【教程+原贴+可平摊】唐欧阳询九成宫碑 醴泉铭 (李祺本)欧体标准习字帖 楷书入门字帖 正 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北京欢声雷动图书专营店

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558006289

商品编码：25377729056

丛书名： 九成宫醴泉铭

开本：16开

出版时间：2016-06-01

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【精选宋拓本】颜真卿多宝塔碑 楷书临摹范本 颜体入门与进阶字帖 一、 缘起：颜体楷书的至高典范 颜真卿，盛唐气象的集大成者，其书法以雄浑博大、气势磅礴著称，被后世尊为“颜体”。颜体的出现，标志着中国书法进入了一个全新的境界，它不再拘泥于初唐的秀逸内敛，而是以磅礴的气势和深厚的学养，展现出一种顶天立地的时代精神。 本字帖精选的是颜真卿的代表作之一——《多宝塔碑》（又称《大教场碑》），此碑立于天宝十一载（752年），是颜真卿中年时期的成熟之作，笔力遒劲，结体严谨，是学习颜体楷书的绝佳范本。 二、 本帖特色与内容结构 本字帖在编选和设计上，严格遵循了碑帖对初学者的引导需求，力求在清晰度、准确性与实用性之间取得完美的平衡。 1. 碑帖来源与版本考证： 我们选择的是清代至民国时期流传有序的精选宋拓本作为底本进行高清扫描与影印。宋拓本以墨色饱满、笔画清晰、层次丰富著称，能最大限度地保留颜真卿原作的书写笔意和刀刻的力度感，是学习和辨识笔法细节的最佳材料。本帖的底本筛选过程极为严苛，确保了每一笔画的起收、提按、转折都清晰可辨，避免了后世翻刻带来的失真问题。 2. 结构体系——循序渐进的阶梯式学习路径： 本字帖共分为“入门结构解析”、“单字精研”、“通篇临摹”与“风格提升”四个核心部分，旨在为习书者构建一个稳固的知识体系。 第一部分：入门结构解析（颜体之“骨架”）： 本部分着重于解析颜体楷书的整体结构特征，而非具体的笔画写法。我们将《多宝塔碑》中高频出现的偏旁部首进行提炼和归类，讲解颜楷的“扁方”、“中宫紧收”、“四面平稳”的结构原则。 重点讲解“外紧内松”的字内空间处理法，以及颜体特有的“蚕头燕尾”（或称“方笔”的收尾）在不同笔画上的应用差异。 提供标准“米字格”和“九宫格”的结构示范，帮助初学者迅速把握字形重心。 第二部分：单字精研（笔画的“精雕细琢”）： 从碑文中选取最具代表性的150个核心单字进行专题解析。每个字均采取“原碑帖影印”、“高清摹写格”、“分笔法示范”的三段式布局。 分笔法示范是本帖的重点。我们细致地拆解了点、横、竖、撇、捺、钩、挑等基础笔画的起笔（露锋与藏锋）、行笔中的提按变化、以及收笔的蓄势回锋。特别突出了颜体中“竖钩”的力度控制与“撇画”的锐利感。 针对颜体中“点”的形态——圆润饱满、如金刚杵一般——进行详细的示范讲解。 第三部分：通篇临摹与对比训练： 全碑文按碑帖原貌排布，提供“双钩描红”和“高清仿影”两种规格的练习格。 仿影的底色为淡米黄色，最大限度模拟宣纸的质感，保证练习时的视觉舒适度与临帖的真实感。 字间距与行间距严格按照原碑的“疏朗开阔”之态进行排布，训练学习者对通篇气息的把握。 第四部分：风格提升与疑难辨析： 此部分面向有一定基础的习书者。重点在于辨析颜体与欧体、柳体在“骨力”和“体态”上的根本区别。 解析《多宝塔碑》中易写错的“形似而神异”的字例，例如“之”、“其”、“是”等常见字在结构上的微妙调整。 讨论颜真卿书法中“拙厚”与“法度”的辩证统一，强调颜体“内擫（yè）”的含蓄与“外拓”的气势。 三、 纸张与装帧工艺： 我们深知习字帖的实用性至关重要。本字帖采用120克高克重米黄色专业书法用纸，具有极佳的吸墨性，能够有效防止墨水洇化，保证中蜂毛笔和狼毫笔书写时的流畅度。 装帧采用32开（便于携带与展开）的骑马钉或锁线胶装，确保在长时间、大幅度书写时，字帖能够平整翻开，避免中缝遮挡关键笔画。 四、 本帖的适用人群： 1. 颜体初学者： 结构解析和分笔法示范提供了最直接、最清晰的入门路径。 