中级.音乐版-音乐常识分册-音乐等级考试音乐基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书编委会 著

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103054505

商品编码：26282643517

出版时间：2017-12-01

基本信息

商品名称： 中级.音乐版-音乐常识分册-音乐等级考试音乐基础知识-上册	出版社： 人民音乐出版社	出版时间：2017-12-01
作者：本书编委会	译者：	开本： 32开
定价： 51.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787103054505	商品类型：图书	版次： 1

好的，这是一份关于“中级.音乐版-音乐常识分册-音乐等级考试音乐基础”之外的图书简介。 --- 《古典音乐的黄金时代：巴洛克至浪漫主义大师解析》 作者： [此处填写虚构的作者姓名，例如：艾伦·哈里斯] 出版社： [此处填写虚构的出版社名称，例如：和声出版] 开本与页数： 大16开，约450页 装帧： 精装带防尘套 定价： 人民币 188.00 元 --- 内容概要 本书旨在为有一定音乐基础，渴望深入理解西方古典音乐发展脉络的学习者、爱好者及专业人士提供一份详尽且富有洞察力的指南。我们聚焦于西方艺术音乐史中最为辉煌和关键的三个时期：巴洛克（Baroque）、古典主义（Classical）以及浪漫主义（Romantic）。全书结构严谨，内容详实，不仅涵盖了主要作曲家的生平、风格演变与代表作品分析，更深入探讨了社会文化背景对音乐创作的影响，力求揭示音乐的“时代精神”。 本书不着重于初级乐理知识或应试技巧，而是专注于音乐史的纵深挖掘与审美品鉴的提升。 第一部分：巴洛克的回响——秩序与激情的交织 (1600-1750) 本部分深入剖析了巴洛克时期音乐的基石——复调（Polyphony）的精妙构建与装饰音的丰富表达。 1. 时代背景与音乐特征： 巴洛克早期： 介绍歌剧的诞生，如蒙特威尔第（Monteverdi）在威尼斯对早期戏剧音乐的革新。探讨“巴洛克风格”的形成，即对情感的直接表达与对比手法的运用。 数字低音的秘密： 详细解读通奏低音（Basso Continuo）的结构、演奏方式及其在协奏曲、奏鸣曲中的核心作用。 体裁的成熟： 深入分析赋格（Fugue）的结构原理，以巴赫（Bach）晚期作品为例，阐释对位法的逻辑美学；对比亨德尔（Handel）在清唱剧和管弦乐作品中的宏大叙事能力。 协奏曲的发展： 区分大协奏曲（Concerto Grosso）与独奏协奏曲的差异，着重分析维瓦尔第（Vivaldi）如何通过对速度和力度的细致控制，塑造出充满生命力的音乐画面。 2. 重点人物案例研究： J.S.巴赫： 不仅关注其键盘作品（如《平均律钢琴曲集》），更细致解析了其宗教音乐（如《马太受难曲》）中复杂而深刻的神学内涵与音乐结构之间的统一性。 G.F.亨德尔： 分析其在英国歌剧和清唱剧领域的影响力，特别是对合唱音乐戏剧表现力的拓展。 第二部分：古典主义的曙光——清晰、平衡与形式的完善 (1730-1820) 本章转入对清晰、均衡和普适性的追求，探讨了奏鸣曲式（Sonata Form）如何在这一时期达到其结构上的巅峰。 1. 风格的转型： 从对位到主调： 探讨从巴洛克复杂的复调织体向古典主义明晰的主调音乐（Homophony）过渡的原因，包括启蒙运动对理性与清晰表达的推崇。 奏鸣曲式的解构与重构： 本书的核心分析点之一。详细拆解呈示部、展开部和再现部的功能与内部张力，并辅以海顿、莫扎特和贝多芬早期作品的实例进行比对。 2. 维也纳三杰的贡献： 海顿（Haydn）： 被誉为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”，本书着重探讨他如何在既有框架内注入幽默感与结构上的创新。 莫扎特（Mozart）： 聚焦于其歌剧创作中的人性洞察力（如《费加罗的婚礼》），以及协奏曲中钢琴与乐队之间对话的艺术。 贝多芬的过渡： 分析贝多芬如何继承古典主义的衣钵，同时通过扩大篇幅、增加情感张力，成为连接古典与浪漫的桥梁。重点分析其九部交响曲中，情感表达与形式逻辑的紧张关系。 第三部分：浪漫主义的狂潮——个体情感与民族色彩的喷发 (1815-1910) 浪漫主义是个人情感、想象力以及民族主义思想全面占据音乐舞台的时代。本部分着重分析音乐如何超越纯粹的美学范畴，成为表达个体灵魂和时代情绪的载体。 1. 核心特征与新技法： 主观性与无限性： 探讨作曲家如何通过扩大管弦乐队编制、运用更丰富的和声色彩（如扩大不协和音的使用）来表达“无限的渴望”。 标题音乐的兴起： 深入解析李斯特（Liszt）的交响诗（Symphonic Poem）如何以一首乐曲讲述一个完整的故事或描绘一幅画面，以及标题音乐与纯音乐（Absolute Music）之间的论战。 室内乐的新面貌： 分析舒曼（Schumann）和勃拉姆斯（Brahms）在坚持传统室内乐体裁下，如何注入强烈的浪漫主义个人情感。 2. 民族乐派的崛起： 超越德奥中心主义： 重点介绍俄罗斯五人组（如穆索尔斯基）、捷克作曲家（如德沃夏克）如何在借鉴德奥传统的同时，成功融入民间旋律、节奏和传说，构建出独特的民族音乐语言。 3. 晚期浪漫主义的辉煌与困境： 瓦格纳与歌剧改革： 分析其“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的理念，导机 motif（Leitmotif）的运用，以及对和声的极端探索（以《特里斯坦与伊索尔德》为例），预示着调性体系的瓦解。 后浪漫主义的巨匠： 探讨马勒（Mahler）宏大的交响曲中所蕴含的哲学思考、对死亡与存在的追问，以及布鲁克纳（Bruckner）对崇高（Sublime）的追求。 本书的独特价值 本书摒弃了枯燥的年表罗列，强调音乐的内在逻辑与外在语境的互动。每章配有精选乐谱片段分析（不含复杂的数学推导，侧重于和声进行、织体变化的可视化解读），并附有推荐的权威录音版本列表，引导读者进行“主动聆听”。它是一本旨在深化理解、提升审美层次的进阶读物，而非基础知识的速查手册。它要求读者已具备对基础乐理和基本乐器音色有所了解的基础上阅读。

