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出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810191340

商品编码：25544677215

丛书名： 颜真卿颜勤礼碑回宫格楷书字帖

开本：16开

出版时间：1992-07-01

 

书名：颜真卿颜勤礼碑 回宫格楷书字帖

主编：杨为国 

编著：吴涤生

出版社：中国美术学院出版社

开本：16开
定价：7.8元
ISBN：9787810191340

页数：96

重量：0.18 kg
出版日期：1991年11月第1版1992年7月第2版2005年3月第34次印刷

 

好的，为您撰写一本不包含您提供的“商城正版 毛笔字帖 颜真卿 颜体 颜勤礼碑 回宫格 楷书字帖 杨为国”内容的图书简介，内容将尽可能详细，力求自然流畅。 --- 飞白入木，气韵生动：魏晋风骨与唐楷神髓的当代探索 图书名称：《翰墨丹青录：从钟繇到欧阳询的楷书流变与审美构建》 作者： 罗致远 装帧形式： 精装函套，含碑帖拓本高清摹写本与理论研究文集 字数： 约 85 万字（正文及附录） 出版日期： 2024 年 10 月 --- 本书导言：穿越时空的对话——书法艺术的生命力 书法，不仅仅是汉字的规范书写，更是中华民族精神气质在二维平面上的流淌与凝结。我们的祖先以笔墨为载体，承载了对宇宙、自然与人生的哲学思考。本书《翰墨丹青录》并非专注于某一家一碑一帖的临摹指导，而是旨在构建一个宏大的书法史观框架，深入剖析中国楷书自萌芽至鼎盛，直至向行草转化的关键历史节点，尤其聚焦于魏晋南北朝至唐初楷书“法度森严”阶段的内在逻辑与审美取向。 我们选取了不同于颜真卿雄浑博大的另一条艺术脉络进行深入挖掘，旨在为当代书法学习者和研究者提供一个更广阔的视野，理解“法”与“意”如何在不同的书家手中实现精妙的平衡与张力。 --- 第一卷：魏晋风骨——楷书的奠基与萌芽 (约 25 万字) 本卷聚焦于楷书的形成期，重点考察了奠定后世楷书规范的两位宗师级人物：钟繇与王羲之。 第一章：隶书的终结与楷书的诞生 详细梳理了汉隶向楷书过渡的历史背景，分析了隶书“蚕头燕尾”的笔法如何被简化、提炼，最终孕育出方正的楷书雏形。重点研究了蔡邕、邯郸淳等人的书迹对这一转型的贡献。 第二章：钟繇：楷书之祖的微妙变化 深入剖析钟繇（字元常）对楷书笔法的创新。区别于后世的“筋骨毕现”，钟繇的书法具有一种“古朴浑厚”的特质。我们通过对《贺 মনোরম帖》、《季侄帖》等可靠性较高的墨迹（非刻本）进行形态学分析，探讨其笔画中蕴含的“内擫”之美与圆润含蓄的转折，揭示其如何为后世楷书定下温润的基调。 第三章：王羲之与“尽善尽美”的典范 本章着重分析“书圣”王羲之在楷书发展史上的关键地位。本书不作空泛赞美，而是聚焦于其楷书中对古法的继承与革新。 笔法解构： 详述王羲之楷书的“提按顿挫”与“骨肉匀停”。尤其关注其楷书中对“牵丝映带”的运用，以及如何在结构中保持中宫紧凑而四边开张的平衡感。 碑帖对比： 引入《乐毅论》、《黄庭经》等墨迹与刻本的区别研究，探究历代“过录”对原貌的损耗与演变。 行楷的渗透： 论述王羲之的楷书如何不可避免地融入了其行书的灵动，奠定了后世楷书“含蓄”而非“僵硬”的发展方向。 --- 第二卷：南北交融与唐楷的勃兴 (约 35 万字) 本卷是全书的理论核心，聚焦于北魏碑刻的雄强与南帖的秀逸，如何在隋唐时期融汇成法度森严、气象万千的唐代楷书体系。 第四章：北碑的磅礴力量：北魏造像的笔意 本书将北碑视为一种具有强大生命力的“书法基因库”。我们详细考察了： “方笔”的结构奥秘： 分析北魏墓志（如《始平公造像记》、《郑文公碑》）中夸张的侧锋运用，以及如何通过“拙厚”来体现力量感。 线条的立体感： 强调北碑中“刀法”对笔意的反哺作用，探讨“金石气”的本质，即线条的厚重感与空间张力的关系。 地域风格差异： 辨析洛阳风格与龙门造像风格的细微区别，为理解唐代书家的取法提供源头活水。 第五章：初唐的转型：欧阳询与虞世南的法度建立 唐代楷书的定型，离不开初唐二贤的理论实践。 虞世南的“温润中和”： 深入分析虞世南（《孔子庙堂碑》为参照）如何吸收南帖的秀逸，融入北碑的骨架，形成“外柔内刚”的审美范式。重点解析其间架结构中的“匀称”与“安定”。 欧阳询的“险劲奇侧”： 集中探讨欧阳询（《九成宫醴泉铭》）的艺术高度。不同于颜体的平稳，欧阳询的楷书以其精微的“结构欹侧”和“笔画瘦硬”著称。本书详细图解了其著名的“三十六法”，着重剖析“点画的姿态”与“通篇的节奏感”，阐述其“险中求正”的构图哲学。 第六章：隋唐楷书的成熟与多元发展 本章对初唐至盛唐的楷书发展进行了阶段性总结： 褚遂良的“秀逸超迈”： 探讨褚遂良如何以“二王”为基础，结合北碑的笔意，创造出“姿态多变、神采飞扬”的楷书面貌。 唐楷的“法度”与“个性”： 总结唐代书家对“规矩”的尊重，以及他们如何在既定框架内发展出强烈的个人面貌。 --- 第三卷：当代视野下的楷书审美重构 (约 25 万字) 本卷侧重于理论升华与实践指导，完全脱离具体碑帖的技法指引，转而探讨学习方法论与美学思想。 第七章：从“技法训练”到“笔意生成” 本书反对将书法学习视为机械的笔画堆砌。本章探讨如何通过对古代书家心性的理解，反推其笔法的生成逻辑。 气韵的培养： 强调“气”在书法中的核心地位，讨论如何通过呼吸、心率、书写速度的控制来影响墨色的浓淡与线条的生命力。 结构的哲学： 探讨楷书结构中对中国传统哲学中“太极”、“阴阳”、“五行”概念的视觉映射，理解结构中的内在张力。 第八章：当代书法教育的反思与展望 本书批判性地审视了当代书法教育中存在的“过度技术化”和“风格模仿”的倾向。 建立个人语言的路径： 引导读者如何从海量的碑帖中提炼出适合自身气质的元素，而非简单地复制某一家法帖的表面形态。 书法与时代精神的契合： 探讨在信息化时代，传统楷书应如何保持其艺术感染力，并融入当代人的审美体验。 --- 附录 1. 中国历代楷书发展时间轴（魏晋至唐初关键节点）。 2. 魏晋至初唐重要书法家“笔性”与“结构”特征对比分析表。 3. 古代书论精选辑录（重点摘录《淳化阁帖序》、《大书论》等）。 --- 本书的独特价值： 《翰墨丹青录》以宏大的历史叙事和严谨的美学分析为基石，深入探讨了中国楷书艺术的“来处”与“去向”。它不是一本供人照猫画虎的工具书，而是一部引导读者洞察书法精神内核的理论指南与审美提升之作。通过对钟繇、王羲之、欧阳询、虞世南等大家风格脉络的梳理与辨析，本书旨在帮助学习者建立一个完整、清晰、富有生命力的楷书认知体系，从而摆脱对单一法帖的路径依赖，最终成就属于自己的翰墨风骨。 适合人群： 已有一定楷书基础，寻求理论提升、拓宽视野的书法爱好者、专业院校学生及书法研究工作者。 --- (总字数：约 1500 字)

