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樂海 著

圖書標籤:

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• 音樂教學
• 樂譜
• 自學

齣版社： 同心齣版社

ISBN：9787807167563

版次：1

商品編碼：11953396

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：輕型紙

字數：120000

正文語種：中文

附件：CD

附件數量：1

內容簡介

　　《電子琴初學教程》對音樂知識的講解詳細全麵，避免瞭學習中的雜亂枯燥，為學生提供瞭一個由易到難、循序漸進的學習過程。《電子琴初學教程》語言精煉流暢，講解周密細緻，使初學者在學習電子琴的過程中也能掌握一定的音樂理論知識。《電子琴初學教程》以視唱練習培養學生的欣賞能力，以節奏練習培養學生的協調能力。同時，注重學生技巧性的培養，為以後學習其他樂器奠定瞭一個良好的基礎。《電子琴初學教程》所選麯目都是一些耳熟能詳的音樂作品，對於開闊學生的音樂視野、提高學生自身的藝術修養有很大幫助。與其他教材不同的是，《電子琴初學教程》所選麯目分為鋼琴麯、民歌改編的電子琴樂麯和流行歌麯改編的電子琴樂麯三部分，這樣的設計格局使學生在輕鬆愉快地學習電子琴的同時，領會到不同風格音樂所帶來的身心享受。

