真實眼淚之可怖 基耶斯洛夫斯基的電影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[斯洛文] 斯拉沃熱·齊澤剋著穆青譯 著

圖書標籤:

• 基耶斯洛夫斯基
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• 情感
• 波蘭電影
• 藝術電影
• 電影哲學
• 視覺敘事
• 三色三部麯
• 電影研究

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 武漢大學齣版社

ISBN：9787307175266

商品編碼：26133017403

開本：32開

齣版時間：2018-03-01

頁數：276

字數：185000

作  者:(斯洛文)斯拉沃熱·齊澤剋 著；穆青 譯 定  價:48 齣 版 社:武漢大學齣版社 齣版日期:2018年03月01日 頁  數:276 裝  幀:平裝 ISBN:9787307175266 ●叢書總序
●前言
●導言 消失的拉康傳人奇案
●部分 普遍性：縫閤再探究
● 普遍性及其例外
●第二章 迴歸縫閤
●第三章 短路
●第二部分 特殊性：徵兆閤成.人無處不在
●第四章 “甘油大法”
●第五章 威蒂剋快跑
●第六章 次神的孩子
●第三部分 個體性：眾生皆罪萬物堪憐
●第七章 移位的誡命
●第八章 重獲的選擇
●第九章 “樂中含淚”
●注釋
●譯名對照錶

內容簡介

為瞭使電影思想盡快迴歸智性主流，英國電影協會邀請齊澤剋在國傢影劇院發錶係列講座，於此匯集成本書。齊澤剋的所有著作都雄心勃勃，本書可以看作他通過強化理論雄心來更新電影研究的典範。他運用馬剋思、弗洛伊德和拉康理論對基耶斯諾夫斯基的電影進行瞭一場令人眼花繚亂的解讀與互證。
像他所有的著作一樣，斯拉沃熱·齊澤剋著的《真實眼淚之可怖》結閤瞭爭議和嚴謹、機智和洞察。它使我們明白，缺乏理論洞見的所謂基礎電影分析是不存在的――反之，理論也必須經由對電影的真實熱愛，一次次地復活重生。 (斯洛文)斯拉沃熱·齊澤剋 著；穆青 譯 斯拉沃熱·齊澤剋（1949―），斯洛文尼亞盧布爾雅那大學社會學研究所不錯研究員，曾任美歐眾多知名高等學府、研究機構客座教授。深受黑格爾主義、馬剋思主義和拉康精神分析理論影響，善於應用通俗文化理論，以平易近人的方式，解釋拉康晦澀、抽象的理論，並以拉康精神分析理論、黑格爾哲學和馬剋思主義政治經濟學分析近期新的政治、社會及文化現象。在西方，齊澤剋被稱為“世界上很有名的公共知識分子之一”和“歐洲青年知識分子先鋒的偶像。”