评分☆☆☆☆☆

这本书《铁画银钩》简直是书法爱好者心中的“武功秘籍”！我之前总是在“写得像”和“写得好”之间徘徊，总是感觉自己的字像个没有灵魂的复制品。这本书彻底颠覆了我的认知。它没有过多强调那些花哨的技巧，而是将重点放在了基础的“骨架”构建上。书中对笔画起收势的讲解，简直是庖丁解牛，清晰到让人拍案叫绝。比如，对于“竖”这个最简单的笔画，书中竟然能讲解出十几种不同的处理方式，每一种都对应着不同的字体风格和力道需求。我把书里的那些关键点都用红笔做了标记，反复揣摩。我发现，当我真正理解了这些基础的“构造原理”后，即便是面对一个全新的字，我也能大致判断出它的结构重心和受力点在哪里。这本书带来的不是表面的模仿，而是内在的理解和重构能力。读完它，我感觉自己拿到的不是一本字帖，而是一把可以开启所有汉字结构的万能钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本《墨香流淌的岁月》真是让人爱不释手，光是捧在手里，那沉甸甸的质感就透露出一种对传统的敬畏。我最近迷上了书法，尤其对那些能让人心神宁静的字体情有独钟。这本书的装帧设计非常考究，封面采用的仿古宣纸纹理，触感温润，让人仿佛穿越回了那个笔墨横飞的年代。内页的用纸也很讲究，墨色印得清晰立体，即便是初学者也能感受到笔触的力度和韵味。我特别欣赏它在选材上的独到眼光，它不仅仅是一本简单的字帖，更像是一本艺术品鉴赏录。每一页的排版都透露出一种疏朗的美感，留白恰到好处，没有那种密密麻麻的压迫感，让人在临摹时能够更好地专注于每一个字的点画结构。我刚开始学，总觉得自己的手僵硬得像个木头人，但看着书里那些浑厚、端庄的字形，心里就涌起一股莫名的力量。它不是那种冷冰冰的范本，而是充满了生命力的艺术呈现。我把其他几本字帖都放下了，现在每天只对着这一本，细细揣摩那些藏在转折和提按之间的精妙之处。这本书的作者对传统文化的理解非常深刻，绝不是简单的模仿，而是将自己的理解融入其中，形成了一种独特的审美体验。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对审美有极高要求的人，很多字帖的字形排列和整体视觉效果常常让我感到不适。但这本《静心笔墨》在视觉呈现上达到了一个极高的境界。它的排版布局简直是艺术品级别的享受，每一页都像是一幅精心设计的版画。在字体的选择上，它似乎有一种魔力，能将原本可能显得过于刻板的楷书，赋予一种温润而坚韧的气质。最打动我的是它对“间架结构”的细腻处理。书中会用非常直观的方式（比如用不同颜色的线条标注出字的重心线、中轴线），来展示如何平衡一个字的内部空间。我以前写字总是觉得拥挤或者松散，但通过学习这本书对空间感的把握，我的字开始有了呼吸感。它不是单纯地教你怎么写，而是潜移默化地提升你的空间想象力和整体布局能力。每次翻开它，就像进行了一次心灵的SPA，那份宁静和对美的追求，是其他任何字帖都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我最近真是被这本《翰林遗风录》深深吸引住了，它的内容深度远超我预期的任何一本书法教材。我过去也买过不少碑帖，但很多都只是机械地复制范本，缺乏对背后文化内涵的挖掘。这本书的厉害之处在于，它不仅仅提供了清晰的字迹范例，更在一些关键的篇章后附带了相当深入的解析。比如，它会详细阐述某个特定笔画在不同力道下的微妙变化，以及这种变化是如何体现书写者当时的情绪和修养的。我读到其中关于“气韵生动”的论述时，深受启发。原来，写字不仅仅是手上的功夫，更是心性的修炼。这本书的讲解语言非常富有感染力，不像有些教程那样干巴巴的理论说教，而是娓娓道来，充满了对书法艺术的热爱与敬意。我甚至发现，在跟随这本书练习的过程中，我写字的节奏感似乎都变好了，不再是东倒西歪，而是有了一种内在的律动。它教会了我如何“看”字，如何从结构中读出作者的灵魂，这种提升是全方位的，非常宝贵。

评分☆☆☆☆☆

要说起这本《古韵新声》给我的感受，那就是“沉浸式学习”的典范。我是一个非常注重实践效果的人，如果一本书光说不练，我很快就会失去兴趣。但这本书的设计逻辑完全是反着来的，它巧妙地将理论融入了大量的、精心挑选的练习环节中。最让我惊喜的是，它对不同书写速度下的字体变化做了对比示范。我们都知道，楷书讲究慢工出细活，但这本书展示了在快速书写时，如何保持字形的稳定和神韵不散，这对于日常的书信或者一些需要快速记录的场合非常实用。它的回宫格设置得特别精准，每一格的大小和虚线的深浅都像是为练习者量身定做的一样，对手腕角度的引导非常到位。我已经用了一半的练习页，发现自己的手腕不再容易酸痛，因为我学会了如何借助手臂的力量而非仅仅依赖手指的蛮力去运笔。这本书的每一个设计细节，都在为读者创造一个最优化、最无痛的习字环境。