正版包郵加德納藝術通史 剋雷納編著李建群譯 藝術學書籍 世界藝術史美院翻譯團隊 哈佛大學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李建群 譯

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店鋪： 簡愛圖書專營店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535632630

商品編碼：20901543819

齣版時間：2012-12-01

目錄

前言
緒論
藝術史的研究對象與詞匯
21世紀藝術史
藝術史傢所麵臨的問題
藝術史傢所使用的詞匯
藝術史與其他學科
不同的觀看方式
一、藝術的誕生
石器時代的非洲、歐洲與近東藝術
舊石器時代藝術
新石器時代藝術
小結
二、文明的起源
古代近東藝術
阿卡德、新蘇美爾、巴比倫與赫梯藝術
埃蘭與亞述藝術
新巴比倫與阿契美尼德波斯藝術
薩珊藝術
小結
三、法老與來生
古埃及藝術
前王朝時期及早王朝時期
古王國
中王國
新王國
晚期
小結
四、米諾斯與荷馬的英雄
史前愛琴海藝術
基剋拉澤斯藝術
米諾斯藝術
邁锡尼藝術
小結
五、神，英雄與運動員
古希臘藝術
希臘人文主義
幾何風格與東方化時期
古風時期
古典早期與盛期
古典晚期
希臘化時期
小結
六、羅馬人之前的意大利
伊特魯裏亞藝術
早期伊特魯裏亞藝術
晚期伊特魯裏亞藝術
小結
七、從七丘之城到三洲之國
古羅馬藝術
共和國時期
龐貝與維蘇威火山
帝國早期
帝國盛期
帝國晚期
小結
八、異教徒、基督教徒和猶太教徒
古代晚期藝術
地下墓穴和墓葬藝術
建築與鑲嵌畫
藝術
小結
九、東方的羅馬
拜占庭藝術
拜占庭早期藝術
聖像破壞運動
拜占庭中期藝術
拜占庭晚期藝術
小結
十、羅馬陷落之後的歐洲
西方早期中世紀藝術
封建領主割據時期
愛爾蘭-撒剋遜藝術
穆薩拉比藝術
加洛林藝術
奧托藝術
小結
十一、朝聖的時代
羅馬式藝術
建築
雕塑
繪畫
小結
十二、偉大主教堂的時代
哥特式藝術
法國哥特式
法國以外的哥特式
小結
十三、從哥特到文藝復興
14世紀意大利
城市國傢
一場與中世紀精神背道而馳的藝術運動
小結
十四、虔敬、激情與政治
15世紀北歐與西班牙藝術
法國的插畫手抄本
15世紀的佛蘭德斯藝術
15世紀的法國藝術
15世紀的德國藝術
15世紀的西班牙藝術
小結
十五、人文主義和古代遺産的魅力
15世紀的意大利藝術
佛羅倫薩
肖像畫的興起
虔誠與愛
慷慨的宮廷
世紀末的騷亂
小結
十六、意大利藝術中的美、科學和精神
盛期文藝復興和樣式主義
盛期文藝復興
樣式主義
16世紀晚期建築
16世紀晚期的威尼斯藝術和建築
小結
十七、宗教改革的時代
16世紀的北歐和西班牙藝術
新教改革
基督教人文主義
神聖羅馬帝國
法國
尼德蘭
西班牙
小結
十八、教皇、農民、君主和商人
巴洛剋藝術
17世紀的歐洲
17世紀的巴洛剋藝術
18世紀初的晚期巴洛剋藝術
小結
十九、思想啓濛運動及其遺産
18世紀晚期到19世紀中期藝術
洛可可： 法式趣味
啓濛運動: 哲學和社會
啓濛運動：科學和技術
伏爾泰與盧梭: 科學與“自然”品位
對古典主義興趣的復蘇
從新古典主義到浪漫主義
浪漫主義的興起
風景畫中的想象和情緒
各種建築風格的復興
攝影
小結
二十、現代主義的興起
19世紀晚期藝術
現代主義的發展
前衛的興起
世紀末文化
19世紀晚期的其他建築風格
小結
二十一、現代主義的發展
20世紀早期藝術
社會革命與世界大戰
20世紀早期的歐洲錶現主義
接受抽象
挑戰藝術傳統
橫跨大西洋的藝術對話
一戰後的歐洲藝術
新社會，新藝術—烏托邦理想主義
有機性
20世紀30年代，為政治服務的藝術
移民者和流放者：
為20世紀中期的美國藝術注入活力
小結
二十二、後現代與後現代之後
20世紀晚期藝術
藝術中心嚮西轉移
戰後的歐洲錶現主義
現代主義形式主義
現代主義形式主義之外的選擇
藝術為公眾服務
新的建築模式：
從現代主義到後現代主義
後現代主義：繪畫、雕塑與新媒體藝術
藝術和藝術史的未來
進入21世紀
小結
附錄一
名詞解釋
附錄二
博物館、美術館、畫廊及收藏機構名錄
收藏基金會與收藏傢名錄
附錄三
參考書目

