正版全新 服装立体裁剪技法大全 衣服设计大全丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 服装设计
• 立体裁剪
• 服装裁剪
• 服装技法
• 服装教程
• 设计大全
• 服装
• 时尚
• DIY
• 服装制作

店铺： 诚达互联图书专营店

出版社： 上海文化出版社

ISBN：9787806464915

商品编码：26392304764

丛书名： 服装立体裁剪技法大全

 

 

正版服装立体裁剪技法大全/服装技法大全丛书/王善珏详细目录

基本信息

书名:服装立体裁剪技法大全/服装技法大全丛书

：36.00元

作者:王善珏 著

出版社：上海文化

出版日期：2003-12-1

ISBN：9787806464915

字数：

页码：144

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品标识：

内容提要

---

本书文字说明力求简明扼要，800多幅实际操作的图示和设计作品，记录了作者研究和实践的过程，相信它伴随着立体裁方法由浅入深，系统有序的诠释，将帮助你直观地认识和理解其中的奥秘，以期构建起以人为主体，以面料为媒介的训练框架，在立体裁剪的基础训练中，如果每个人都以独特的个性，在观察、判断、感受、想象和表现的各个环节，重视规律的研究，又充分开发自己的创造潜能，那么体现服装设计造型的方法会不断地丰富，立体裁剪会更好地创造多姿多彩的服装新样式发挥它应有的作用。

