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佐佐木刚土 著，武湛 译

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店铺： 灵感库图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500677390

商品编码：20058362562

包装：平装

开本：16

出版时间：2007-08-01

正文语种：中文

图书名称：	版式设计原理 解密平面设计的法则 艺术设计 设计案例 平面设计书籍
出版单位：	中国青年出版社
作      者：	(日)佐佐木刚土 著;武湛 译
出版时间：	2007年08月
语      言：	中文
I S B N  ：	9787500677390
图书定价：	59 RMB/本
图书规格：	平装  1/16开本  0.8KG/本

●**章 页面构成的理论

●总觉得效果有点奇怪

●根据理论修改之后

●Spe Interview

●仲條正义先生

●页面构成理论的讲解

●1 根据媒体的特点进行大小适当的开本设计

●2 根据版面率来调整页面的效果

●3 根据图版率来调节页面的效果

●4 利用各种不同的模式进行排版设计

●5 根据版式设计来区分内容的先后顺序

●6 按照阅读顺序来引导视线的移动方向

●7 有目的的余白设计

●8 调整内容的区域

●9 调整各项内容的边线

●10 统一各元素之间的间隔

●11 视觉心理的灵活运用

●12 对多页印刷品中页与页之间关系的考虑

●出色的页面结构

●DESIGN GALLERY

●理论行不通的情况下的设计方法

●第2章 图片的理论

●总觉得效果有点奇怪

●根据理论修改之后

●Spe Interview

●白承坤先生

●水井智子女士

●图片理论的讲解

●1 排版中所使用的图片分类

●2 图片排列的先后顺序与大小的调整

●3 图片外形的类型及区分使用

●4 恰当的剪裁处理

●5 对图片中的动势及方向性的考虑

●6 对图片之间位置关系的考虑

●7 图片与文字的恰当配置

●8 关于图片的规则

●出色的图片处理

●DESIGN GALLERY

●理论行不通的情况下的设计方法

●第3章 图解图说的理论

●总觉得效果有点奇怪

●根据理论修改之后

●Spe Interview

●细山田光宣先生

●图解图说理论的讲解

●1 以视觉方式传达信息的图表或插图

●2 根据用途对插图进行分类

●3 配合内容区别使用图表

●4 根据图表的主题来控制图表刻度

●5 注意到外观的图表制作

●6 使信息容易读取的地图的制作

●7 便于比较的表格的制作

●8 正确地体现出先后顺序的方法

●9 图解中所使用的线段等是值得注意的问题

●出色的图解图说

●DESIGN GALLERY

●理论行不通的情况下的设计方法

●第4章 文字组合的理论

●总觉得效果有点奇怪

●根据理论修改之后

●Spe Interview

●松田行正先生

●文字组合理论的讲解

●1 与效果相称的字体选择

●2 排式中字体及字号的设定

●3 考虑到易读性的正文设计

●4 段落位置及文字栏宽的统

●5 日文的传统排版规则

●6 .禁则文字与符号的处理与调整方法

●7 考虑到文字形式的设计

●8 把握日文与英文的不同

●9 注意文本中的语义断句

●出色的文字使用

●DESIGN GALLERY

●理论行不通的情况下的设计方法
本书将具体的设计案例进行修改前、后的对比，鲜明而直观地呈现了版式设计理论的实际效果，通过简明易懂的示例作品，对版式设计理论进行逐条讲解。
本书还介绍了丰富的、对实际工作发挥作用的设计规范，介绍了在理论无法适用时进行应对的设计方法，刊载了日本目前比较活跃的艺术总监的主题性访谈。
本书作者将版式设计的一般性原理用简洁明了的方式展示给读者。优势地位实用的设计方法能够给在书籍杂志设计过程中充满疑惑的设计师们指点迷津。 本书共分四大章：页面构成的理论；图片的理论；图解图说的理论和文字组合的理论。并通过简明易懂的示例作品，对版式设计的四个主要理论进行了详细阐述。

