美学散步丛书：真水无香 朱良志新华书店书籍图书 哲学/宗教 哲学 美学 北京大学出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱良志 著

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出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301155578

商品编码：25247565981

开本：16

出版时间：2009-08-01

商品参数

基本信息

书名:美学散步丛书：真水无香

定价：68元

作者:朱良志 著

出版社：北京大学出版社

出版日期：2009-8-1

ISBN：9787301155578

字数：400000

页码：364

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：

内容介绍

内容提要

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散步是自由自在、无拘无束的行动，它的弱点是没有计划，没有系统。看重逻辑统一性的人会轻视它，讨厌它，但是西方建立逻辑学的大师亚里士多德的学派却唤做“散步学派”，可见散步和逻辑并不是不相容的。中国古代一位影响不小的哲学家——庄子，他好像整天是在山野里散步，观看着鹏鸟、小虫、蝴蝶、游鱼，又在人间世里凝视一些奇形怪状的人：驼背、跛脚、四肢不全、心灵不正常的人，很像意大利文艺复兴时大天才达·芬奇在米兰街头散步时速写下来的一些“戏画”，现在竟成为“画院的奇葩”。庄子文章里所写的那些奇特人物大概就是后来唐、宋画家画罗汉时心目中的范本。
散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路上拾起别人弃之不顾而自己感到兴趣的燕石。
无论鲜花或燕石，不必珍视，也不必丢掉，放在桌上可以做散步后的回念。

文摘

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作者介绍

作者介绍

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朱良志，安徽滁州人，北京大学哲学系教授，教育部文科重点研究基地北京大学美学与美育研究中心教授。出版有《石涛研究》、 《八大山人研究》、 《中国艺术的生命精神》、《中国美学十五讲》等中国艺术和中国美学研究的著作。