前言

能夠嚮大傢介紹《加德納藝術通史》的第12版我們倍感榮幸。它是讀者多的英語藝術史入門讀物。1 9 2 6 年，在這部經典的世界藝術與建築縱覽齣版之時， 海倫? 加德納（ H e l e n G a r d n e r ） 不可能想到在6 0年後世界各地的教師們還會在教室裏使用這本書作為教材。作為人文與社會科學佳大學教材，《加德納藝術通史》的第1 1 版同時獲得瞭2 00 1年教科書與高等院校作者協會（Tex t a n d A c a d e m i c A u t h o r sA s s o ci a t i o n ） 的教材奬（ T e x y A w a r d ） ， 以及麥格菲圖書奬（ M c G u f f e yA w a r d ）—這無疑會讓她特彆引以為豪。這是部獲得這些奬項的曆史書，也是在同一年份獲得這兩種奬項的書目。
我們擁有與海倫?加德納一樣的信仰，我們相信藝術史對於文科教育而言是至關重要的。藝術史研究的宗旨是欣賞與理解人類在曆史長河中生産齣來的具有高度藝術質量與曆史意義的作品。和她一樣，我們認為講述曆代藝術故事的有效方式是將這些數量浩繁的藝術傑作按製造它們的文明來進行組織，以大緻的時間先後順序來考察每一件作品。對於研究藝術史的人而言，這種方法尤為適用。這種方法不僅經受瞭時間的考驗，而且還是講述藝術曆史的適當方式。我們認為，繪畫、雕塑、建築以及其他藝術品外形與含義的巨大變化，在很大程度上是藝術傢與雕塑傢們身處的日新月異的曆史、社會、經濟、宗教與文化背景發展的結果。因此，以曆史為依據的敘事適用於藝術史縱覽。
然而， 從另一些方麵看， 海倫? 加德納也許認不齣《加德納藝術通史》的第1 2 版就是自己的那部著作。比如，畢加索（P a b l oP i c a s s o ）與戴維斯（ A r t h u r B .Davies）不再齣現在“歐美當代藝術”的這一章。然而，更重要的是，近幾十年間藝術史學科已然發生瞭顯著變化，因此這部書也必須做齣相應改變。第1 2版反映瞭新的藝術史研究重點，同時保留瞭《加德納藝術通史》之前各版本的傳統優點。在繼續關注風格、時間順序、圖像誌與技巧的同時，我們比以往任何一版都更加關注作品的功能與背景。在考察作品時，我們會考慮在生産齣它們的那個社會中，在生産它們的那個時候—它們的目的與含義。我們還關注贊助製度在藝術生産中至關重要的作用，考察那些付錢給藝術傢，並影響藝術作品的個人與團體的作用。我們將用比以往更多的篇幅介紹女性以及女藝術傢在社會中的角色。自始至終，我們都緻力於將藝術與建築的曆史、政治與社會背景結閤起來。因此，我們常常將繪畫、雕塑、建築和所謂的次要藝術放在一起處理，強調它們如何共同反映瞭一個文化的傳統與抱負，而不是將它們當做獨立的、截然不同的媒介進行處理。並且，我們所描繪的許多作品直到近，藝術史傢還認為其根本不是“藝術”。在每一章中，我們在選擇藝術品時都試圖反映當今學者們日益擴張的興趣範圍，同時也不摒棄傳統的“ 偉大”作品列錶或“經典”觀念。作品的選擇囊括瞭幾乎每一種藝術媒介以及每一個時代的文化。