评分☆☆☆☆☆

这本《中级.音乐版-音乐常识分册-音乐等级考试音乐基础》的封面设计得非常朴实，但内容却着实让我大吃一惊。作为一名接触音乐教育领域多年的老教师，我习惯了市面上那些华而不实、内容空泛的教材。然而，翻开这本书，我立刻感受到了它的“干货”。它不像有些书那样堆砌理论名词，而是非常注重基础概念的清晰阐述。特别是关于乐理中的和声进行，讲解得层次分明，即便是初学者也能通过图示和例句迅速抓住重点。我特别欣赏作者在处理一些模糊不清的概念时所采取的严谨态度，比如对“力度记号”和“表情术语”的区分，清晰得令人耳目一新。它更像是一位经验丰富的前辈，手把手地带着你走过音乐的入门阶段，而不是冷冰冰的教科书。这种教学上的诚意，是目前市面上很多同类书籍所欠缺的。我个人认为，如果能配合一些音响资料来辅助学习，效果会更佳，但单就文字和图表的编排来看，已经超越了大部分同级别的教材水准。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院附中的学生家长，一直在为孩子挑选最合适的课外辅导材料。市面上的很多书籍都存在一个通病：要么过于侧重表演技巧的炫技，要么就陷在僵硬的应试技巧中无法自拔。这本《中级.音乐版-音乐常识分册》让我看到了希望。它在知识的广度上做到了适度的控制，将所有内容都围绕着“中级”这个定位精准展开，既不会让刚入门的孩子感到压迫，也不会让已经学了一两年的孩子觉得内容过于浅薄。尤其欣赏它在“节奏”部分的处理，作者没有使用过于复杂的数学公式去解释节拍，而是通过大量的口语化比喻和对比，让学生能够“感觉”到节奏的划分，而不是“计算”出节奏的划分。这种以“感受”为先导的教学思路，正是现代音乐教育所提倡的。总而言之，这本书无疑是为目标明确的学习者量身打造的精品。

评分☆☆☆☆☆

对于长期自学音乐理论的朋友来说，找一本既能应付等级考试，又不会让人觉得枯燥乏味的辅助材料，简直是“天方夜谭”。这本书在某种程度上实现了这个平衡。它的语言风格非常平易近人，即便是像我这样，在工作中很少需要直接面对等级考试的资深人士，也能轻松阅读。我特别注意到其中对音乐史实与乐理知识交叉点的处理，处理得非常巧妙。例如，在讲解特定调式的使用时，它会自然地引出当时盛行的音乐风格，而不是生硬地将历史知识和技术知识割裂开来。这种融会贯通的叙述方式，极大地提升了学习的趣味性。唯一的改进空间或许在于，在某些复杂的概念解释后面，如果能增加一个简短的、现实中的音乐片段作为听觉参照物，那就完美了。不过，鉴于这是一本侧重基础常识的读物，目前的详实程度已经非常值得肯定了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本书的时候，我有点犹豫，感觉“音乐常识分册”这个名字听起来未免过于宽泛，担心内容会像一锅什么都加了但什么都不精的“大杂烩”。然而，这本书的编排逻辑却出乎意料地紧凑和专业。它没有跑偏去介绍不必要的艺术史花边新闻，而是将所有笔墨集中在了“考试”和“基础”这两个核心要素上。我最喜欢的部分是关于曲式结构的解析，作者没有停留在简单的“呈示部-发展部-再现部”的罗列，而是深入剖析了不同时期作曲家在处理这些结构时的细微差别，这对于准备进行更深入的演奏或创作分析的学生来说，无疑是一座宝库。阅读过程中，我甚至产生了一种想要放下乐器，重新坐下来对照书本把基础知识梳理一遍的冲动。这种能够激发读者主动学习欲望的书，才是真正的好教材。它不是简单地告诉你“是什么”，而是告诉你“为什么是这样”，这种深层次的理解才是通往精通的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计透露着一种克制而专业的态度。没有花哨的色彩干扰，黑白分明的字体和清晰的图表占据了主导地位。在我翻阅的几本音乐基础读物中，这本书对术语的标注和索引系统的设计堪称典范。当你需要查找某个特定的意大利语表情记号时，你几乎不需要费力气就能在书中的特定位置找到权威的解释和发音提示。这种对细节的关注，直接体现了编者对目标读者的尊重。它不是一本用来“翻着玩”的书，而是需要被认真学习和标记的书。我尤其关注了其中关于“变音记号”在不同调性下功能演变的部分，作者用清晰的逻辑链条，将原本容易混淆的知识点串联起来，形成了一个强大的知识网络。读完后，我感觉自己对音乐世界的底层逻辑有了更坚实的理解，这远比死记硬背几个考试要来得珍贵。这是一本真正有价值的工具书。