【后浪直营】致青年电影人的信 电影圈新人入行必读电影书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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霍华德·苏伯（Howard Suber） 著，赵晶 译

图书标签:

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店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550213302

商品编码：22458242469

品牌：后浪

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-03-01

用纸：胶版纸

页数：224

字数：158000

正文语种：中文

编辑推荐

《电影学院036?致青年电影人的信:电影圈新人的入行锦囊》编辑推荐：资深电影教授告诉你，如何在电影圈摸爬滚打，成为一名专业电影人。
作者是全美电影专业 三所院校之一——加利福尼亚大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院前任院长，是该学院极其重要的学科带头人和革新者。该作者的另一本《电影的力量》在国内电影书市场上已经有大量读者群，具备较好的认知度，有市场基础。
《电影学院036?致青年电影人的信:电影圈新人的入行锦囊》是作者四十余年执教与担任业内顾问参与一线决策的经验总结，对于刚刚离开校园的电影专业毕业生或渴望入行的新手而言，作者坦白的业内规则解答了他们迫切需要了解的从学生、业余新手转变为专业创作者的关键问题。
作者语言活泼生动，引用幕后案例，以书信体的亲切方式解惑答疑，十分具有可读性。
作者人脉广阔，地位很高，带出过大批优秀学生，众多知名电影人联名推荐。
蔡康永的《LA流浪记》讲的就是他在UCLA读电影硕士的故事，可参考提及。以及其他UCLA毕业的知名电影人，奥逊?威尔斯、弗朗西斯?科波拉、蒂姆?罗宾斯。

名人推荐

《致青年电影人的信》富有智慧，洞察深刻，具有知识性和趣味性，是作者历经数年个人积累、与人相处和深思熟虑后提炼的结晶。书中关于电影业运作方式的真知灼见对于青年电影人来说合理可靠、富于启发，重要的是，切实有效。
——杰弗里?吉尔摩（Geoffrey Gilmore）
圣丹斯电影节主席，翠贝卡公司首席创意官
睿智、友善、直率。霍华德?苏伯的建议正如唐?科莱奥内告诉迈克尔谁也别信一样，深刻锐利，至关重要。我爱这本书！
——大卫?凯普（David Koepp）
编剧，代表作有《侏罗纪公园》、《碟中谍》
这位电影宗师为我们奉送了众多精彩的见解和明智可靠的建议。他曾用自己对电影艺术和工业的智慧和激情培养出了好几代编剧、导演和制片人，而这种智慧和激情有时正是电影艺术与工业努力创作的目标。
——汤姆?谢拉克（Tom Sherak）美国电影艺术与科学学院院长
我们有幸从事电影行业，而电影不仅时常被困于艺术与商业的交叉路口，电影人也同样要面临在创作性与可实现性、理想主义与实用主义、灵感一现与不屈不挠之间的选择。《致青年电影人的信》一书详尽探究了我们在制作电影时所面临的令人恼火的冲突矛盾。霍华德?苏伯是我在洛杉矶加大电影学院读书时接触到的具影响力的教授。这本书有时诚实得让人难以接受，但从始至终都充满了智慧之言，作者将数十年电影和生活的经历融入到影业人员必须处理的问题之中，给行业新人或专家老手以启发。
——拉塔?卡洛格里迪斯（Laeta Kalogridis）
为马丁?斯科塞斯、詹姆斯?卡梅隆、奥利弗?斯通等担任编剧或执行制片人
代表作包括《阿凡达》、《禁闭岛》和《亚历山大大帝》
在过去近十五年的时间里，我与霍华德?苏伯在洛杉矶加大电影与电视学院联合教授一门课程，致力于帮助学生们为迎接将要面临的影视行业内现有的和持续性的职业问题做好准备。数十年来，霍华德在如何获得认可、如何与合作者和工作人员相处以及如何完成影片制作等现实问题为学生们提供了宝贵的建议。听他的课时间越长，我越发认识到我更像是他的学生而非联合讲师。
——肯尼斯?萨德尔森（Kenneth Suddleson）派拉蒙影业前执行副总裁，《好莱坞报道》形容他是“娱乐行业律师学院院长”
简洁、朴实，过于残忍的坦诚，但十分鼓舞人心。霍华德?苏伯锋利机智的电子邮件和文章剖析了电影艺术与电影商业之间的疯狂联姻，并对此进行了精彩的阐明。对于那些渴望制作电影的人来说，书中有太多深刻的见解值得学习……而在我们这种有幸制作电影的人看来，这其中又包含了略带残酷的现实。
——丹?派恩（Dan Pyne）编剧，代表作有《世界之战》、《恐惧的总和》和《挑战星期天》
苏伯对电影深刻的认知无人能及。他以风趣、精准、冷静而简洁的方式传达出他近五十年来积攒的电影学方面的智慧。他是好莱坞真正的传奇宗师，而且至今仍是好莱坞优秀的教师之一。书中汇集了苏伯的毕生秘籍。这是一本人手一册、启发人心的宝典。千万不要错过！
——萨沙?格尔瓦西（Sacha Gervasi）导演，编剧，代表作有《幸福终点站》