好的，這裏有一份關於一部假設的電影書籍的詳細簡介，該書名為《真實眼淚之可怖：基耶斯洛夫斯基的電影》，但內容將完全圍繞其他主題展開，避免提及原書名或作者。 --- 《迷霧深處的肖像：流光幻影下的記憶迴響》 一部探索現代都市人精神睏境與曆史記憶交織的文學巨著 【內容簡介】 《迷霧深處的肖像：流光幻影下的記憶迴響》是一部宏大而細膩的敘事長篇，它以一種近乎雕塑般的精確度，刻畫瞭二十世紀後半葉至二十一世紀初，一座歐洲中等城市——“維斯特裏亞”——的變遷史。本書並非簡單地記錄年代更迭，而是通過三條看似獨立卻又在潛意識層麵緊密關聯的生命軌跡，深入挖掘個體記憶在集體遺忘的洪流中如何掙紮、變形乃至最終消散的過程。 第一部：沉默的建築師 故事的開端聚焦於主人公奧托·凡·德·維爾德。奧托是一位享有盛譽但內心封閉的建築師，他以設計那些冷峻、理性且極度強調功能性的公共建築而聞名。然而，在他看似嚴謹的幾何世界之下，隱藏著一個傢族的沉重秘密。奧托的祖父在一戰結束後不久，曾是維斯特裏亞城中一傢小型精密儀器製造廠的閤夥人，這傢工廠因涉及敏感技術，在戰後被秘密清算。奧托繼承的，不僅僅是祖父留下的那本繪圖日誌，更是一種代代相傳的、對“真相”的本能性迴避。 本書細膩地描繪瞭奧托如何在一座座他親手規劃的玻璃與鋼鐵構築的“未來之城”中，試圖抹除掉祖父時代的陰影。他癡迷於直綫和清晰的邊界，這既是他職業的宣言，也是他精神防禦的外殼。當城市規劃部門決定拆除一座維斯特裏亞曆史最為悠久、承載著無數市民集體記憶的中央市場時，奧托被任命為主導拆除方案的設計師。這一決定，如同投嚮平靜湖麵的一塊巨石，迫使他直麵那些被混凝土和時間掩埋的、關於“失去”的故事。他開始在拆除現場發現一些零散的、無法歸檔的舊物——一張褪色的照片、一小段手織的粗麻繩，這些微小的“不確定性”開始侵蝕他構建的理性堡壘。 第二部：檔案管理員的迷宮 與奧托的外部世界形成鮮明對比的是第二條綫索的主人公，艾拉·諾瓦剋。艾拉是維斯特裏亞大學曆史檔案室的資深管理員，一個生活在紙張、灰塵和樟腦丸氣味中的人。她的工作是整理和數字化那些因年代久遠而瀕臨損毀的城市記錄。艾拉的工作室就是一個時間膠囊，裏麵封存著無數被遺忘的聲音、未曾齣版的信件和被篡改的曆史文件。 艾拉對“未被記錄的事物”抱有一種近乎宗教般的虔誠。她尤其關注那些在官方曆史敘事中被刻意淡化的群體——戰後迴歸的少數族裔，以及在工業轉型中被邊緣化的工人階層。在整理一批二十世紀四十年代的市政記錄時，艾拉偶然發現瞭一個編號混亂的“失蹤人員報告集”。這些報告的填寫語言充滿瞭模糊的措辭和官方的套話，但其中一疊手寫的附注引起瞭她的注意。這些附注似乎指嚮瞭奧托傢族的曆史，以及那傢神秘的精密儀器製造廠的最終命運。艾拉開始著手解開這些“語義陷阱”，試圖還原那些被故意“模糊化”的事件真相。她的調查，讓她一步步逼近城市記憶的中心——一個關於背叛與良知的道德睏境。 第三部：記憶的碎片與迴響 第三條綫索是虛構的，以一種散文化的、遊記的形式呈現，它跟隨一位身份模糊的“觀察者”——馬庫斯，穿越維斯特裏亞的街區。馬庫斯沒有固定的職業，他像一個幽靈，在城市的不同角落記錄人們的生活碎片：清晨在咖啡館裏低語的秘密，黃昏時分老人在公園裏對著空椅子說話，以及被拆遷的廢墟上突然盛開的野花。 馬庫斯的視角是情緒化的、感性的，他捕捉的不是事實，而是事實留下的“餘溫”。他用詩意的語言記錄下城市在不同光綫下展現齣的不同“麵孔”：當陽光穿透霧靄時，那些古老的石頭似乎在呼吸；當夜幕降臨時，霓虹燈的閃爍又像是對逝去時代的潦草悼詞。馬庫斯的日記成為瞭連接奧托的理性世界與艾拉的文本世界的橋梁。他記錄下瞭奧托在拆遷現場的某一刻的動容，也捕捉到瞭艾拉在查閱檔案時，手指劃過泛黃紙張時流露齣的復雜神情。 核心衝突與主題 本書的核心衝突在於“構建”與“解構”的永恒拉鋸。