花与童：一花一童一世界 于童心得热忱/水墨画家林曦的精选画作合集 ·湖南人民出版社 浦睿文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林曦 著

图书标签:

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店铺： 墨轩书屋图书专营店

出版社： 湖南人民出版社

ISBN：9787556118052

商品编码：26131363289

包装：平装

开本：32

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

编辑推荐

在花间寻天真，于童心得热忱

水墨画家林曦的精选画作合集

★小驻，在花间，一览四季芳华；游戏，水墨间，一如童子初心

“人无癖不可与交， 以其无深情也。”热爱花的林曦用水墨画下了许多种花的不同时刻的美好姿态，如芍药、栀子、牡丹、水仙、桃花、荷花、梅花……她也特别喜欢画小朋友，“他们那种完全无伤大雅不会造成痛苦的小悲哀特别特别可爱”。那些画面里有甜蜜，有忧愁，但都是珍贵而且不易再来的时刻。

画的是各类清雅之花、惹人喜爱的小孩，笔尖流露出的是柔软的情意与对万物的深情，可以窥见的是一个画家真诚的性情。

★笔墨写意，赋万物以深情；永葆童心，于细微见乐趣

不论是画花，还是画小朋友，林曦画的题材都小。“画的是打动我的东西。可能都是细节，落在微小之处。小杯小盘，小肉小酒，小花小山，小人小兽。” 这些小画，本真、质朴、可爱、有趣，能触动每个人内心温柔的一角，发现自己失落已久的天真和热忱。在这个小世界里，有着大大的乐趣。

★用画一张画的态度对待生活，随书附赠别册《谈艺录》

“艺术真正的基础在于每时每刻，美育的意义不在于画出一张画，而是说你能够用画一张画的态度来对待生活。”更多关于艺术美育的深层讨论、画家林曦的创作历程、文人画的鉴赏等内容，收录在内。

★知名作家庆山、冯唐作序推荐

★精选170余幅画作，全彩印刷，双封设计，裸脊锁线装帧，清新呈现水墨画的空灵意境

写字打拳，读书作画，看流水绕庭，四季都可打扫，四季都好观花，壁上有画，案上有茶，窗外有云气，心里有世界，手中有玩具。且学且玩儿，很自足。——林曦

内容简介

《花与童》是水墨画家林曦的精选画作合集，庆山、冯唐作序推荐。

林曦的画作朴拙天真、细腻灵动，尤其喜画花朵、孩童、案头玩意等美好小景。画集是林曦对自然、艺术、生活等的一份内心独白，以“花”和“童”为主题来反观日常生活中细微的美好、感动的瞬间、烂漫的时刻。在花间寻天真，重拾宁静美好的天然本性；于童心得热忱，找回生命中珍贵的持有。

全书共分为“花间集”“童心说”“问答录”三辑，并随书附赠别册《谈艺录》。

“花间集”——芍药、栀子、牡丹、水仙、桃花、荷花、梅花……60幅清雅之花，一览四季芳华，诠释何为“供养自己的插花之道”；

“童心说”——天真、可爱、甜蜜、忧愁……88幅童子绘图，水墨游戏间，珍视“用尽力量过好当下生活”的童心。

“问答录”——以“窗台上的一片青苔”为喻，解读中式文人审美及其标准；从“断舍离”出发，论古人的待物之道等。

《谈艺录》——分享学画之路、创作经历，深入谈论笔墨修养、蒙养生活、文人的轻盈和扎实、好作品的标准、艺术品的收藏等话题。

作者简介

林曦

水墨画家，1983年生于重庆，毕业于中央美术学院，擅长用传统水墨描绘当下，笔墨师法古人，画作有朴拙天真的样子，细腻灵动，尤其喜画花朵、孩童、案头玩意等美好小景。受家庭熏陶，她从小就很喜欢并且有机会深入学习体验中国传统，尤其喜欢写字。少年时办过不少画展，出版过诗文画集，现在致力于中国文人传统美学和生活方式的转译与传播，也在古琴、中医等不同领域中持续学习。

从兴趣出发，她创办了美育与文化工作室“小世界工作室”、教授书画的“暄桐教室”、基于中式文人审美的独立设计品牌“山林曦照”。各种各样的智慧和乐趣会有其相通之处，尽情地玩耍和不懈地努力，叫人充实又踏实。

精彩书评

断断续续以左右心室和大小脑读林曦的书画，像看大河里慢慢移动的一个草木丰茂的汀洲。

——冯唐 作家

林曦的绘画是平时思考的结晶，也是反映人生百态的视觉日志。笔墨和琴弦都是林曦恣意纵情却又能收放自如的游戏人生。她一直属于天生的明星画家，聪慧美丽又才情兼备。她的水墨写意，描写众生百相，是人们的生活审美经验的提炼，精英小众文化可以引为知己，大众也可以在莞尔一笑中找到共鸣感。