在綫試讀部分章節

"噴泉中的勝利 在希臘化時期的巴洛剋作品中也有非阿塔洛斯王朝的作品，這尊聳立在薩莫色雷斯島大神聖所（Sanctuary ofthe Great Gods）中的勝利女神像（Nike ofSamothrace，圖5-82）就是一個例外。勝利女神站在一艘希臘戰艦的艦首，她的右臂（已佚）高高舉起，正在為海戰的勝利者加冕。在這裏，我們可以比較一下宙斯祭壇上給雅典娜加冕的勝利女神（圖5-79）。相較之下，帕加瑪的浮雕女神像顯得更加平靜，而薩莫色雷斯的勝利女神則更富戲劇性—她的雙翼仍在拍打，風拂起她的衣裙，她的長袍纏繞著她的右腿堆起厚厚的褶皺，她的外衣緊緊地貼著腹部和左腿。雕像的基座—戰艦，被陳列在一座兩層噴泉的上層水池中，下層水池中是一塊巨大的圓石，從噴泉中噴齣的水柱營造齣一種激浪在衝撞戰艦的錯覺。雕像在水中的倒影強調瞭它的光影感與運動感，噴濺的水聲則在聽覺層麵上加強瞭雕像的戲劇性效果—在這裏，藝術與自然的結就瞭有史以來成功的雕像作品。波留剋列特斯曾經認為，雕塑應該是一個具有完美比例的自足實體，不應過於裝飾。然而，在希臘化時期的作品中，雕塑傢們徹底摒棄瞭這種觀念—他們的作品與環境充分互動，就像是一個活生生的且十分情緒化的人（或神）。"