东方神秘主义的宇宙观：探寻古代智慧与现代心灵的交汇 图书名称： 东方神秘主义的宇宙观：探寻古代智慧与现代心灵的交汇 图书简介： 本书深入探究了以印度教、佛教、道教、禅宗以及萨满教等为代表的东方神秘主义思潮，以一种既尊重其深厚历史底蕴，又着眼于其对当代西方乃至全球文化、哲学和心理学影响的独特视角，构建了一幅宏大而精微的宇宙图景。我们并非简单罗列这些宗教和哲学的教条，而是致力于挖掘其核心的共通性——一种超越二元对立、强调内在体验与宇宙本体合一的生命哲学。 第一部分：觉醒的源头——古代智慧的基石 本书的开篇，我们将时间回溯至人类文明的早期，考察那些孕育出东方神秘主义思想的地理环境与社会结构。我们首先聚焦于印度吠陀文化，详述《奥义书》中“梵我同一”的核心思想，分析“业力”（Karma）与“轮回”（Samsara）的精妙循环如何构成了东方对时间与存在的理解。这不仅仅是宗教信仰，更是一种对宇宙规律的深刻洞察。我们力求揭示，吠陀体系中对“真我”（Atman）的探寻，如何与西方哲学中对理性主体性的建构形成鲜明对比。 随后，笔锋转向佛教的“缘起性空”。我们将细致剖析乔达摩·悉达多（释迦牟尼）的生平及其四圣谛的逻辑推演。重点不在于描述佛陀的生平轶事，而在于解析“空性”这一概念的哲学深度。空性并非虚无，而是一种对事物相互依存、无自性的深刻领悟。我们探讨了小乘佛教的阿毗达摩（Abhidharma）如何通过对现象的微观分解来揭示实相的流动性，并对比分析了大乘佛教中龙树菩萨“中观”思想的辩证法力量。 在东亚部分，我们转向中国道家思想的自然之道。老庄的哲学被置于春秋战国那个动荡时代背景下进行解读。我们探讨“道”作为不可言说、万物之源的本体论地位，并深入分析“无为”并非消极避世，而是顺应自然之势的积极实践。书中将重点梳理“阴阳”二元对立如何在一个动态平衡的体系中相互转化，并以此来解释中国传统艺术（如山水画的留白哲学）和医学（中医的经络系统）中的内在逻辑。 第二部分：实践与体验——内观的路径 神秘主义的精髓在于实践而非纯粹的思辨。本部分着重于描述东方智慧体系中实现“开悟”或“觉醒”的具体方法论。 我们详细考察了禅宗如何通过“顿悟”来打破语言和逻辑的桎梏。禅宗公案（Kōan）并非谜语，而是引导修行者直接面对体验的工具。我们将分析临济的“棒喝”和曹洞的“只管打坐”在引导心性方面如何殊途同归。此处的分析将结合当代认知科学对注意力、心流（Flow State）的研究，尝试以现代术语解释古老的直观体验。 同时，本书不会忽视密宗（特别是藏传佛教）的复杂系统。我们将探讨坛城（Mandala）的宇宙学意义，本尊观想（Deity Yoga）如何通过符号和意象重塑修行者的意识结构。密宗对能量（气、脉、明点）的精细操作，被视为一种将身体作为通往觉悟工具的集成化实践。 此外，我们还开辟了一章来探讨萨满教的旅程。尽管萨满教分布广泛，但其核心的“出体经验”和与“非凡世界”的沟通，与东方宗教对“心识扩张”的描述具有惊人的平行性。我们分析了萨满通过鼓点和仪式进入“改变的意识状态”（ASC）来获取知识的过程，将其视为一种未经制度化的、原始的神秘体验。 第三部分：现代回响——跨越藩篱的对话 本书的后半部分将视角拉回二十世纪至今，探讨东方神秘主义如何渗透并重塑现代西方思想与社会。 我们将分析荣格（Carl Jung）的分析心理学与东方哲学的深刻交集。荣格对“原型”（Archetype）的探索，与佛教的“法相”以及道家的“万物一体”思想存在着理论上的共振。书中将细致对比荣格对“阴影”、“阿尼玛/阿尼姆斯”的阐释与东方典籍中对“二元性超越”的描述。 在艺术与文学领域，我们会探讨“禅宗美学”如何影响了二十世纪的抽象表现主义（如罗斯科）和极简主义艺术。留白、不对称、对瞬间的捕捉，这些东方特质不再仅仅是绘画技巧，而是成为对抗现代社会过度饱和信息的精神解药。 最后，本书将关注全球化背景下的“新时代运动”与生态哲学。许多当代环保主义和深度生态学思想，其根源都可以追溯到东方对人与自然界无界限的理解。我们将审视当代人在面对技术异化和意义缺失时，如何重新转向这些古老的宇宙观，寻求一种更具整体性和精神深度的存在方式。 通过对这些古老智慧的系统梳理与现代对话，本书旨在提供一个多维度的框架，帮助读者理解东方神秘主义并非遥远的异域传说，而是关于人类意识潜能、宇宙结构以及生命意义的普适性探索。它邀请读者放下既有的知识藩篱，开始一场关于“我们是谁，我们从何处来”的深刻内观之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲述风格非常具有个人特色，读起来完全不像一本教科书，更像是一位经验丰富的老匠人，在昏黄的灯光下，向你娓娓道来他毕生的心得体会。