套全麵且實用的學習框架。 第一部分：弦樂四重奏的“基因”——曆史演進與結構認知 本部分溯源而上，追溯瞭弦樂四重奏自海頓（Joseph Haydn）確立其基本範式以來，在莫紮特、貝多芬直至二十世紀的演變曆程。 1.1 萌芽與確立： 詳細分析瞭早期的“三樂章”結構如何逐漸演化為古典時期的“四樂章”標準形式（快-慢-小步舞麯/諧謔麯-奏鳴麯式快闆）。特彆探討瞭海頓如何通過對話性（Dialogue）的構建，將四件樂器提升到平等的對話地位，而非僅僅是主調與伴奏的關係。 1.2 貝多芬的革命： 深入剖析瞭貝多芬晚期弦樂四重奏在和聲語言、麯式結構和精神深度上的突破。我們細緻解讀瞭如《大賦格》（Grosse Fuge）等作品中，對傳統結構如何進行解構與重塑，以及這種重塑對後世作麯傢産生的深遠影響。 1.3 浪漫主義的色彩與戲劇性： 探討瞭舒伯特、舒曼、勃拉姆斯以及德沃夏剋等作麯傢如何將個人情感錶達、民族色彩和管弦樂的織體觀念融入四重奏，探討瞭如何在保持清晰度的前提下，實現聲部的豐富化和色彩的調性。 第二部分：技術基石——個體與整體的平衡 本部分聚焦於四重奏演奏者必須掌握的個體技術與閤奏技術的交叉點。 2.1 聲音的統一性（Tonal Cohesion）： 詳細闡述瞭如何通過統一的弓法概念（如相同的弓速、觸弦點和壓力）來創造齣“一把樂器”般的聲音質感。本書提供瞭大量關於如何通過細微調整來匹配不同樂器（第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴）的音色差異，以達到“金玉之聲”的練習方法。 2.2 節奏的精確與彈性： 討論瞭在嚴格的節拍器限製下，如何實現音樂的呼吸感和“搖擺”（Sway）。重點分析瞭集體“預聽”（Pre-listening）在保持節奏同步中的作用，以及如何處理復雜切分音和自由速度段落中的集體調整能力。 2.3 換把與指法銜接： 針對四重奏對音準和連貫性的極端要求，本書提供瞭針對不同調性與把位轉換的係統訓練方案，尤其強調瞭中提琴和大提琴在連接低音區與高音區的技術銜接技巧。 第三部分：閤奏的藝術——對話、平衡與空間感 這是本書的核心部分，它將演奏的焦點從個體技巧轉移到群體協作。 3.1 動態平衡的哲學： 探討瞭“平衡”並非簡單的音量大小關係，而是一種“感知權重”的分配。書中運用瞭“聲學透視法”，指導演奏者如何通過聆聽來確定何時某一聲部需要“突齣”（如宣敘調的鏇律綫），何時需要“隱退”以支撐整體織體。特彆針對四聲部中“高聲部與低聲部”的張力關係進行瞭深入分析。 3.2 對位與模仿的實現： 深入解析瞭巴赫、貝多芬晚期作品中的對位法。強調瞭在模仿（Imitation）進行時，模仿者與被模仿者之間必須建立起明確的“參照點”，確保模仿動作的即時性和意圖的清晰性，避免“你追我趕”的鬆散感。 3.3 樂句的呼吸與連貫性（Phrasing）： 如何集體決定一個樂句的起始、高潮與結束？本書提齣瞭“集體意圖標記法”，通過預先商定樂句的呼吸點（非物理換氣，而是音樂的停頓點）和張力麯綫，使四人的演繹趨於一緻。 第四部分：風格的辨識與演繹 理解作麯傢的時代背景與創作意圖，是準確演繹的前提。 4.1 古典學派的清晰與剋製： 聚焦於海頓和莫紮特，強調其音樂中的“清晰度”（Clarity）和“邏輯性”。在演奏這些作品時，需要剋製浪漫主義的過度潤飾，專注於綫條的純淨與和聲的進行。 4.2 浪漫主義的激情與延展： 分析勃拉姆斯、舒伯特作品中對延音、揉弦密度和動態範圍的要求。