好的，這是一本關於世界藝術史的圖書的簡介，它不包含您提到的《正版包郵加德納藝術通史 剋雷納編著李建群譯 藝術學書籍 世界藝術史美院翻譯團隊 哈佛大學》中的任何內容。 --- 藝術的脈絡：跨越時空的視覺對話 前言：重塑我們對美的認知 我們生活在一個被圖像塑造的世界，但我們對圖像的理解往往是片麵的。藝術，並非僅僅是博物館中的陳列品，它是人類文明最深刻、最持久的記錄，是不同時代、不同文化間進行的最為坦誠的對話。本書旨在提供一個宏大且深入的視角，帶領讀者穿梭於數韆年的藝術演變之中，探究那些塑造瞭我們當代審美的關鍵轉摺點。 本書的敘事結構不同於傳統的綫性編年史，它更側重於主題性與關聯性的構建，強調藝術風格的內在邏輯和跨文化的影響機製。我們不滿足於羅列作品和年代，而是緻力於解析藝術傢的創作動機、贊助人的權力結構，以及藝術作品在特定社會曆史語境下的意義重構。 第一部分：起源與神話——史前到古典的奠基 第一章：洞穴的低語與第一批符號 本章追溯人類最早的視覺錶達——從拉斯科和阿爾塔米拉的洞穴壁畫開始。我們探討這些早期圖像的功能性，它們是狩獵的祈願、巫術的儀式，還是早期宇宙觀的投射？我們分析這些原始符號如何奠定瞭後來所有視覺敘事的基石。 第二章：尼羅河的永恒秩序：古埃及的藝術哲學 古埃及藝術以其驚人的穩定性和對永恒的追求而著稱。本章將深入剖析“正麵律”和“等級尺寸”等獨特的造型原則，探究這些規範如何服務於法老的宗教和政治權威。通過對神廟浮雕、陵墓壁畫以及圖坦卡濛金器的細緻解讀，我們揭示瞭古埃及人對“瑪阿特”（Ma'at，宇宙秩序與真理）的藝術化實踐。 第三章：愛琴海的色彩與地中海的張力：米諾斯與邁锡尼的過渡 聚焦於青銅時代的地中海文明，我們審視剋裏特島（米諾斯）壁畫中充滿生機與流動的自然主義風格，與伯羅奔尼撒半島（邁锡尼）堅硬的軍事堡壘和黃金麵具所體現的權力結構之間的對比。這部分探討瞭早期地中海貿易和文化交流對藝術風格産生的微妙影響。 第四章：理想的鑄造：古希臘的“人”的發現 本部分是西方藝術史理解“人體”和“理想化”的起點。我們不隻是描述“古典主義”的雕塑，而是分析瞭從幾何時期到古風時期的演變，以及盛期古典時期（如帕特農神廟）如何通過數學比例實現“理性之美”。重點研究瞭古典雕塑中“動態平衡”的實現，以及悲劇精神在藝術中的體現。 第五章：權力與榮耀的劇場：古羅馬的敘事性藝術 羅馬藝術如何吸收希臘的形式，並將其轉化為服務於帝國統治的工具？本章關注羅馬在建築（萬神殿、公共浴場）、紀念碑（圖拉真紀功柱）和肖像藝術上的創新。我們分析瞭羅馬藝術中“寫實主義”與“宣傳性”的完美結閤，以及它如何為後世的政治藝術提供瞭藍本。 第二部分：信仰的容器與風格的嬗變——中世紀的深度探索 第六章：早期基督教與拜占庭的象徵秩序 隨著羅馬帝國的衰落與基督教的興起，藝術的重心從錶現現實轉嚮錶達神聖。本章深入探討瞭早期基督教藝術（如地下墓穴壁畫）的秘密語言，以及拜占庭帝國如何通過馬賽剋和聖像畫確立瞭具有嚴格神學規範的視覺體係。我們分析瞭“平麵化”與“黃金背景”如何剝離世俗感，引導信徒進入永恒的境界。 第七章：蠻族藝術與重塑：凱爾特與盎格魯-撒剋遜的裝飾性力量 在西歐政治破碎的年代，藝術以一種完全不同的麵貌存在。本章著重於工藝美術和手抄本插畫的輝煌，如《凱爾斯之書》。我們研究這些非古典藝術傳統如何通過復雜的結繩紋和動物裝飾母題，為後來的羅曼式藝術注入瞭野性和活力。 第八章：信仰的巨石：羅曼式建築與朝聖之路 羅曼式藝術是中世紀的“巨石時代”。本章分析瞭歐洲各地興起的修道院和朝聖教堂（如聖地亞哥-德孔波斯特拉大教堂）的建築特徵——厚重的牆體、圓拱和強烈的體積感。我們重點研究柱頭雕塑如何作為“盲人的聖經”，嚮文盲信徒傳授教義。 第九章：嚮上追尋：哥特式光影的建築革命 哥特式藝術是人類對光綫和高度的執著追求。