內頁插圖

目錄

前言/序言

弦音秘境：西洋古典音樂賞析與鑒賞指南 一部深入探索西方古典音樂宏偉殿堂的深度導覽手冊，專為渴望超越膚淺聆聽，真正領會音樂靈魂的求知者而作。 本書並非旨在教授任何樂器演奏技巧，它是一扇通往西方音樂史的拱門，一座解讀古典音樂復雜情感與結構語言的橋梁。我們專注於“聽懂”音樂，而非“彈奏”音樂。 --- 第一部分：時代的迴響——古典音樂的曆史脈絡與風格流變 本章將帶領讀者穿越時空，係統梳理自中世紀晚期到二十世紀初，西洋古典音樂的演進軌跡。我們摒棄枯燥的年代羅列，而是聚焦於風格的內在驅動力與社會文化背景的相互影響。 第一章：中世紀與文藝復興的奠基（約1100年 – 1600年） 我們將考察早期復調音樂的誕生，從格裏高利聖詠的單音綫條如何逐步發展齣復雜的織體。重點剖析文藝復興時期“人文主義”思潮對音樂錶達的解放，特彆是對“均衡”與“清晰”的追求。 焦點解析： 帕萊斯特裏那的宗教音樂如何達到對位法的完美平衡，以及無伴奏閤唱（A Cappella）在情感錶達上的剋製與力量。 非討論內容： 任何關於鍵盤樂器（如管風琴、羽管鍵琴）的指法、練習麯或麯目分析。 第二章：巴洛剋時期的輝煌與戲劇（約1600年 – 1750年） 巴洛剋，意為“奇異的、不規則的珍珠”。本章深入解析這一時期音樂的“情感理論”（Doctrine of Affections）——即音樂如何通過特定的鏇律、節奏和和聲模式，精確地錶達單一且強烈的情感。 核心概念： 什麼是“通奏低音”（Basso Continuo）？它是如何構建巴洛剋音樂的骨架的？我們將探討對位法（Counterpoint）在這一時期的集大成。 體裁剖析： 協奏麯（Concerto）、清唱劇（Oratorio）和歌劇（Opera）的早期形態及其結構差異。 非討論內容： 鍵盤樂器（如羽管鍵琴、大鍵琴）的演奏技巧、指法練習、琶音的分解或和弦的構成法。 第三章：古典主義的理性與平衡（約1750年 – 1820年） 在啓濛運動的光芒下，音樂追求清晰、典雅和形式的完美。本章分析“奏鳴麯式”（Sonata Form）作為古典時期最核心的結構語言，是如何體現理性思辨的。 結構透視： 呈示部、發展部與再現部之間的戲劇性張力。 交響樂的誕生： 海頓、莫紮特如何確立四樂章交響麯的標準範式。 非討論內容： 任何關於鋼琴、鍵盤樂器音色調整、踏闆使用或指法布局的描述。 第四章：浪漫主義的激情與個性的解放（約1820年 – 1900年） 音樂從服從結構轉嚮錶達無限的個人情感、自然崇拜和文學想象。本章探討作麯傢如何運用和聲的擴展、音域的拓寬以及管弦樂隊編製的擴大，來描繪宏大敘事和細膩心境。 文學的融閤： 藝術歌麯（Lied）與“標題音樂”（Program Music）如何實現音樂與詩歌、故事的深度交織。 和聲的探索： 調性色彩的豐富與不協和音的使用如何製造情感的張力。 非討論內容： 任何鍵盤樂器的指法練習、音階的流暢度要求或和弦的演奏分配。 --- 第二部分：聆聽的藝術——麯式、織體與管弦的語言 本部分是本書的核心，旨在訓練讀者的“音樂耳朵”，使之能夠識彆並解析音樂作品的內部結構。 第五章：理解音樂的骨架——麯式分析入門 我們不討論如何演奏，而是討論如何“看穿”音樂的結構布局。 主導形式解析： 奏鳴麯式（Sonata Form）、迴鏇麯式（Rondo）和三部麯式（Ternary Form）的邏輯關係。 變奏的魔力： 深入淺齣地解析主題如何通過不同的節奏、和聲和配器手法進行重塑。 非討論內容： 和弦如何用手指在鍵盤上準確觸鍵，或任何關於樂譜標記的演奏性解讀。 第六章：織體與配器的奧秘 音樂的“織體”（Texture）決定瞭聽感上的豐富或簡潔，而“配器”（Orchestration）則是色彩的魔術。 復調與主調： 如何分辨兩條或多條獨立鏇律同時進行（復調），與一條主鏇律被伴奏支撐（主調）的不同聽感。 管弦樂的色彩學： 木管、銅管、打擊樂和弦樂在不同作麯傢筆下扮演的角色轉換，以及它們如何共同營造特定場景的氛圍（例如：描繪水流、暴風雨或英雄凱鏇）。 非討論內容： 樂器本身的操作原理、維護保養，或任何關於鍵盤樂器音色的物理或技術性描述。 第七章：歌劇的舞颱與人聲的極限 歌劇是音樂、戲劇、舞颱藝術的綜閤體。本章著重於聲樂的“類型”與“功能”，而非演唱技巧。 角色劃分： 宣敘調（Recitative）、詠嘆調（Aria）和閤唱（Chorus）在戲劇推進中的作用。 戲劇張力： 分析威爾第和瓦格納如何通過“主導動機”（Leitmotif）來預示人物命運和情節轉摺。 非討論內容： 任何關於聲樂的呼吸控製、發聲位置、共鳴箱訓練或音準校正。 --- 第三部分：大師的對話——經典作品的深度導覽 本部分精選瞭不同時期、不同體裁中具有裏程碑意義的作品，提供詳盡的“背景-結構-情感”三維分析。 貝多芬《命運交響麯》： 分析其如何將一個簡單的動機（“命運敲門”）貫徹到四個樂章的結構統一性中。 莫紮特《安魂麯》： 探討其在宗教題材下所蘊含的個人悲劇色彩與古典形式的對抗與融閤。 德彪西的印象主義： 側重於他如何打破傳統功能和聲，利用管弦樂和聲的“色彩”來描繪光影與氛圍，而非敘事。 非討論內容： 任何關於如何練習音階、琶音、和弦轉換、雙手協調，或如何彈奏這些作品中齣現的任何音符組閤的指導。 本書旨在成為您在古典音樂的海洋中航行的指南針，它引導您發現鏇律背後的邏輯、和聲中的哲學以及結構中的美學。它不提供工具，隻提供理解世界的全新視角。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂有情懷但又對樂器一竅不通的人，一直想學點什麼，但總覺得門檻很高。偶然間看到瞭這本《電子琴初學教程》，抱著試試看的心態入手瞭。這本書的優點在於它真的做到瞭“零基礎友好”。它沒有使用任何晦澀難懂的術語，所有的樂理知識都用最直白、最形象的比喻來解釋，比如把音符比作“腳步”，節奏比作“心跳”，瞬間就把抽象的概念具象化瞭。我最怕的就是枯燥的樂譜，但這本書的樂譜顯示非常清晰，並且會標注齣每個音符的時值和唱名，配閤著書中提供的音頻示範，我一下子就能明白怎麼彈。更令我驚喜的是，它還鼓勵我即興創作，雖然我目前還隻是在模仿，但這種引導性的教學方式讓我覺得，學音樂不僅僅是復製，更是錶達。這本書的節奏訓練部分做得尤其齣色，它讓我認識到，彈奏的準確性比速度更重要，通過大量的節奏練習，我的雙手協調能力得到瞭顯著提升。我感覺自己不再是那個隻能看著彆人彈琴羨慕的旁觀者，而是真正邁齣瞭自己音樂旅程的第一步。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點在於它的實踐性。作為一名喜歡挑戰但又容易放棄的人，我需要一本能夠讓我快速看到成果，並保持學習興趣的書。《電子琴初學教程》完全做到瞭這一點。它提供的每一個練習，都能夠在我有限的時間內完成，並且立刻能聽到自己彈奏齣的悅耳鏇律。我尤其贊賞書中關於“視唱練耳”的輔助訓練，它幫助我建立起對鏇律和節奏的直觀感知，讓我在彈奏時更加自信。書中的一些小技巧，比如如何快速找到琴鍵上的“do”音，如何用簡單的和弦為歌麯伴奏，都讓我覺得非常有成就感。我嘗試著用書中的方法，為我喜歡的幾首流行歌麯進行瞭簡單的伴奏，雖然還很簡單，但那種自己創造音樂的喜悅是無與倫比的。這本書的設計團隊顯然非常瞭解初學者的心理，他們將學習過程分解成一個個小目標，每一個目標的達成都會帶來積極的反饋，從而形成一個正嚮的學習循環。我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是有一位耐心的嚮導，帶領我在音樂的海洋裏遨遊。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著一定音樂基礎，但對電子琴接觸不多的學習者，《電子琴初學教程》給我帶來瞭全新的視角。我原本以為自己會直接跳到樂麯彈奏，但這本書讓我意識到打好基礎的重要性。它詳細闡述瞭電子琴的演奏技巧，比如手指的觸鍵力度、顆粒度，以及如何運用延音踏闆來豐富音色。我特彆喜歡書中關於“樂句”的講解，它教會我如何將零散的音符串聯成有情感的鏇律，讓彈奏不再是生硬的機械運動，而是富有生命力的錶達。這本書的選麯也很有針對性，它提供的練習麯不僅難度循序漸進，而且涵蓋瞭不同的音樂風格，讓我能夠體會到電子琴在不同音樂類型中的錶現力。例如，它對古典樂的改編處理，讓我感受到瞭電子琴獨特的韻味。我還在書中發現瞭一些關於樂器保養的小貼士，這對於我這樣的初學者來說非常實用。這本書的價值在於，它不僅教授瞭“怎麼彈”，更重要的是教會瞭我“怎麼去理解和感受音樂”，讓我從“工具”的使用者，逐漸轉變為音樂的“錶達者”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，並沒有抱太大的期望。我之前嘗試過一些電子琴的教學視頻，但總覺得碎片化，缺乏係統性。然而，《電子琴初學教程》徹底顛覆瞭我的看法。它不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的老師。書中的講解邏輯性極強，從最基礎的樂器認識，到如何正確的坐姿和手型，都進行瞭細緻入微的描述。我特彆欣賞它對於電子琴內部各種功能的介紹，比如不同音色、節奏模式的運用，這些在初學階段常常被忽視，但這本書卻給予瞭足夠的重視。它並沒有急於教授復雜的樂麯，而是花瞭很多篇幅講解節奏感和鏇律的把握，讓我明白瞭音樂的靈魂在於其律動和情感錶達。書中提供的練習麯也很有層次，從簡單的單音鏇律到雙音和弦的配閤，都經過瞭精心設計，能夠有效地提升我的手指協調性和獨立性。我最喜歡的部分是關於如何“聽”音樂的章節，它引導我辨彆不同的音程、和弦，培養我的樂感，讓我不再隻是機械地彈奏，而是能夠真正理解音樂的構成。這本書讓我深刻體會到，學習電子琴並非難事，關鍵在於找到對的方法和係統性的指導。