作者简介

作者：（美国）霍华德?苏伯 译者：赵晶

霍华德?苏伯（Howard Suber），UCLA（洛杉矶加大）资深电影教授，执教四十余年，曾荣获杰出教师奖，学生遍及整个美国电影业界。他曾担任UCLA电影学院副院长，组织创办了UCLA电影资料馆并担任馆长，发起电影评论研究计划，同时还是UCLA影视制片人项目创始人。此外，霍华德在业内受聘担任各大电影公司的顾问和专业见证人，长期参与一线决策，在版权、创作控制事务等方面进行把关，为员工进行电影业务知识培训，是无数作品背后的重要推手。如今，他继续在教授影片结构和电影创作的战略性思考方面的课程，著有《电影的力量》（The Power of Film）一书。

目录

推荐语 
推荐序 
作者简介 
致中国读者 
前言 
01宿命VS.天意 
02战争 
03人脉 
04“天赋创造力”？ 
05重要的创造力原理 
06灵感 
07原创性 
08思想 
09宣讲 
10这是讲什么的？ 
11如果剧本真那么重要，为什么编剧经常被贬得一文不值？ 
12情感故事板 
13写你所知道的 
14创作可辨识的角色 
15发展你的写作内容 
16观众 
17观众需求 
18战略和艺术自由 
19运筹帷幄 
20理出优先顺序 
21好莱坞 
22你现在生活在哪部影片中？ 
23做决定 
24活跃VS.有效 
25谈判 
26进攻 
27动机VS.目标 
28规则VS.原则 
29什么是重要的？ 
30故事大纲 
31剧本审读和审读意见 
32研发 
33期权 
34第—个剧本的市场价值？ 
35演职员名单 
36编剧VS.制片人 
37制片人VS.其他人 
38冲突 
39合伙关系 
40导师和典范 
41分享你的激情 
42一部影片的成本是多少？ 
43大制片厂怎么了？ 
44独立电影的黄金时代 
45制作一部独立电影 
46代理人 
47经纪人 
48备选 
49学做一名导演 
50学做一名制片人 
51做一些有利于影片的事 
52放映和发行 
53市场营销 
54行业中的少数族裔和女性们 
55对老年和青年的歧视 
56版权及其他权利 
57传记改编权和影射小说 
58被骗了 
59其他机会 
60行业末日 
61成功的决定因素？ 
62为何一试？ 
后记 
出版后记                         