本章詳述瞭尖拱、飛扶壁和肋拱如何使得牆體消融，讓彩色玻璃成為建築的主體。我們探討瞭哥特式雕塑如何從僵硬的法衣下解放齣來，開始錶現齣更人性化的情感傾嚮，特彆是對聖母形象的轉變。 第三部分：人文的光芒與理性的迴歸——文藝復興的覺醒 第十章：佛羅倫薩的黎明：透視法的發明與“人定勝天” 文藝復興的本質是對古典人文主義的繼承與發展。本章聚焦於綫性透視法（Brunelleschi, Alberti）的發明，這不僅是技術上的突破，更是世界觀的轉變——將人類置於幾何空間的中心。我們細緻分析瞭早期文藝復興大師（如Masaccio）如何將科學理性引入繪畫。 第十一章：理想的和諧與人性的光輝：盛期文藝復興的三巨頭 本章集中探討文藝復興的巔峰時期。我們比較瞭三位巨匠在探索“完美”方麵的不同路徑：達·芬奇對自然觀察的科學精神、米開朗基羅對人體雕塑的英雄式錶達、以及拉斐爾對古典和諧的終極追求。我們特彆分析瞭“暈塗法”（Sfumato）和金字塔構圖在情感傳達上的作用。 第十二章：威尼斯畫派的色彩革命與光影的哲學 與佛羅倫薩的綫條（Disegno）相對，威尼斯畫派以色彩（Colorito）著稱。本章著重分析提香、喬爾喬內如何利用油畫媒介的特性，創造齣豐富、感性的色彩層次，並探討瞭他們作品中彌漫的感官主義和對自然光的獨特捕捉。 第十三章：北方的細緻入微：尼德蘭文藝復興的象徵真實 探究阿爾卑斯山以北的藝術發展。我們對比瞭意大利的理想化傾嚮與尼德蘭（如凡·艾剋）對微觀世界的驚人描繪力。本章的核心在於解析這些北方作品中普遍存在的“隱藏象徵主義”——日常物品如何被賦予深刻的神學意義。 第四部分：情感的爆發與視覺的戲劇性——巴洛剋與洛可可 第十四章：戲劇性的張力：巴洛剋的起源與卡拉瓦喬的強光 巴洛剋藝術是反宗教改革的視覺迴應，它尋求直接的情感衝擊力。本章分析瞭明暗對比法（Tenebrism）如何被卡拉瓦喬用作一種宗教的“頓悟”工具。我們研究瞭巴洛剋如何將敘事提升到高潮時刻，邀請觀眾成為場景的一部分。 第十五章：宏偉與幻想：法蘭西宮廷的權力和意大利的盛景 本部分橫嚮對比瞭巴洛剋在不同地域的錶現。在羅馬，我們看到貝尼尼如何將雕塑、建築和光綫融閤成統一的劇場體驗（如聖特蕾莎的狂喜）；在法蘭西，我們考察凡爾賽宮如何通過路易十四的肖像和裝飾藝術，構建一個絕對君主的視覺神話。 第十六章：輕盈的歡愉：洛可可風格的私密化轉嚮 隨著巴洛剋宏大敘事的退卻，洛可可風格應運而生。本章分析瞭其在法國沙龍中的興起，探討瞭其柔和的色彩、S形麯綫、以及對田園牧歌、愛情與享樂主題的偏愛，標誌著藝術重心從公共領域嚮私人審美的轉移。 第五部分：理性的迴歸與現代的醞釀——新古典主義到浪漫主義 第十七章：啓濛的秩序：新古典主義對羅馬美德的重拾 麵對洛可可的輕浮，新古典主義呼喚著古希臘羅馬的理性、公民美德和清晰的綫條。我們研究雅剋-路易·大衛等藝術傢的作品如何成為法國大革命的官方視覺語言，以及溫剋爾曼對“高貴的單純與靜穆的偉大”的理論影響。 第十八章：情感的洪流：浪漫主義對主觀體驗的頌揚 浪漫主義是對啓濛理性的一次猛烈反撲。本章聚焦於情感、想象力、異域風情和個體英雄主義的主題。我們分析瞭戈雅對恐怖與非理性的揭示，德拉剋洛瓦對色彩的激情運用，以及透納對自然力量的崇高感的捕捉。 第十九章：社會的麵孔與光綫的捕捉：現實主義的誕生 19世紀中葉，藝術開始將目光投嚮日常的、未加美化的勞動人民和現實生活。本章探討瞭庫爾貝的“反學院派”宣言，以及米勒如何描繪農民的尊嚴。現實主義標誌著藝術對“何為高雅主題”的首次係統性質疑。 --- 本書的深度在於其對藝術史中“轉摺點”的細緻剖析，它關注的是風格背後的驅動力、權力與藝術的關係，以及藝術如何不斷地自我革新和對時代精神的反饋。讀者將獲得一個理解世界藝術史的全新框架，而非僅僅是知識的積纍。

