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启功 著

图书标签:

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• 中国传统文化

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101087826

商品编码：26650877239

出版时间：2012-07-01

作  者:启功 著作 定  价:48 出 版 社:中华书局 出版日期:2012年07月01日 页  数:168 装  帧:简装 ISBN:9787101087826 ●暂无

内容简介

暂无

中国传统书画艺术鉴赏与实践指南 一部全面深入，集理论与实践于一体的中国传统书画艺术通览。 本书旨在为广大书画爱好者、艺术研究者以及希望系统学习中国传统笔墨精神的读者，提供一份详尽、权威且富有实践指导意义的艺术读本。它超越了单一书体或画种的范畴，力求构建一个宏大而精微的中国艺术认知体系，深入剖析了中国书画艺术的审美哲学、历史脉络、核心技法与当代价值。 第一章：中国艺术精神的溯源与哲学基础 本章聚焦于孕育中国书画艺术的文化土壤——中国传统哲学思想。 1.1 天人合一的宇宙观与艺术表达： 探讨儒、释、道三家思想如何渗透到笔墨线条之中。特别是道家“虚实相生”、“自然无为”的观念，如何指导书画家追求“意在笔先”的创作境界，强调作品中对自然气韵的捕捉而非刻板的描摹。 1.2 气韵生动：中国美学的核心命题： 深入解析谢赫“六法”中的首要准则——气韵生动。分析气韵的物质载体（笔墨、结构）与精神内核（情感、生命力）的辩证统一关系。通过对历代名家（如顾恺之、宗炳）论述的梳理，阐明气韵并非玄学，而是对生命活力的艺术化提炼。 1.3 从书入画的路径依赖： 系统论述在中国艺术体系中，“书为画之母”的内在逻辑。分析书法中的“骨法用笔”如何直接转化为绘画中的线条力量和结构支撑。通过对比文人画与院体画在笔墨运用上的差异，揭示士大夫阶层对线条精神性的极致追求。 第二章：书法艺术的演变、结构与审美 本部分是对中国书法历史长河的细致梳理，并着重于技术层面的解析。 2.1 汉字演化的艺术化历程： 追溯甲骨文、金文、篆书（大篆与小篆）的起源与发展，重点分析秦朝“书同文”对篆书规范化的意义。随后详细剖析隶书（汉隶）如何完成从古文字向今文字的转折，以及“蚕头燕尾”等波磔的审美确立。 2.2 楷书的典范与法度之美： 楷书被誉为“楷模”，本节详细比较了早期魏碑的雄强与唐楷的精谨。重点剖析欧阳询的险绝、颜真卿的浑厚、柳公权的劲健这三大唐代书家风格的形成因素（地域、性格、时代背景），并提供结构分析图例，指导读者如何拆解楷书的基本“笔画模组”。 2.3 行草的动态美学与连绵意境： 行书是实用性与艺术性的完美结合，本章将解析王羲之《兰亭集序》的“中和之美”与晋人风韵。草书部分则区分出章草、今草（大草、狂草）的差异，深入探讨连带、飞白、牵丝等高难度技巧的实现路径，强调草书中的“节奏感”与“音乐性”。 2.4 篆刻艺术：刀法与印章的微观世界： 篆刻作为书法的延伸，本章阐述了“金石气”的来源。从先秦古玺到明清流派印（浙派、徽派），分析不同治印风格对线条形态的影响，以及“凿边”、“飞白”在印面布局中的平衡作用。 第三章：中国绘画的技法精要与画科分野 本章将中国绘画体系划分为山水、花鸟、人物三大画科，分别探讨其核心技法与审美侧重。 3.1 山水画的“可行、可望、可游、可居”： 山水画是中国艺术的集大成者。本节首先介绍“南、北宗”的理论辨析与实际技法差异。技法上，详细拆解“皴法”（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴）的起源与适用场景，并深入讲解墨分五色的应用，如何通过不同水分控制营造远、中、近景的层次感。同时，分析董源、巨然的“平远”、范宽的“高远”与郭熙的“深远”的构图法则。 3.2 花鸟画的写意与写形之辨： 探讨花鸟画如何从单纯的物象描摹上升到托物言志的境界。重点讲解“工笔”的细腻刻画（如双勾填彩）与“写意”的洒脱奔放（如泼墨大写意）。分析以八大山人、吴昌硕为代表的写意大家，如何在有限的笔墨中注入强烈的个体情感。 3.3 人物画的传神写照与时代风貌： 梳理人物画的发展脉络，从顾恺之的“传神论”到唐代周昉的丰腴健美，再到宋元以后的文人肖像画。本章特别关注白描的技法，解析如何通过“线条的力度变化”来表现人物的性格、身份与内在情绪，避免人物造型的僵硬化。 第四章：笔墨的物质性与收藏养护基础 本章回归到艺术创作的物质基础，并提供实用的文献保护知识。 4.1 笔、墨、纸、砚的特性与选择： 系统介绍中国传统文房四宝的制作工艺、材质特性及对书写、绘画效果的影响。例如，羊毫与狼毫在吸墨性、弹性上的差异，宣纸的洇化特点，以及徽墨与松烟墨在光泽度上的区别。指导读者根据个人习惯选择合适的工具组合。 4.2 临摹的精要与“集古字”的训练方法： 强调“临摹”是中国艺术学习的唯一正途。