目录

---

第一章立体裁剪概述
第一节立体裁剪的应用范围
1.用于服装生产的立体裁剪
2.用于服装展示的立体裁剪
3.用于服装教学的立体裁剪
第二节立体裁剪的表现特征
1.从服装造型（壳体）到款式版型（平面）
2.使面料成为充满活力的壳型
3.使材质具有艺术值的实用品
第三节立体裁剪的实验课题
1.熟知与服装造型相关的基础知识
2.把握服装造型与美的形式理
3.重视基本技能的训练和创新能力的培养
第二章立体裁剪的基础知识
第一节立体裁剪的构思与表现第一章立体裁剪概述
第一节立体裁剪的应用范围
1.用于服装生产的立体裁剪
2.用于服装展示的立体裁剪
3.用于服装教学的立体裁剪
第二节立体裁剪的表现特征
1.从服装造型（壳体）到款式版型（平面）
2.使面料成为充满活力的壳型
3.使材质具有艺术值的实用品
第三节立体裁剪的实验课题
1.熟知与服装造型相关的基础知识
2.把握服装造型与美的形式理
3.重视基本技能的训练和创新能力的培养
第二章立体裁剪的基础知识
第一节立体裁剪的构思与表现
1.草图
2.腹稿
3.直接表现
第二节立体裁剪的表现方法
1.不断修改的方法
2.随机应变的方法
3.技术与艺术相结合的方法
第三节立体裁剪的思考要点
1.造型与功能的关系
2.造型与材质的关系
3.造型与人体的关系
4.服装与空间量的关系
5.形态与支撑点、支撑面的关系
第四节立体裁剪的工具与材料
1.工具
2.试样布、面料和辅料
3.模特儿人台
4.假手臂的制作
第五节立体裁剪的基本方法
1.辅助线的标示
2.造型线的标示
3.大头针的别法
4.省的取法
5.褶法
6.加放松量的方法
7.专用尺的使用
8.造型的方法
9.直接造型的方法
10.在人体上直接造型的方法
10.假缝试样
11.板型确认的方法
第三章紧身衣的立体裁剪方法
第一节女人体与衣型
1.解剖与运动知识
2.女人体的体表特征
3.女人体与女性型
4.衣身型的立体裁剪
5.衣身型的省道变化
第二节切割式紧身衣的立体裁剪
1.切割式紧身衣的分割线
2.分割式紧身衣的“开”与“合”
第三节褶式紧身衣的立体裁剪
1.叠褶紧身衣
2.预先叠褶式紧身衣
3.竖向叠褶式紧身衣
4.抽褶式紧身衣
5.斜裁垂褶式紧身衣
第四节编织式紧身衣的立体裁剪
1.十字编织
2.人字编织
3.棱形编织
4.自由编织
5.套结编织
第五节缠绕式紧身衣的立体裁剪
1.包裹式缠绕
2.带状缠绕
第四章宽松衣的立体裁剪方法
第一节套头式宽松衣的立体裁剪
1.拼合式宽松衣
2.挖孔式宽松衣
第二节组合式宽松衣的立体裁剪
1.二块方巾组合的宽松衣
2.组合式无领无袖的宽松衣
3.套入式披肩与布料组合的宽松衣
4.多块布组合的宽松外套
第三节嵌入式宽松衣的立体裁剪
1.直线剪开嵌入式宽松衣
2.曲线剪开嵌入式宽松衣
3.嵌入圆形裁片的宽松衣
第四节披挂式宽松衣的立体裁剪
1.悬褶披挂式宽松衣
2.叠褶披挂式宽松衣
4.支点披挂式宽松衣
5.片状披挂式宽松衣
6.披挂式宽松衣的立体裁剪
第五章领、袖和裙的立体裁剪方法
第一节领的立体裁剪
1.颈的结构和运动规律
2.肩、前胸、后背与颈的关系
3.领的立体裁剪
第二节袖的立体裁剪
1.手臂结构、体表特征和运动规律
2.手臂基本型
3.手臂与袖型关系
4.袖的立体裁剪
第三节裙的立体裁剪
1.人体与裙
2.裙型的立体裁剪
3.裙的立体裁剪
4.褶裙的立体裁剪
第六章连衣裙与大衣的立体裁剪方法
第一节连衣裙的立体裁剪
1.分割式无领连衣裙
2.旗袍式连衣裙
3.抽褶式连衣裙
4.层叠拼色连衣裙
5.披挂式不对称连衣裙
6.吊带式拼接连衣裙
7.大翻领不对称连衣裙
8.褶式高领连衣裙
9.褶式连衣裙
第二节大衣的立体裁剪
1.直身无领大衣
2.套装和大衣的立体裁剪
3.条状拼缀宽松大衣
第七章礼服的立体裁剪方法
第一节礼服的基本造型
1.形与形态
2.基本造型
第二节礼服的立体裁剪
1.日礼服的立体裁剪
2.小礼服的立体裁剪
3.支撑架礼服的立体裁剪
4.晚礼服的立体裁剪
5.婚礼服的立体裁剪
第三节礼服的创意表现
1.“开”与“合”的方法
2.“打散”与“重构”的方法
3.即兴表达的方法
第八章帽与鞋的立体裁剪方法
第一节帽的基本特征
1.帽与头部
2.帽的形态
第二节帽的立体裁剪
1.帽立体裁剪的工具和材料
2.帽坯的立体裁剪
3.帽型的立体裁剪
4.帽子装饰的立体裁剪
第三节鞋的立体裁剪
1.鞋立体裁剪的工具与材料
2.鞋的立体裁剪

作者介绍

---

王善珏，1943年生，1966年毕业于浙江美术学院染织美术设计专业，毕业后从事图案、服装设计及教学工作。1985年应皮尔·卡丹公司中国部的邀请，赴巴黎考察服装设计与教学。80年代初应聘兼任浙江省丝绸公司高级女装设计师，作品曾多次赴美国、法国、德国、瑞士、日本

文摘

---

暂无

媒体推荐

---

暂无

 

 