好的，这是一本关于电影制作、行业洞察和职业发展，但不包含您提到书名的图书简介。 --- 追光逐梦：电影制作的幕后图景与未来航向 献给所有对光影艺术怀抱热忱，渴望在第七艺术领域留下自己印记的开拓者。 在当今这个视听内容爆炸的时代，电影不仅仅是一种娱乐方式，更是一种强大的文化载体和社会对话工具。然而，从一个最初的创意火花到最终登上大银幕，中间横亘着无数技术、艺术、商业和人力的复杂链条。本书旨在揭开好莱坞、欧洲艺术片场以及新兴亚洲电影市场背后的重重帷幕，为渴望深入理解电影工业生态的读者提供一份详尽、实操性强的路线图。 本书聚焦于以下核心领域，深入剖析行业运作的每一个关键环节： 第一部分：剧本的诞生与核心叙事结构 一部伟大的电影，始于一个扎根于人性的故事。本部分将抛弃僵硬的公式化叙事理论，转而探讨如何构建具有生命力的剧本。 1. 深度人物塑造与动机冲突： 我们将剖析经典角色是如何被赋予复杂的人性层次，以及如何通过“内在需求”与“外在阻力”的张力来驱动情节。内容涵盖次人格理论在人物弧光构建中的应用，以及如何避免刻板印象，创造出令人信服的“灰度人物”。 2. 场景与节奏的编排艺术： 剧本的节奏感并非由场景数量决定，而是由信息的密度和情绪的起伏来掌控。本章将细致分析“冰山理论”在剧本创作中的实践，探讨如何利用“未完成的动作”和“潜台词”来充实画面，并提供一套应对“中段疲软”问题的实用工具箱。 3. 法律与版权基础： 对于独立创作者而言，理解知识产权至关重要。我们将解析“改编权”、“买断制”与“收益分成”的合同陷阱，以及如何撰写一份保护自身权益的“概念大纲协议”（Pitch Deck Agreement）。 第二部分：从概念到银幕：制作流程的精细化管理 电影制作是一场高风险、高投入的系统工程。本部分将聚焦于制片管理、导演的视觉语言和技术革新对创作的影响。 1. 制片管理与预算控制的艺术： 制片人是实现愿景的桥梁。本书将深入讲解“A、B、C单元”的调度策略，如何在紧缩的预算内最大化视觉冲击力。内容包括“摩天楼式”的财务预测模型，以及处理突发事件（如天气变更、演员突发状况）的危机公关与后备方案制定。 2. 导演的视觉哲学与调度语言： 导演不仅仅是演员的指挥家，更是现场的首席美学家。本章将重点讨论如何通过镜头运动（如斯坦尼康、摇臂、无人机）来传达特定情绪，以及如何有效利用景深、焦平面和光线温度来构建影片的“视觉语境”。我们邀请了多位获得国际赞誉的摄影指导分享他们如何与导演进行“色彩语言”上的沟通。 3. 声音设计的隐形力量： 声音常常被忽视，却是情绪最直接的触发器。本书将详细阐述“声音景观设计”的原理，包括拟音（Foley）的层次构建、环境音效的心理暗示作用，以及杜比全景声（Dolby Atmos）技术在叙事中的前沿应用。 第三部分：数字时代的发行、营销与可持续发展 完成制作仅是万里长征的第一步。在流媒体主导的今天，如何让作品触达目标观众，并实现商业价值，是创作者必须掌握的技能。 1. 电影节的战略布局与“口碑工厂”： 圣丹斯、戛纳、柏林——每一个电影节都有其独特的“品味偏好”。本章提供一套针对不同国际电影节的递交策略，以及如何在节展期间精准引导媒体评论，建立可持续的“正面口碑链”。 2. 流媒体时代的发行博弈： Netflix、亚马逊、HBO Max等平台正在重塑权力结构。本书将解析“窗口期”的传统模式正在如何瓦解，以及独立制片公司应如何谈判，以获取对自己作品最有利的分销合约，尤其关注“保底发行”与“净收益分成”的差异。 3. 观众数据洞察与精准营销： 现代营销不再是漫天撒网。我们将探讨如何利用社交媒体的微观数据（如TikTok的观众留存率、Instagram的互动情绪分析）来优化预告片的剪辑点和海报的设计，实现目标受众的“精准捕获”。 4. 建立长久职业生涯的理念： 电影制作是一个马拉松，而非短跑。最后一部分将探讨如何平衡创意自由与商业需求，如何在高压环境下保持创作的初心，以及建立跨文化、跨学科合作网络的长期战略。 --- 本书特色： 案例驱动： 剖析了近二十部不同类型（从低成本恐怖片到高概念科幻巨制）的成功与失败案例，提炼出可立即应用的工作流程。 跨界视角： 汇集了导演、制片人、后期技术总监、发行律师的集体智慧。 前沿技术： 详述了虚拟制片（Virtual Production）的流程整合，以及AI工具在预可视化（Pre-visualization）中的实际效用。 这不是一本空泛的励志指南，而是一部深度挖掘电影工业“骨骼”与“脉络”的实战手册。