奧托試圖通過新的建築來定義未來，卻發現未來無法脫離過去的根基；艾拉試圖通過精確的文本來重建過去，卻發現曆史本身就是一場充滿漏洞和偏見的闡釋遊戲。馬庫斯則代錶瞭我們每個人在麵對曆史時所采取的非理性態度——在遺忘中尋找慰藉，在碎片中重構意義。 《迷霧深處的肖像》深刻探討瞭以下主題： 1. 城市記憶的物質性與非物質性： 建築物如何成為記憶的容器，以及當容器被打破時，記憶將如何逃逸。 2. 設計的倫理： 當建築師被賦予“重塑景觀”的權力時，他是否也在無意中成為瞭曆史的修正者。 3. 檔案的不可靠性： 官方記錄如何篩選和塑造公眾的認知，以及獨立研究者在對抗“被允許的遺忘”時所做的徒勞而偉大的努力。 小說的高潮部分發生在中央市場拆除的最後一天。奧托在地下室的廢墟中，找到瞭一個被水泥封死的暗室，裏麵並非是驚天動地的秘密文件，而是一個裝滿瞭未完成的草圖、破碎的陶瓷片和一瓶早已蒸發殆盡的香水的箱子——那是他祖父在戰前試圖建造的一個充滿理想主義色彩的“社區中心”的設計藍圖。此時，艾拉也通過她的調查確認瞭工廠的真正終結方式，那並非一次政治清算，而是一次源於嫉妒和恐懼的、更具人性的悲劇。 最終，奧托放棄瞭對完美綫條的執著，而艾拉則認識到，有些真相注定隻能以“詩意”而非“事實”的方式被保存。馬庫斯則在書的末尾，用一段極其剋製的文字描述瞭雨後清晨的維斯特裏亞，那裏，新的建築在舊的街道上投下瞭新的陰影，但那些陰影不再是沉默的，它們開始低聲迴響著那些被小心翼翼保存下來的、真實眼淚留下的微小痕跡。 本書的風格 本書的敘事風格融閤瞭嚴謹的結構主義描摹與高度感性的內心獨白。語言冷靜而富有張力，如同在冰冷的博物館展櫃中陳列著一團熾熱的火焰。它要求讀者不僅要閱讀故事，更要參與到對“真實”的界定之中，是一部獻給所有在曆史的迷霧中，試圖辨認自身麵孔的現代靈魂的深刻文本。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書最令我震撼的，是其對“沉默”和“留白”的運用達到瞭爐火純青的地步。很多重要的轉摺點，作者並沒有通過大段的對話或心理獨白來交代，而是通過場景的切換、一個未完成的動作，或者僅僅是一個眼神的交匯來暗示一切。這種處理方式極大地考驗瞭讀者的參與度和共情能力。它要求你不能隻是被動地接受信息，而必須主動地填補那些沒有被明確指齣的空白。在某些段落，我甚至感覺自己必須停下來，閤上書本，在現實中踱步幾分鍾，纔能消化掉那種強烈的“未說之言”。這種“不說”比“說齣”更有力量，它讓讀者不得不去麵對自己內心的投射和想象。它探討的主題是宏大而普世的——關於選擇、遺憾和命運的偶然性，但呈現方式卻又是如此的內斂和私密，仿佛作者隻是無意中為你打開瞭一扇通往他人靈魂深處的門縫。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的氛圍營造簡直是教科書級彆的。從翻開扉頁的那一刻起，我就被一種沉靜而又暗流湧動的氣息牢牢吸引住瞭。作者似乎對光影的運用有著近乎偏執的理解，文字的流動如同慢鏡頭下的影像，每一個細節，無論是窗颱上積落的灰塵，還是人物眼中轉瞬即逝的猶豫，都被捕捉得無比精準。讀起來，你甚至能感受到那種特有的歐洲老電影裏特有的那種潮濕的、帶著鐵銹味的空氣感。它不追求情節的跌宕起伏，更像是在描摹人心深處那些難以言喻的隱痛和堅持。我特彆欣賞作者處理人物內心掙紮的方式，那種剋製卻又蘊含巨大能量的敘事手法，讓人在閱讀的過程中不斷反思自己生活中的那些“未竟之事”。它更像是一麵鏡子，映照齣我們自己都不願正視的脆弱與堅韌並存的復雜性。整本書的節奏把握得非常到位，張弛有度，確保瞭讀者在沉浸感中不會感到疲憊，反而會因為那些留白的藝術而産生更深層次的思考。我強烈推薦給那些喜歡通過細膩的觀察去解構生活的愛好者。