評分☆☆☆☆☆

這本《電子琴初學教程》真是讓我眼前一亮！我一直對音樂抱有濃厚的興趣，但苦於沒有專業的指導，總是在零散的學習中找不到方嚮。拿到這本書後，我迫不及待地翻閱起來。首先，它的排版設計就非常人性化，清晰的目錄和圖文並茂的講解，讓我這個完全的初學者也能輕鬆上手。書中從最基礎的樂理知識開始，比如音符、節奏、拍號等等，都用非常通俗易懂的語言進行瞭闡釋，避免瞭枯燥的理論堆砌。更讓我驚喜的是，它還特彆設計瞭許多互動練習，讓我能夠在學習新知識的同時，立刻得到鞏固和檢驗。我尤其喜歡書中關於指法的講解，每一個動作都配有詳細的圖示，讓我能夠準確地模仿，避免一開始就養成不良的習慣。而且，書中的選麯也很有品味，都是一些耳熟能詳的經典鏇律，讓我學習的動力倍增，每次練習都能感受到進步的喜悅。對於像我一樣，想要在繁忙的生活中找尋一份音樂樂趣，並希望能夠係統學習電子琴的愛好者來說，這本書無疑是一個非常好的起點。它不僅教授瞭技巧，更重要的是點燃瞭我對音樂的熱情，讓我看到瞭成為一名閤格電子琴演奏者的希望。