媒体评论

编辑推荐

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目录

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《心境的痕迹：中国古典园林意蕴探析》 作者： 李文博 出版： 燕山出版社 类别： 艺术/设计/建筑 内容简介： 在中国古典园林这座凝固的诗篇、立体的画卷中，流淌着的是古人对天地万物的深刻理解，是对生命哲思的独特体悟，以及对内心宁静的永恒追寻。这片寄情山水、叠石理水的方寸之地，早已超越了单纯的休憩场所，升华为一种精神寄托，一种人生态度的象征。本书《心境的痕迹：中国古典园林意蕴探析》并非止步于对园林景致的表面描摹，更致力于深入挖掘其背后蕴含的深邃哲学意涵、文化精神与审美情趣。 本书作者李文博，一位在建筑史与园林美学领域耕耘多年的学者，以其敏锐的观察力、扎实的学识和深情的笔触，带领读者走进中国古典园林的隐秘角落，感受那些被时光沉淀下来的智慧光芒。全书围绕“心境”这一核心概念展开，将中国古典园林视为一种“心境的痕迹”，即古人在营建过程中，将自身的情感、思想、哲学观念，以及对宇宙人生的理解，巧妙地渗透到每一个景物、每一处布局之中，最终形成了独具东方韵味的审美空间。 一、 天人合一的自然观：园林中的宇宙律动 中国古典园林最显著的特征之一，便是其对自然的极度模仿与高度提炼。这种模仿并非简单的复制，而是“虽由人作，宛自天开”的艺术再创造。《心境的痕迹》深刻剖析了园林设计如何体现“天人合一”的哲学思想。作者指出，古人认为人是自然的一部分，个体与宇宙之间存在着一种和谐统一的关系。园林正是通过模拟山水、栽种花木、营造意境，来缩小人与自然之间的距离，使居住者得以在其中体悟自然的运行规律，感受宇宙的脉搏。 本书将从以下几个层面深入探讨这一主题： 山水意象的模拟与寄托： 从叠石理水的“假山”与“池沼”，到曲径通幽的“山林”，再到开阔明朗的“水面”，园林中的每一处山石水景，都承载着古人对自然山川的想象与情感。作者将结合具体园林案例，如苏州拙政园的叠石、杭州西湖的湖光山色，解析这些景物如何被赋予了象征意义，成为承载观赏者心绪的载体。例如，险峻的山石可能象征着坚韧不拔的品格，而平静的水面则寓意着内心的澄澈与宁静。 四时景色的变幻与生命的轮回： 园林并非静态的景观，而是充满生命力的动态空间。不同季节的花木、不同的时辰的光影，都在园林中呈现出丰富多样的变化。《心境的痕迹》将分析园林如何通过植物的种植、建筑的朝向、景观的设计，来捕捉和表现四时景色的微妙变化，从而体现古人对生命轮回、时光流转的感悟。春天的繁花似锦，夏日的绿荫如盖，秋天的红叶似火，冬日的疏影横斜，都在园林中构成了一幅幅流动的生命画卷，引发观赏者对生命短暂与永恒的思考。 风水与自然环境的融合： 许多古典园林在选址与布局上，也融入了风水学的考量。本书将探讨风水理论如何与中国传统哲学中的“道法自然”相结合，使得园林在追求美学的同时，也达到了与自然环境的和谐统一。园林的设计者并非简单地迎合风水，而是借风水之理，来解读和利用自然环境的优势，创造出宜人的居住与游赏空间。 二、 虚实相生的空间艺术：移步换景中的精神游历 中国古典园林在空间处理上的独到之处，在于其“虚实相生”的艺术手法，营造出意境深远的审美体验。《心境的痕迹》将着重剖析这一空间艺术的魅力，揭示其如何通过有限的物质空间，引发观赏者无限的精神遐想。 曲折迂回的路径与“藏”与“露”的艺术： 与西方园林开阔的轴线式布局不同，中国古典园林多采用曲折迂回的路径，引导观赏者在“藏”与“露”之间不断体验景色的变化。本书将分析这种路径设计如何打破空间的线性感，延长观赏者的游赏时间，并在每一次“露”出景致时，都带来惊喜与回味。这种“欲扬先抑”的艺术手法，不仅制造了空间的层次感，更象征着人生中曲折探索、豁然开朗的过程。 借景与框景的妙用： “借景”是将园外景物引入园内，使园林空间得以无限延伸，而“框景”则是通过门洞、窗户等形式，将园林内部的景物如同画框般呈现。《心境的痕迹》将深入探讨这两种手法的精妙之处。例如，将远处山峦的壮丽纳入眼帘，或是将近处的一株梅花定格成一幅独立的画作。这些手法不仅拓展了园林的视觉空间，更展现了园林设计者对空间的灵活运用和对景物取舍的艺术判断。 意境的营造：山水之间的哲学对话： 园林的最终目的，是为了营造一种独特的“意境”。本书将分析，园林的设计者如何通过景物的组合、诗词的题咏、建筑的命名，以及光影的运用，将抽象的哲学理念、深沉的情感寄托，融入到具体的山水景物之中，与观赏者进行一场无声的哲学对话。例如，一处“月洞门”可能不仅仅是通道，更是通向心灵深处、连接内外世界的象征；一处“松石”组合，可能暗含着君子坚贞不屈的品格。 三、 禅意与诗韵的交融：心灵栖息地的精神回归 中国古典园林深受儒、释、道三家思想的影响，其设计理念中渗透着浓厚的哲学与宗教色彩。《心境的痕迹》将深入挖掘园林中蕴含的禅意与诗韵，探讨园林如何成为古人寻求心灵慰藉、回归精神家园的重要场所。 禅宗的“空”与“无”： 禅宗思想强调“空性”与“无为”，追求内心的宁静与超脱。本书将分析，中国古典园林如何通过留白、空灵的布局、以及对自然景物的简练表现，来体现禅宗的“空”与“无”的哲学观。例如，一池明镜般的静水，一片空旷的草坪，都可以引发观赏者对虚无与实在的深层思考。许多园林中的“枯山水”，更是将禅宗的枯寂之美推向极致。 道家的“自然”与“逍遥”： 道家思想崇尚自然，追求“道法自然”的和谐状态，以及“逍遥游”的精神境界。园林的设计正是对道家思想的生动实践。《心境的痕迹》将探讨，园林如何通过模拟自然、顺应自然，为居住者提供一个远离尘嚣、回归本真的休憩场所，使其能够体验到“悠然见南山”的自由与洒脱。 诗词的意境与园林的交融： 古典园林与中国诗词有着密不可分的联系。许多园林中的景物都因诗词的题咏而更显生动，诗词的意境也因园林的描绘而更加具象。