——陆蓉之 策展人、艺评家

对于画家而言，“儿童节”既是童心未泯的心结，她以青春力挽童年，对抗更具社会性的成年。在小世界里铺叙和讽喻细微的兴替观。

——尹吉男 艺术史学者、当代艺术评论家

目录

辑一 花间集

供养自己的插花之道

辑二 童心说

天然的郑重与天然的不忽略

童子

辑三 问答录

我想要留一片青苔

后记

虚舟有

好的，这是一份关于一本未包含《花与童：一花一童一世界 于童心得热忱/水墨画家林曦的精选画作合集 ·湖南人民出版社 浦睿文化》内容的图书简介。 --- 《古韵新声：宋代瓷器审美变迁与文化内涵研究》 作者： 陈景明 著 出版社： 华东师范大学出版社 出版时间： 2023年10月 定价： 168.00元 ISBN： 978-7-5675-5789-2 --- 图书简介： 本书是对宋代（960年—1279年）瓷器艺术及其背后所蕴含的社会文化变迁进行的一次深入而系统的学术梳理与前沿探讨。宋代，在中国陶瓷史上占据着无可替代的巅峰地位，其美学风格的形成、工艺技术的飞跃，以及与当时文人士大夫阶层审美趣味的深度交融，共同构筑了一个复杂而迷人的艺术世界。本书旨在超越单纯的器物断代史描述，着重挖掘宋瓷“以质胜文，以韵取胜”的内在逻辑，并将其置于宋代理学兴起、市民阶层壮大、文人主导审美的宏大历史背景下进行解读。 全书共分六个章节，结构严谨，论证详实，辅以大量高清的考古实物图版和传世名作的细节解析。 第一章：北宋前期：质朴与尚雅的开端 本章聚焦于北宋初建至中期（约960年至1050年）的瓷业发展。这一时期，五代遗风尚存，但随着朝廷对文化品味的统一规范，瓷器烧制开始追求典雅含蓄之美。重点剖析了耀州窑的刻花青瓷和定窑的覆烧技术，尤其是定窑白瓷的“泪痕”与“覆烧口”现象，不仅是技术上的特征，更是彼时审美取向——崇尚内敛、不事雕琢——的具体体现。我们探讨了宫廷对“内府”用瓷标准的制定如何影响了地方窑口的风格走向，强调了在这一阶段，瓷器主要服务于官方礼制与士大夫日常陈设的庄重性。 第二章：五大名窑的审美哲学：天人合一的具象表达 宋代瓷器之所以被后世推崇，很大程度上归功于“五大名窑”（汝、官、哥、定、钧）的成就。本章进行了一一的专题论述。 汝窑（至上之美）： 重点分析了汝窑“雨过天青”的釉色是如何通过极高的烧制难度和对原料的精细控制实现的。这种对单一、纯粹色调的极致追求，实则是宋代理学“格物致知”思想在物质文化领域的反映，追求宇宙本源之色。 官窑与哥窑（裂纹的艺术）： 深入探讨了“开片”现象的形成机制，并从美学上论证了这种不完美如何被宋人纳入审美范畴，转化为“金丝铁线”的视觉享受。这反映了宋代对“有缺憾之美”的独特理解，与唐代追求的圆满丰腴形成鲜明对比。 钧窑（变幻的意象）： 钧窑的窑变釉色被视为“入窑一色，出窑万彩”的奇迹。本章结合化学分析，阐释了铜元素在还原气氛下产生的斑斓色彩，并将其与宋人对山水画意境的追求相联系，即将流动的、不可预测的自然之美固定在器物表面。 第三章：民窑的繁荣与地域性风格的勃发 宋代手工业的高度发达，催生了大量具有鲜明地域特色的民窑体系。本书对景德镇的青白瓷、磁州窑的白地黑花装饰艺术进行了详细考察。 景德镇青白瓷： 分析其如何作为“类玉”的替代品进入中产阶级市场，并探讨了其装饰手法如何从雕刻向印花过渡，反映了生产效率的提升与市场需求的扩大。 磁州窑的民间叙事： 磁州窑的装饰题材尤为丰富，包括花卉、飞禽走兽以及罕见的写字和白描人物。本章强调，磁州窑是宋代世俗文化和民间审美的直接载体，其大胆的写意与奔放的线条，与宫廷瓷的内敛形成了有趣的对话。 第四章：瓷器造型的典雅转型：从实用到陈设 宋代瓷器造型的审美核心在于“瘦、匀、秀、雅”。本章对比了唐代厚重的造型与宋代修长的比例，阐释了这种变化如何契合文人阶层对“清瘦”气质的推崇。重点分析了宋代流行的高足杯、洗、插花器等器型，它们不再仅仅强调实用功能，更注重在空间中形成的视觉效果和仪式感。例如，对宋代香炉形制（如簋式炉、鼎式炉）的考证，揭示了瓷器在宋代室内陈设中扮演的“媒介”角色。 第五章：技术革新与美学理念的相互塑造 本章从技术史角度切入，探讨了宋代釉料配方、釉下彩（尤其是在磁州窑和建窑的尝试）以及支钉垫烧技术的发展，如何反过来制约或成就了新的美学可能。研究指出，宋瓷对釉质纯度的极致追求，是对火候掌控能力的终极考验，这本身就是一种“技术即艺术”的体现。同时，对建盏“兔毫”、“油滴”等纹饰的分析，说明了窑工们在控制随机性方面的智慧，如何将偶然的烧成效果，提升至可被文人欣赏的哲学高度。 第六章：宋瓷的文化辐射与对后世的影响 本书的总结部分，将宋瓷的审美体系置于更广阔的东亚文化圈中考察。分析了宋瓷如何通过海上丝绸之路远播至高丽、日本乃至中东地区，以及其简约、含蓄的风格如何影响了日本的“侘寂”美学。最后，探讨了元明清三代对宋瓷的摹古现象，指出后世对宋瓷的追捧，并非简单的模仿，而是对一种高度成熟的、以人文精神为导向的审美体系的持续缅怀。 本书特色： 跨学科视角： 结合了考古学、艺术史学、社会学以及美学理论，提供多维度的解读。 严谨的学术支撑： 所有论断均基于最新的考古发掘资料和权威的传世文献。 清晰的结构脉络： 系统梳理了宋瓷从萌芽到鼎盛，再到文化辐射的全过程。 本书适合从事中国古代艺术史研究的学者、博物馆工作者、收藏爱好者以及对宋代文化有浓厚兴趣的广大读者深入研读。它不仅是一本瓷器图录，更是一部关于宋代士人精神世界的视觉化解读之作。 ---