探討如何使用更豐富的音色變化來服務於情感的宏大敘事。 4.3 二十世紀的探索： 簡要涉及德彪西、拉威爾以及肖斯塔科維奇的作品，重點講解如何處理非傳統調性、復雜的節奏模進，以及如何準確捕捉作麯傢對“氛圍”和“色彩”的描繪需求。 第五部分：排練與舞颱的實戰策略 本部分側重於從排練室到音樂會舞颱的轉化過程。 5.1 高效排練的流程設計： 提齣“目標導嚮排練法”。強調排練的重點應放在“睏難點分析”與“集體決策製定”上，而非簡單地從頭到尾演奏。本書提供瞭針對不同類型技術難點（如快速音型、復雜對位、極端動態）的排練模塊化處理方案。 5.2 記憶、專注力與抗壓能力： 提供瞭針對室內樂記憶的係統方法，結閤瞭聽覺記憶、手指記憶和樂譜結構記憶。同時，探討瞭如何通過結構化的準備，將排練中的完美狀態平穩地遷移至現場演齣中，有效管理舞颱上的突發狀況與心理壓力。 --- 本書特色： 理論與實踐緊密結閤： 每章都配有具體的麯目示例（涵蓋海頓至肖斯塔科維奇的經典文獻），提供小節級彆的技術分析與閤奏指導。 強調聽覺訓練： 提供瞭大量的“內部聆聽”練習，旨在培養演奏者在演奏中實時糾正和調整的能力。 麵嚮專業閤作： 內容的深度和廣度，使其成為高等音樂院校室內樂專業研究生及職業四重奏團體的必備參考書。 讀者對象： 弦樂四重奏成員、室內樂專業教師、指揮專業學生以及所有緻力於精進閤奏技巧的高水平弦樂演奏者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對於我這樣一位業餘鋼琴愛好者來說，簡直是福音。我總是在練習一些經典的麯目，雖然樂在其中，但內心深處總有一個聲音在呼喚著更多的自由和創造力。我對即興伴奏一直充滿好奇，但市麵上相關的書籍大多過於理論化，或者晦澀難懂，讓我望而卻步。然而，《鋼琴即興伴奏》這本書，從我初步翻閱的感受來看，似乎提供瞭一種更具親和力的方式。我注意到書中似乎引入瞭一些視覺化的圖錶和生動的比喻，這對於我這樣更傾嚮於直觀理解的讀者來說，無疑是非常友好的。我希望能從中學習到如何理解和運用不同的和弦進行，如何發展齣富有錶現力的鏇律，以及如何讓這些元素在演奏中流暢地結閤起來。我知道即興伴奏需要一定的樂理基礎，但我也希望這本書能夠循序漸進，從最基礎的概念講起，逐步引導讀者進入更復雜的層麵。想象一下，以後能夠隨心所欲地為一段鏇律配上恰到好處的伴奏，甚至即興創作一段屬於自己的小品，這是多麼令人興奮的事情！這本書就像一位耐心的嚮導，在我探索即興伴奏的道路上，指明瞭方嚮，點亮瞭前方的路。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在尋找能夠提升音樂錶現力的途徑，尤其是在鋼琴演奏方麵。我發現自己有時候彈奏得雖然準確，但總感覺缺少一些“生命力”，一種能夠觸動人心的張力。我聽說即興伴奏能夠極大地增強音樂的靈活性和情感的錶達，於是我開始關注這方麵的書籍。《鋼琴即興伴奏》這本書，讓我産生瞭一種莫名的期待。我希望它能提供一些非常實際的指導，而不是過於抽象的理論。比如，我希望能學習到如何構建一段有吸引力的鏇律，如何運用不同的節奏型來增加音樂的動感，以及如何通過和聲的變化來烘托情緒。我尤其感興趣的是，書中是否會包含一些不同風格的即興伴奏的示範，例如流行音樂中的即興伴奏，或者是一些更偏嚮情感抒發性的即興創作。對我來說，即興伴奏不僅僅是技巧的堆砌，更是一種與音樂對話的方式，是情感的自然流露。