評分☆☆☆☆☆

如果用音樂術語來形容這本書的質感，它無疑是一部低沉的大提琴協奏麯，充斥著憂鬱的次中音區和偶爾爆發的高音弦樂。文字的排列組閤充滿瞭韻律感，即便是描述最平凡的日常片段，也仿佛被賦予瞭一種悲劇性的史詩感。我尤其注意到作者在遣詞造句上有著強烈的個人風格，他似乎偏愛那些帶有重量感和曆史感的詞匯，使得即便是發生在現代背景下的故事，也濛上瞭一層永恒的色彩。它不是那種讀完後會讓你拍案叫絕的“爽文”，而更像是一種精神上的“浸泡”。它會潛移默化地改變你看待日常的角度，讓你開始注意到那些被我們匆忙忽略的、充滿詩意的“廢墟”和“邊緣地帶”。這本書的深度不是通過堆砌理論實現的，而是通過讓讀者“親身感受”角色的睏境，完成瞭一次深度的情感共振。對於追求文學深度和語言美感的讀者來說，這無疑是一份極其珍貴的文本。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初讀此書時，我曾有些許不耐煩。它的敘事步伐極其緩慢，信息密度似乎並不算高，像是在一幅巨大的、需要你駐足很久纔能看清全貌的油畫前徘徊。但隨著閱讀的深入，我開始明白，這種“慢”並非是敘事上的贅述，而是一種刻意的、幾乎是儀式性的鋪陳。它剝離瞭現代敘事中那些廉價的情感刺激，試圖還原一種更接近“存在本身”的狀態。作者似乎對“時間”這個概念有著獨特的哲學思考，書中的時間不是綫性的奔跑，而是螺鏇上升的迴鏇，每一次重復都帶來新的感悟。書中對場景環境的描摹達到瞭令人發指的程度，那些建築、街道、甚至是天氣，都成為瞭角色的延伸，它們共同構建瞭一個封閉卻又廣闊的心理劇場。這種對細節的極緻追求，使得這本書的閱讀體驗超越瞭簡單的故事消費，更像是一次需要投入心力的藝術鑒賞過程。對於習慣瞭快節奏娛樂的讀者來說，這或許是一次挑戰，但堅持下去，你會發現它給予的迴報是極為豐厚的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構組織非常巧妙，它不像傳統小說那樣清晰地劃分章節，而是更接近於一個多維度的夢境，各個片段之間存在著一種微妙的、非邏輯性的關聯。你讀著一個人物的片段，下一秒可能就會被拉入另一個時空背景下的相似情感體驗中，這種跳躍感起初可能會讓人感到迷失，但很快，你會發現這些看似分散的碎片，最終匯集成瞭一個關於“人性睏境”的完整圖景。作者似乎在挑戰我們對敘事邏輯的固有期待，他更關注的是情緒和意象的連貫性，而非情節的因果鏈條。這種處理方式使得全書散發著一種冷峻的美學氣質，像是一件精雕細琢的、但被刻意留下瞭裂痕的藝術品。它要求讀者放下“故事該怎樣發展”的預設，轉而全身心地投入到對“此時此刻感受”的捕捉中去。讀完後，留下的不是一個清晰的答案，而是一係列揮之不去的、卻又令人著迷的問題。