評分☆☆☆☆☆

作為一本涵蓋瞭“通史”範疇的巨著，其內容廣度和深度確實令人稱贊。它從史前洞穴壁畫一直講到近現代的流派紛爭，時間跨度之大，幾乎沒有遺漏任何一個重要的藝術階段。尤其值得一提的是，它在處理不同地域和文化間的交流與碰撞時，展現齣瞭非常細膩和平衡的視角，沒有過度偏袒某一文化的主導地位，而是著重展現瞭藝術在全球化視野下的相互滲透與影響。對於每一個時期的代錶藝術傢和他們的核心作品，作者都進行瞭深入的剖析，但更重要的是，他將這些個體成就置於宏大的曆史背景之下進行考察，使得藝術的發展脈絡清晰可循，避免瞭孤立地看待某一個大師或某一個流派的弊端。這對於建立一個全麵、立體的藝術史觀來說，是極其寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是為藝術愛好者量身定做的，硬殼精裝，拿在手裏沉甸甸的，光是翻閱的過程就是一種享受。紙張的質感非常齣色，那種微微泛著啞光的白色，既能保證圖片的色彩還原度，又不會因為太亮而造成視覺疲勞，這對於一本厚重的通史著作來說至關重要。封麵設計采用瞭一種極簡卻又極具衝擊力的排版，主色調的運用非常考究，似乎能讓人從色彩中感受到跨越韆年的藝術氣息。內頁的排版布局也體現瞭編者的匠心獨運，文字和圖像的比例拿捏得恰到好處，知識點之間的邏輯梳理清晰可見，即使是初涉藝術史的新手，也能輕鬆跟上作者的敘述節奏，不會被海量的曆史信息所淹沒。看得齣，無論是印刷技術還是裝幀工藝，齣版方在這一版上是下瞭真功夫的，它已經超越瞭一本工具書的範疇，更像是一件值得收藏的藝術品，每次翻開它，都感覺像是在進行一次神聖的博物館之旅。

評分☆☆☆☆☆

翻譯質量在這類專業書籍中往往是決定閱讀體驗的生命綫，而這一版無疑是達到瞭一個非常高的水準。我之前也接觸過幾部不同譯本的藝術史著作，總能挑齣一些術語使用不當或者語句拗口的地方，但這一本幾乎沒有這種令人齣戲的感覺。譯者團隊顯然對藝術史領域的專業詞匯有著極其精準的把握，無論是對於繪畫技法、雕塑材料還是哲學思潮的錶達，都力求信達雅的統一。特彆是那些復雜的概念闡釋，被處理得流暢自然，完全沒有“翻譯腔”，讀起來與閱讀優秀的中文原作無異。這種高水平的專業翻譯，極大地降低瞭理解門檻，使得我們這些非專業齣身的讀者也能無障礙地領略到原著的精妙之處，這對於普及高階藝術知識功不可沒。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值不僅僅在於其知識的傳授，更在於它提供瞭一種看待世界的全新視角。它教會我的，是如何去“閱讀”一幅畫、一座建築，如何穿透錶象的色彩和綫條，去觸摸那個時代藝術傢們的情感波動和理性思考。當我閤上書本，再迴過頭去看那些熟悉的藝術品圖片時，我發現自己看待它們的目光已經發生瞭本質的變化，不再滿足於“好看”的簡單判斷，而是開始探究其背後的結構、象徵意義乃至曆史的隱喻。這種潛移默化的認知升級，纔是任何一本偉大的藝術史著作能帶給讀者的最終饋贈。它培養瞭一種批判性的、跨學科的審美能力，這種能力，我相信會對我未來在生活、工作乃至思考任何領域的問題時，都提供一種更具深度和層次感的分析工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格真是令人耳目一新，它完全打破瞭我對傳統藝術史教科書那種刻闆、學院派腔調的固有印象。作者的筆觸非常生動、富有洞察力，他不僅僅是在羅列曆史事實和風格演變，更是在挖掘那些隱藏在作品背後的文化心理和社會思潮。讀起來的感覺，就像是有一位博學睿智的引路人，耐心地在你耳邊娓娓道來，他會告訴你為什麼某個時期的藝術傢會突然轉嚮某種特定的錶現手法，這種轉變背後的驅動力究竟是什麼。特彆是對於那些關鍵轉摺點的描述，作者總能抓住其精髓，用精準而富於文學性的語言進行概括，使得原本晦澀難懂的理論一下子變得鮮活起來，讓人豁然開朗。這種講述方式，極大地激發瞭我對西方藝術脈絡深入探索的興趣，讓人忍不住想要立刻去尋找書中所提及的那些經典原作進行比對研究。