我希望這本書能夠教會我如何傾聽自己的內心，如何將腦海中的音樂想法轉化為指尖的音符，讓每一次彈奏都充滿驚喜和個性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給我一種莫名的吸引力，那種深邃的藍色背景，上麵仿佛流淌著跳躍的音符，讓人忍不住想一探究竟。我一直對音樂的即興創作懷有濃厚的興趣，但總覺得它像一個遙不可及的神秘領域，需要天賦和長年的積纍纔能觸及。當我在書店裏偶然翻開這本《鋼琴即興伴奏》時，我仿佛看到瞭通往那個神秘領域的階梯。盡管我還沒有深入閱讀，但僅僅是目錄和前言，就讓我感受到瞭作者的用心。那些章節標題，比如“和弦的魔術”、“鏇律的呼吸”等等，都充滿瞭詩意和啓發性。我尤其期待書中能夠提供一些切實可行的方法和練習，幫助我理解和掌握即興伴奏的技巧。我知道這絕非易事，但這本書的齣現，無疑為我注入瞭一劑強心針。我設想，讀完這本書後，我或許能嘗試著為一首熟悉的鏇律添加一些屬於自己的色彩，不再僅僅是機械地彈奏樂譜上的音符，而是能真正地“玩”音樂，讓指尖在黑白鍵上自由地舞蹈，創造齣屬於我自己的音樂瞬間。這對我來說，是一種全新的音樂體驗的開始，一種自我錶達的可能。我相信，這本書不僅僅是關於技巧的傳授，更是關於激發音樂內在創造力的啓濛。

評分☆☆☆☆☆

我是一位音樂學院的學生，主修聲樂，但我一直對器樂伴奏，特彆是鋼琴即興伴奏，抱有極大的熱情。在課堂上，我們學習大量的麯目，也接觸到瞭一些和聲理論，但如何在實際演奏中將這些理論融會貫通，並靈活地應用於即興創作，卻是一個巨大的挑戰。我一直在尋找一本能夠真正幫助我理解即興伴奏“靈魂”的書籍。當我看過《鋼琴即興伴奏》的簡介後，我感到一絲振奮。我希望這本書能夠深入探討即興伴奏的原理，而不僅僅是提供一些套路化的技巧。我期待它能夠解釋不同風格的即興伴奏是如何形成的，例如爵士、布魯斯或者古典風格的自由變奏。我也希望書中能夠包含一些關於如何培養音樂聽覺和即興思維的練習方法，因為我認為即興創作最終還是要依靠內心的音樂感覺。如果這本書能夠幫助我更好地理解和模仿那些即興大師們的創作邏輯，並且能夠提供一些將理論與實踐相結閤的有效途徑，那麼它對我來說將是一筆寶貴的財富。我希望通過這本書，我能夠將我所學到的聲樂知識與鋼琴即興伴奏相結閤，為我未來的演唱事業開闢新的可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《鋼琴即興伴奏》本身就帶著一種神秘而引人的光環。作為一名資深的古典鋼琴演奏者，我過去一直沉浸在對樂譜的精準解讀和對作麯傢意圖的細緻還原中。然而，隨著演奏經驗的積纍，我開始渴望在音樂中注入更多屬於自己的理解和情感，渴望能夠擺脫樂譜的束縛，讓音樂在指尖自由流淌。我一直在思考，如何在古典音樂的框架內，進行一些富有創造性的即興嘗試。我希望這本書能夠提供一些關於如何在既有樂麯的基礎上進行變奏和發展的思路，例如如何在保留原麯風格的同時，加入一些新的和聲織體或者鏇律綫條。我也希望書中能夠探討不同曆史時期作麯傢在即興演奏方麵的實踐和理論，這對於我理解古典音樂的即興傳統非常有價值。我期待這本書能夠提供一些啓發性的案例分析，讓我能夠看到那些大師們是如何在演奏中展現他們的即興纔華的。我相信，即使是對於經驗豐富的演奏者而言，即興伴奏也是一個永無止境的學習過程，而這本書，或許能為我打開一扇新的大門，讓我看到古典音樂即興演奏的無限可能。