一本穿越时空的时尚宝典：从经典到创新的服装立体裁剪技法解析 在这本厚重的《服装立体裁剪技法大全》中，我们为你铺展的不仅是一份关于服装制作的技艺指南，更是一场跨越时空的时尚探索之旅。它以其严谨的逻辑、详实的步骤和丰富的实例，将抽象的设计理念转化为触手可及的立体形态，让你在指尖舞动间，感受服装艺术的无限魅力。本书并非仅仅罗列各种裁剪技巧，而是深入浅出地剖析了立体裁剪的原理，从人体结构、布料特性到造型变化，层层递进，让你深刻理解“为什么”和“如何做”。 一、 立体裁剪的哲学：从二维平面到三维生命的跃迁 立体裁剪，顾名思义，是将原本平铺在纸样上的二维设计，通过在人体模型（或人体模型模型）上进行精准的推、拉、拨、贴、折、剪等一系列操作，使其转化为符合人体曲线和服装廓形的立体形态。这其中的精髓，在于对人体结构的深刻洞察。我们不仅要了解人体的骨骼、肌肉走向，更要理解皮肤的张力、体态的差异。本书首先从人体结构学入手，为你构建一个扎实的理论基础。它会详细讲解不同体型、不同姿态下的人体比例，以及这些比例如何影响服装的合身度与美观度。你将学会如何根据人体特点，预判布料在不同部位的堆积和垂坠，从而避免出现不自然的褶皱或松垮。 接着，本书会深入探讨布料的特性。不同的面料，如丝绸的轻柔垂坠，棉麻的挺括硬朗，针织的弹性延展，以及雪纺的飘逸轻盈，它们在立体裁剪中的表现截然不同。本书会针对不同材质的布料，讲解其在推、拉、拨过程中的反应，以及如何根据布料的特性选择最恰当的裁剪手法。例如，对于垂坠感强的面料，你可以通过精巧的褶皱设计，将其自然地引导出优美的弧线；而对于挺括的面料，则需要更多的精确剪裁和缝合，来塑造清晰利落的廓形。 二、 基础篇：奠定立体裁剪的坚实根基 本书的基础篇，是构建你立体裁剪能力的基石。在这里，你将系统地学习到各种基础的立体裁剪技巧，并理解它们背后的逻辑。 人台的运用与调整： 书中会详细介绍如何选择和使用不同尺寸、不同体型的人体模型（人台）。更重要的是，它会教你如何根据实际需要，对人台进行必要的调整，例如添加或移除胸省、收缩腰围等，使其更贴合你所要设计的服装对象。理解人台的“语言”，是立体裁剪的第一步。 基础省道的处理： 省道是服装立体造型的关键。本书将从最基础的胸省、腰省、肩省开始，讲解它们在人台上是如何通过推、拨、折叠形成的。你将学习如何根据设计需求，调整省道的长度、宽度和方向，从而塑造出符合人体曲线的胸部轮廓、收紧腰部线条，或是在肩部形成自然的垂坠感。 褶裥与褶皱的设计与运用： 褶裥和褶皱是服装表现力的重要元素。本书会详细讲解不同类型的褶裥（如箱型褶、百褶、细褶）和褶皱（如扇形褶、荷叶边）在人台上的制作方法。你将学习如何通过精准的测量和计算，制作出整齐划一的褶裥，或是在特定部位营造出丰富的、富有动感的褶皱效果，为服装增添层次感和细节美。 分割线的绘制与转移： 分割线是服装结构的重要组成部分，它不仅影响着服装的廓形，也为后期的拼接和缝合提供了依据。本书将教你如何在人台上准确地绘制出各种分割线，例如腰线、侧缝线、省道延长线等，并讲解如何将这些在人台上形成的分割线，准确地转移到纸样上，为最终的制作打下基础。 领口与袖子的立体处理： 领口和袖子是服装的“面孔”和“手臂”，它们的立体处理至关重要。本书将深入讲解如何通过在人台上进行推、拨、剪，来塑造各种经典的领型，如圆领、方领、V领、U领，以及更具设计感的领口。