评分☆☆☆☆☆

阅读这本画册的过程，简直像进行了一次缓慢而深入的呼吸练习。林曦先生用他独特的笔触，构建了一个既古典又充满现代气息的视觉空间。我特别欣赏他对于“留白”的处理，那大片的空间并非空无一物，而是充满了空气感和想象的可能性，让观者得以自行填充情感。那些花卉的娇嫩与孩童的纯粹，在他的笔下得到了和谐的共存，让人感到一种久违的生命力和希望。这套书的装帧设计非常用心，每一幅作品的呈现都极为尊重原貌，色彩还原度高，使得那些微妙的墨色变化得以完整地保留下来。这不仅仅是一本画册，它更像是一份对美好生活方式的倡导，是能让人沉淀心绪、重拾对生活热爱的珍贵之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，在于它成功地架起了一座连接自然、童真与艺术审美的桥梁。林曦先生的用笔，看似随意，实则处处留心，他对自然万物的观察入微。比如他画的某一朵盛开的牡丹，那种微妙的光影变化和花瓣的质感，仅用水墨就能表现得淋漓尽致，这需要极高的功力和对生命深刻的理解。更让人心生暖意的是“童”的主题，那些在花丛中探寻秘密的孩子，他们的眼神里充满了对世界的好奇与敬畏。这本书的出现，无疑是对当下浮躁社会的一种温柔反抗，它提醒我们，真正的艺术源于对生活最真挚的热爱与观察，是精神层面的滋养，而非短暂的视觉刺激。

评分☆☆☆☆☆

这份画集带来的审美体验，可以用“润物细无声”来形容。它的力量不在于声势浩大，而在其内在的韵律和静谧的感染力。尤其是对于一个热爱传统文化的人来说，林曦的画作无疑是现代水墨发展中的一股清流。他的“花”不仅仅是植物的写生，更是一种情感的载体；他的“童”则寄托了对理想人性的回归。我留意到画册中部分作品的布局，常常采用不对称的美感，这使得画面在保持和谐的同时，又充满了动势和变化。整体来看，这本书在艺术水准、文化内涵和印刷质量上都达到了极高的标准，它像一本可以时常翻阅的“心灵地图”，每一次重读都有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本画册给人的第一感觉就是清新、自然，仿佛能闻到空气中弥漫的草木香气。林曦先生的画作，尤其是那些关于花卉和童趣的描绘，简直是心灵的“氧吧”。他笔下的世界，色彩不浓烈，却带着一种恰到好处的温润感，如同清晨带着露珠的花瓣，每一个细节都透露出生命力的勃勃。我尤其喜欢他用淡墨晕染出的背景，那种虚实相生的处理方式，既留白，又留情，让人在观看时能自然地沉浸到那种宁静致远的意境中去。看着那些天真烂漫的孩子与花草嬉戏的场景，仿佛回到了无忧无虑的童年，心中的尘埃都被这画中的纯净洗涤了一遍。这不仅仅是绘画技巧的展示，更像是一种生活哲学的体现，教我们在快节奏的都市生活中，如何慢下来，去捕捉那些细微的美好。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书时，立刻被一种内敛而又深沉的美学气息所吸引。它不同于市面上许多追求视觉冲击力的画册，林曦的画作是需要静心去品味的。那些水墨的晕染层次感极强，墨色的浓淡干湿之间，蕴含着东方传统艺术的精髓。我感觉自己仿佛在跟随画家一起，进行一场心灵的游历。他对于“童”的理解，并非简单的描摹孩童的形象，而是捕捉了那种未被世俗污染的灵性。那些孩子或独坐，或嬉戏，神态自然，充满了故事感。整本书的装帧设计也相当考究，纸张的质感与墨色的呈现达到了完美的统一，使得每一次翻阅都成为一种享受，是收藏级别的艺术品，绝对值得细细摩挲。