它对字体设计和文字处理的篇幅着墨颇多，特别是对衬线体和非衬线体的适用场景进行了细致入微的对比分析，让我这个曾经只知道“好看”与“不好看”的门外汉，开始理解不同字体的“性格”和它们在特定版式中所扮演的角色。书中对“信息密度”的管理技巧尤为高明，它教你如何在有限的空间内塞入最多的信息，同时又不让读者感到压迫或混乱。我拿它和一些国外引进的设计书籍对比，这本书的优势在于它更加接地气，案例选择上更贴近我们日常能接触到的设计项目，没有那些高高在上、遥不可及的艺术品作为范例，使得我们能更容易地将理论内化为自己的技能。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《版式设计原理》，我最大的感受就是“醍醐灌顶”。作为一名出版社的编辑，我的日常工作就是和版面打交道，但我过去往往过度关注内容本身，对“如何呈现”的理解停留在感觉层面。这本书彻底改变了我的视角。它用非常严谨的结构，系统地拆解了从A4到口袋书等不同载体的设计约束和可能性。让我印象深刻的是关于色彩与版式相互作用的那一章，作者清晰地说明了如何利用色彩的重量和分布来平衡复杂的版面构成，避免视觉上的头重脚轻。更实用的是，书中针对数字化阅读环境下的响应式设计也进行了探讨，虽然篇幅不长，但指出了传统版式原则如何向移动端迁移和适应，这对于当下融合媒体的趋势至关重要。我甚至开始重新审视我们过去印刷品的排版规范，发现很多沿袭下来的习惯其实可以被更科学的布局所取代，效率和美观度都能得到双重提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一个资深的设计师，阅览过不少关于版式和排印学的书籍，但坦率地说，这本书能在我书架上占据一席之地是出乎意料的。它的可贵之处在于，它并没有沉溺于华丽的视觉效果或追逐转瞬即逝的设计潮流，而是坚定地回归到设计的本质——信息的有效沟通。书中对视觉流动的研究，特别是如何利用负空间（留白）来引导读者的视线，达到了一个相当精妙的层次。我特别欣赏作者对“节奏”这个概念的阐述，这几乎是平面设计中最难把握的灵魂所在。作者通过剖析经典的杂志内页布局和书籍开本设计，展示了如何通过字重、字号和行距的微妙变化，在不喧宾夺主的情况下，赋予版面以生命力和情感基调。这种对细节的极致追求，使得这本书更像是一本操作手册而非空洞的理论集。对于我们这些需要不断打磨作品细节的从业者来说，它提供的那些高级优化技巧，绝对是日常工作中的“灵感催化剂”。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容我的阅读体验，那就是“结构化思维的建立”。在接触这本书之前，我对于设计中的“平衡感”一直处于模糊状态，总觉得它是一种玄学。但《版式设计原理》通过引入物理学中的力学概念来解释视觉上的稳定与不稳定，这简直是天才般的类比。它将原本抽象的美学概念，转化为可以用公式和准则去衡量的东西，这对于追求逻辑性的读者来说简直是福音。例如，书中对黄金分割在版式中的应用，没有停留在简单的矩形分割上，而是扩展到了如何利用它来设计动态的视觉焦点和引导线。看完之后，我发现自己看任何设计作品的眼光都变了，不再只是被动接受，而是会主动去分析它的骨架结构、它的对称轴在哪里，以及设计师是如何巧妙地打破平衡又重新构建平衡的。这本书带来的，不仅仅是设计技巧，更是一种全新的、更具洞察力的视觉分析框架。

评分☆☆☆☆☆

这本《版式设计原理》简直是为我这种设计新手量身定制的宝典。从拿到书的那一刻起，我就被它清晰的逻辑和详实的内容所吸引。书里对网格系统、对齐、留白这些基础概念的讲解深入浅出，没有那种晦涩难懂的术语，完全是用一种像是经验丰富的前辈手把手教你的语气。我之前总觉得版式设计就是把文字和图片摆好看，但这本书让我明白了，每一个元素的位置、每一个间距的设定背后都有着深层次的视觉传达逻辑。比如，它详细分析了不同类型的网格如何影响阅读的节奏和信息层级，这对我现在做报告PPT和简单的宣传册设计帮助太大了。以前做的东西总感觉“差点意思”，现在对照书里的案例和原则去调整，立刻就有了专业感。尤其要提的是，书里还配了很多正反面对比的案例，能直观地看出“好”与“不好”的区别，这种学习方式效率极高。它不是空谈理论，而是紧密结合实际应用，让每一个设计决策都有章可循，极大地提升了我的设计自信心。