2. 楷书学习者： 希望将颜体作为第二或第三种楷书风格进行拓宽的习书者。 3. 书法专业人士： 需要精确研究宋拓本《多宝塔碑》细节的专业研究人员。 学习颜体，便是学习一种气度与担当。本帖旨在提供最可靠的路径，助您领悟颜真卿“忠义文章，端庄笔法”的艺术精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性远远超出了我的预期，我原本以为它会更偏向于收藏或欣赏，但实际上，它在设计成“可平摊”这一点上，体现了对使用者体验的极致关注。这对于书法练习者来说是太重要了——谁也不想为了看清一整行字而费力地用手压着书本，导致手腕姿势变形。这款设计让我在案头上摆放得非常舒服，无论是对着镜子练习还是直接对着临摹，都能保持最自然、最放松的姿态，这直接影响了练习的效率和持久性。此外，它的开本尺寸把握得恰到好处，既不至于小到细节失真，也不会大到占据整个书桌，完全适配于家庭书房的日常使用场景，是一个非常体贴入微的设计细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的总体感觉是，它成功地架起了一座古典美学与现代学习需求之间的桥梁。它不仅是提供了一套临摹的蓝本，更像是一位耐心的、高水平的私人导师。不同于那些只展示成品而不解释来龙去脉的教材，这本书似乎在字里行间都在低语着书写时的心境和技巧的要点。我尝试用它提供的参考点进行比对练习后，发现自己对于某些结构的处理方式有了更深的理解，不再是机械地模仿，而是开始领悟到背后的逻辑。这对于想要从“照猫画虎”阶段迈向“融会贯通”的进阶学习者来说，是极其宝贵的引导。它将复杂的传统技艺用一种易于消化的方式呈现了出来，非常值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材角度非常独到，它不仅仅是简单地复制了碑帖，更像是做了一个系统性的文化梳理。我尤其欣赏它在字体选择和篇章结构上的考量，没有盲目堆砌，而是精选了最具代表性的部分进行展示，这对我们这些希望快速抓住核心要领的爱好者来说，无疑是最高效的学习路径。而且，它在配图和辅助资料的呈现方式上也很有新意，不像传统字帖那样枯燥乏味，而是用更直观、更具启发性的方式引导读者进入状态。我个人比较注重学习的系统性，这本书恰好满足了我的需求，它在整体结构上非常有层次感，从基础笔画到结构组合，循序渐进，没有那种“跳跃感”，让人感觉每一步都走得很踏实，这种稳健的教学思路，在市面上同类产品中是比较少见的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期与传统书法打交道的“老油条”，我最看重的是字帖的“手感”和“真实感”。这本书在这一点上做得非常出色，它给我的感觉就像是直接面对着原作在学习，那种笔锋的力度和墨韵的微妙变化，都得到了很好的再现。我尝试着在不同光线下观察其中的细节，发现即便是细微的提按顿挫，也处理得相当到位，这对于提升临摹的准确性至关重要。很多字帖为了追求“美观”而过度修饰了细节，反而失去了原碑帖的“精气神”，但这本书明显避免了这种陷阱。它保持了一种克制的、尊重原作的姿态，使得学习者能够更专注于笔法的本身，而不是被花哨的视觉效果所干扰，这种严谨度，深得我心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的质感非常好，拿在手里沉甸甸的，一看就是经过精心打磨的。我一直对那些老旧的、泛黄的字帖不太感冒，但这个版本的设计风格非常现代，色彩搭配得当，既保留了古典韵味，又符合当代读者的审美。特别是内页的排版布局，疏密有致，留白恰到好处，看着让人心情舒畅，非常适合长时间练习。我拿到手后，立刻就被它的印刷质量所吸引，墨色均匀，线条清晰锐利，即便是最细微的笔画都能精准还原，这对于初学者来说简直是福音，能更好地捕捉到原帖的精髓。我之前买过几本号称“高清晰”的字帖，结果拿到手发现只是粗糙的复制品，但这一本完全没有这种担忧，它给我的感觉是，出版方真的下了功夫，不是随便应付了事。光是翻阅这本书的过程，就仿佛进行了一次视觉上的享受，让人对后续的临摹练习充满了期待。