详细阐述“对临”、“背临”的步骤划分，以及“由形入神”的思维转换过程。介绍传统上“集古字”——即博采众长，融汇创新——的系统训练方法，避免陷入单一风格的窠臼。 4.3 书画作品的保存与鉴赏常识： 提供针对性的装裱知识、防潮防蛀的日常维护方法。在鉴赏方面，讲解如何通过款识、印章的规范性、纸张的陈旧程度（颜色、手感）、墨色的自然变化（“蛤蜊光”的形成）来初步判断作品的年代与真伪，建立科学的收藏观。 全书配有大量高清图例、结构分解图和历代名家作品的局部放大解析，力求将复杂的艺术理论转化为可理解、可实践的指导，为读者架起一座通往中国传统笔墨艺术殿堂的坚实桥梁。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我购买这本书是带着一点点试探性的心态，因为市面上很多“典藏版”往往只是徒有其名，内容上并无太多新意。然而，这本书真正做到了“典藏”二字的分量。它不仅收录了大量经典的范本作为基础，更难能可贵的是，在对这些范本进行解析时，能结合当代读者的认知习惯，给出非常精准的反馈和指导。比如，它对章法布局中“计白当黑”的运用，解释得极其生动形象，让我这个过去只关注单个字的结构的人，开始学会从整体的“气场”上去把握一幅作品的疏密得当。我发现，自从开始有意识地运用书中的理念去练习后，我写出来的字不再是东倒西歪的一盘散沙，而是开始有了内在的联系和呼吸感，那种线条的生命力仿佛被我激活了一样。这种对传统精髓的现代性诠释，是这本书最让我赞叹的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的时候，首先吸引我的就是它那精美的装帧，一看就知道是经过精心打磨的典藏之作。内页的纸张质感也非常棒，摸上去滑而不腻，墨色的呈现效果极佳，即便是临摹，也能感受到那种沉稳厚重的气息。我个人对书法一直抱有浓厚的兴趣，但总觉得入门有些困难，市面上的教材要么过于学院派，晦涩难懂，要么又过于浅薄，缺乏系统性。这本书在图文排版上做到了很好的平衡，既有大量高清的范例供我对照学习，又有那种娓娓道来的讲解，仿佛一位资深的前辈坐在你身边，耐心地为你剖析每一个笔画的提按顿挫，每一个字形的结构布局。尤其让我惊喜的是，它不只是简单地展示“怎么写”，更深入地探讨了“为什么这么写”，将书法的历史脉络和文化内涵巧妙地融入其中，让学习过程充满了乐趣和敬畏。我感觉自己不再是机械地模仿，而是开始真正“理解”书法这门艺术的精髓所在，那种由内而外的气韵正在逐渐被我捕捉和体会，这对于提升我的书写境界无疑起到了关键性的作用。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在案牍劳作的职场人士，我深知静心对工作效率的重要性。我选择书法，很大程度上是为了寻求一种精神上的休憩和专注力的训练。这本书恰好迎合了我的需求。它的内容编排逻辑性极强，从基础的执笔运腕讲起，逐步过渡到对不同书体的初步认识，没有急于求成，而是脚踏实地地打地基。我尤其喜欢书中关于“意在笔先”的论述，它强调了书写者心性的修养对作品风格的决定性影响。这种将书法提升到哲学层面探讨的深度，让我每次翻阅都能获得新的感悟，不仅仅是技艺上的提升，更是一种对个人修养的审视。它教会我，真正的书法不是为了炫技，而是为了抒发胸臆，表达那一刻最真实的感受。这种潜移默化的影响，让我在日常的书写，甚至是日常的思考中，都变得更加沉稳和内敛。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的一点在于，它似乎明白，不同的人有不同的学习路径和偏好。它没有强行规定你必须按部就班地从A练到Z。如果你是追求快速上手的人，可以先从它推荐的实用性强的章节入手，快速掌握一些基础的“模样”；如果你是希望深入研究的学者型读者，它提供的文化背景和历史沿革的资料也足够扎实。它的这种多层次的结构设计，使得它能够服务于非常广泛的读者群体。我个人更偏爱它在探讨“韵味”的部分，那段文字写得极富诗意，用比喻的方式讲解了如何让线条富有弹性、让结构充满张力，读起来简直是一种享受。它让我明白，书法艺术的魅力就在于这种永无止境的探索过程，而这本书，无疑是这段探索旅程中最可靠、也最富有人文关怀的向导。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过不少书法字帖，但大多是临摹了名家的一时之作，虽然形似，但总觉得少了点“神”。这本书给我的感觉完全不同，它仿佛提供了一把钥匙，让我能够深入到书家创作时的心境之中。作者的叙述方式非常平易近人，没有那种高高在上的理论说教，而是用一种非常生活化、非常接地气的方式，将那些看似玄奥的“笔法”和“章法”层层剥开。我特别欣赏其中对线条变化的细致入微的剖析，比如一个“横”画，它如何在起笔时蓄势待发，行笔中如何做到“中锋行笔，力透纸背”，收笔时又该如何干净利落地回锋，每一个细节都被放大并加以解释，配以清晰的局部放大图，让人一看就懂，一学就会。这种详尽到近乎苛刻的讲解，极大地减少了初学者在摸索中走弯路的时间，让我能更专注于培养自己的“手感”和“眼力”，而不是被复杂的理论所困扰。