无论你是刚从电影学院毕业，还是已在行业摸爬滚打多年，本书都将为你提供一个更清晰的视角，让你在变幻莫测的光影世界中，找到属于自己的航向。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个深夜，完全被那种创作的冲动驱使着，打开这本书的。一开始我还有点怀疑，毕竟现在网络资源那么多，纸质书能有什么独特之处？但当我的目光扫过目录时，那种感觉就完全变了。它不是那种泛泛而谈的“如何拍电影”的指导手册，而是更深入到“为什么”和“如何坚持”的层面。我尤其欣赏它在探讨“视觉语言”那一章节的叙事方式，作者似乎并不急于给出标准答案，而是用一系列充满哲理性的反问，引导读者自己去构建属于自己的电影美学体系。那种探讨镜头运动的段落，文字里仿佛都能听到齿轮转动的声音和胶片摩擦的沙沙声，让人感觉自己正坐在老式的剪辑台上，亲手剪辑着一段历史。这种将理论与实践、美学与技术完美融合的写作风格，确实高明，它不只是教你如何操作机器，更重要的是，它在塑造你作为“电影人”的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书时，我把它当成了一部行业入门指南，期待获得具体的步骤和公式。然而，越往后读，我越发现它其实是一本关于“心态建设”和“职业韧性”的宝典。作者花费了大量篇幅去探讨如何在创意枯竭、资金周转困难，甚至是被外界声音淹没时，如何保持内心的那团火不灭。这已经超越了单纯的“技术”层面，触及到了艺术家的生存哲学。其中有段话让我印象深刻，它提到“电影是时间的艺术，更是耐心的堆砌”，这句话像一记重锤，敲醒了许多急功近利的年轻人。它不是告诉你如何快速成名，而是告诉你如何做好打持久战的准备，如何将每一次失败都转化为下一次创新的燃料。这本书更像是一盏夜航灯，它指引的不是最近的港口，而是确保你的船，能够安全地穿越风暴，抵达理想的远方。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太抓人了，那种带着复古胶片质感的深蓝色调，中间一行醒目的白色字体，一下子就让我想起了那些经典的老电影海报。我当时在书店里一眼就被它吸引住了，虽然我还没真正翻开内页，但光是这外表的调性，就足够让人对里面承载的内容充满期待了。它给我的感觉不是那种枯燥的教科书，反而更像是一个资深电影人的私藏笔记，透露着一种对光影艺术的虔诚与热爱。包装上那个小小的“直营”标识，也让人觉得这版本更加原汁原味，仿佛能直接从制片厂的仓库里拿到一手资料似的。那种沉甸甸的纸张手感，摸上去就知道是用心挑选过的，这对于我们这些对实体书有执念的影迷来说，简直是一种享受。我立刻就想象到，这本书里一定会收录一些幕后拍摄的珍贵剧照，也许还有一些导演的亲笔手稿复印件，光是光是想象这些画面就已经让我迫不及待想要回家细细品味了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前看过不少关于电影理论的书，很多都过于学术化，读起来像是在啃石头。但这本书的行文风格非常“接地气”，就像是一个经验丰富的前辈，坐在你对面，一边喝着咖啡，一边带着一点点调侃的语气，跟你分享那些在片场摸爬滚打多年才总结出来的“潜规则”和“避坑指南”。特别是关于“制片流程中的人情世故”那几页，写得真是精辟。它没有回避行业光鲜外表下的复杂性，反而坦诚地揭示了沟通、妥协与坚持之间的微妙平衡。读到某些段落，我甚至忍不住笑出了声，因为那简直就是我过去几个月经历的翻版！这种真诚和不加粉饰的叙述，让我觉得作者不仅仅是在传授知识，更像是在进行一场真诚的“精神盟约”，让我们这些新人知道，我们不是孤军奋战，在这条路上，有人和我们有着同样的困惑与激情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计细节简直无可挑剔。我特别留意到它的字体选择——那种略带衬线、字距适中的宋体或明体，在提供良好阅读体验的同时，也赋予了内容一种沉静的厚重感，与内容主题非常匹配。更妙的是，在某些关键的人物访谈或者案例分析部分，作者巧妙地使用了不同于正文的插图风格，有的是手绘的草图，有的是黑白的老照片，这些点缀丰富了阅读的节奏，避免了长篇文字的审美疲劳。我甚至特地去研究了一下它的装订方式，发现它采用了线圈装订，这样即便是需要频繁翻阅查找重点，书页也不会轻易脱落，这显示了出版方对“实用性”的重视，他们明白这本书会被我们反复翻阅和标记。这种对细节的极致追求，本身就是一种专业的体现，让我对这本书的价值有了更高的认可。