《心境的痕迹》将选取一些经典的园林诗词，解析它们如何与园林景致相互辉映，共同营造出诗情画意的审美氛围，让观赏者在游园的同时，也感受到中国古典文学的独特魅力。 四、 传承与创新的思考：古典园林在当代的意义 在现代社会，当我们审视这些古老的园林时，它们依然闪耀着智慧的光芒。《心境的痕迹》在结尾部分，还将对中国古典园林的当代价值进行深入探讨。 精神寄托与心灵疗愈： 在喧嚣的都市生活中，古典园林所提供的宁静、和谐与自然的氛围，能够成为人们重要的精神寄托和心灵疗愈场所。本书将分析，如何通过对古典园林精神的理解与传承，来应对现代社会普遍存在的心理压力与焦虑。 文化认同与民族精神的载体： 古典园林是中国传统文化的重要载体，它承载着中华民族独特的审美情趣、哲学思想和人生智慧。《心境的痕迹》将强调，对古典园林的保护与研究，是传承和弘扬中华优秀传统文化，增强文化自信的重要途径。 对现代设计的启示： 古典园林在空间处理、意境营造、与自然和谐相处等方面的智慧，对当代的城市规划、景观设计、建筑设计都具有重要的启示意义。本书将尝试提出一些基于古典园林智慧的现代设计理念，探索如何在现代语境下，让古典园林的精髓得以延续与创新。 《心境的痕迹：中国古典园林意蕴探析》是一部充满人文关怀与学术深度的著作。作者李文博以其对中国传统文化的热爱与深刻理解，为我们打开了一扇通往古典园林精神世界的大门。本书不仅是一部关于园林艺术的学术研究，更是一次关于中国哲学、美学与人生智慧的深度探索。它将带领读者在山水之间，在亭台楼阁之间，体悟古人“天人合一”的境界，感受“虚实相生”的妙趣，寻回内心深处的宁静与诗意。无论您是园林爱好者、建筑从业者，还是对中国传统文化感兴趣的读者，本书都将带给您一次难忘的精神旅程。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书最迷人的地方在于它所构建的“意境”。它不是那种板着脸孔的学术著作，而是充满了灵性和烟火气的交融。作者似乎深谙中国古典园林和文人画的精髓——那份“只可意会，不可言传”的韵味。他通过对光影、色彩、材质乃至空间布局的微妙描摹，将抽象的美学原理转化为可以被感官捕捉的画面。这种“以景喻理，以物载道”的手法，极大地增强了阅读的画面感和沉浸感。我常常在脑海中构建出一幅幅静谧而又充满生机的画面，这些画面不仅仅是文字的堆砌，更是对东方哲学中“天人合一”理想境界的侧面印证。对于那些渴望在喧嚣中寻找片刻宁静，并希望通过对美的理解来提升生命品质的读者而言，这本书无疑是提供了一个绝佳的精神栖所。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，用“从容不迫”来形容最为贴切。它不急于抛出结论，而是像一位经验老到的茶道大师，慢条斯理地为你铺陈每一个层次的感受和理解。句子结构多变，时而长句如行云流水，娓娓道来；时而短句如石破天惊，掷地有声，这种节奏感掌控得极好，避免了长篇论述可能带来的枯燥感。读起来，我仿佛置身于一个宁静的书房，与一位智者进行着一场跨越时空的对话。作者在引经据典时，也展现出极高的修养，他引用的典故和诗词并非是简单的堆砌，而是信手拈来，恰到好处地为他的观点提供了有力的注脚和意境上的延展。这种信笔而来的大家风范，体现了作者深厚的学养和对语言文字炉火纯青的驾驭能力，读来令人心悦诚服。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统文化有一定了解的读者，我深知要在一个已经被过度商业化和快餐化解读的时代，去重新挖掘“美学”的本质，是多么困难的一件事。这本书的价值就在于，它似乎回到了一个更本源的探讨起点，拒绝随波逐流于时下的潮流和浮躁的定义。它引导我们去思考，真正的“美”究竟是存在于客体之中，还是存在于我们感知的主体之内？更进一步说，它探讨的已经超越了单纯的“艺术欣赏”，触及到了“生活之道”。这种对“道”的追寻，使得整本书的思想内核极具重量感。它不是提供一套标准答案，而是提供了一套思考的框架和一种审视万物的独特视角，鼓励读者自己去构建属于自己的精神高地，这对于寻求内在定力的现代人来说，无疑是一剂良药。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种古朴典雅的韵味，拿在手里仿佛就能感受到沉甸甸的历史感和学者的气息。内页的纸张选得很有讲究，触感温润，印刷的字体清晰适中，即便长时间阅读也不会让人感到疲惫。初翻开时，那种淡淡的油墨香混合着纸张本身的特有气味，构筑了一种非常纯粹的阅读氛围。装帧的配色和排版，似乎都在无声地诉说着一种对传统的尊重和对艺术的敬畏，让人在尚未进入文字内容之前，就已经对书中的思想境界有了一个初步的、美好的预设。我尤其欣赏封面那种留白的处理，恰到好处地引导了读者的目光，没有一丝多余的赘饰，完美地契合了“雅”这个字的分量。这种对细节的极致追求，足见出版社在出版精品上的用心良苦，让人觉得这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。对于追求阅读体验和书籍美学的同道中人来说，光是捧着它，就已经是一种享受了。

评分☆☆☆☆☆

最近读了不少关于古代文人情怀与生活哲学的著作，但这本书给我带来的启发却是独树一帜的。它没有那种高高在上的理论说教，也没有晦涩难懂的术语堆砌，反而是以一种近乎闲庭信步的姿态，将那些深奥的美学观点融入日常的观察之中。我特别喜欢作者在描述某一处景致或某一种器物时所流露出的那种细腻的情感捕捉能力，仿佛他不是在“分析”美，而是在“体验”美，并将这份体验原原本本地传递给了我们。阅读的过程中，我时常会停下来，合上书本，望向窗外，试图用作者的眼光重新审视周围的世界——那棵老树的虬枝、午后阳光投射在地板上的光影，乃至一杯清茶的温度，都似乎被赋予了新的、更深层次的意义。这种由内而外的审美觉醒，远比单纯的知识灌输来得更为持久和深刻，它让人开始重新审视自己与这个世界的联结方式。