同样，对于袖子，你将学习如何制作出贴合人体手臂曲线的筒袖、插肩袖、泡泡袖等，并理解如何通过调整袖窿的弧度和袖子的膨胀度，来达到不同的视觉效果。 三、 进阶篇：挑战更复杂的设计与廓形 在掌握了基础的立体裁剪技巧后，本书将引导你进入更具挑战性的进阶领域，探索更复杂的服装设计与廓形。 廓形的变化与创新： 从经典的A字裙、H型连衣裙，到充满戏剧张力的X型礼服、Oversize廓形，本书将详细剖析这些不同廓形在人台上是如何通过立体裁剪实现的。你将学习如何通过调整肩部、胸部、腰部和臀部的比例，以及运用省道、分割线和填充物，来塑造出各种独特的服装廓形，满足不同风格的设计需求。 特殊结构的设计： 许多服装的魅力在于其特殊的设计结构，例如垫肩、肩章、插片、衬里等。本书将详细讲解这些元素的立体裁剪方法。你将学习如何精确地制作出具有支撑力的垫肩，如何让肩章与服装融为一体，如何在服装内部构建复杂的衬里结构，以及如何利用插片来改变服装的线条和廓形。 褶皱的艺术化处理： 进阶篇将更加注重褶皱的艺术表现力。你将学习如何通过不同方向、不同密度的褶皱，来营造出层叠、蓬松、飘逸等多种视觉效果。例如，如何设计出具有雕塑感的风衣领部的褶皱，如何在礼服裙摆处营造出瀑布般的流水感，以及如何利用不规则的褶皱来打破沉闷，增添服装的趣味性。 礼服与晚装的立体裁剪： 礼服和晚装往往对服装的合身度和廓形有着极高的要求。本书将针对礼服和晚装的特点，讲解其特有的立体裁剪技法。你将学习如何处理紧身胸衣的塑形，如何制作出层层叠叠的裙摆，以及如何通过精致的装饰和细节，让礼服更显华丽与高级。 现代与前卫设计的探索： 除了经典的款式，本书还将触及一些现代与前卫的设计理念。例如，如何利用不规则的剪裁、解构主义的设计手法，在人台上呈现出意想不到的效果。你将学会如何挑战传统，用立体裁剪来表达更具个性和艺术性的设计语言。 四、 实践指导：从纸样到成衣的完整转化 一本优秀的立体裁剪书籍，绝不仅仅止步于人台上的操作。本书还提供了详实的实践指导，帮助你将立体裁剪的成果转化为最终的成衣。 纸样的绘制与修正： 在人台上完成的立体裁剪，需要通过绘制纸样来固化。本书将教你如何根据人台上的立体结构，精确地绘制出平面的纸样。这包括了对分割线的描绘、省道的转化、省尖的转移，以及对布料自然伸缩空间的预留。你还将学习如何根据实际试穿效果，对纸样进行必要的修正，确保最终的成衣合体美观。 缝制技巧与工艺： 立体裁剪的成果，最终需要通过精湛的缝制技巧来实现。本书将提供关于各种缝制工艺的指导，例如如何进行精准的对缝、如何处理各种弧度的缝合线、如何进行内衬的缝制等等。这些细节的把控，直接关系到服装的整体品质。 细节处理与装饰： 服装的细节是其灵魂所在。本书将引导你关注服装的细节处理，例如纽扣、拉链的安装，滚边的处理，以及各种装饰物的运用。你将学习如何通过精巧的细节处理，提升服装的整体质感和设计感。 常见问题解答与疑难排解： 在立体裁剪的过程中，难免会遇到各种问题。本书特别设置了“常见问题解答”环节，针对在人台操作、纸样绘制、缝制过程等可能遇到的难题，提供专业的解决方案和建议，帮助你克服障碍，顺利完成设计。 五、 经典与创新：永不停止的时尚探索 《服装立体裁剪技法大全》并非一本僵化的教科书，它更像是一扇通往时尚无限可能的大门。它不仅传授了经典的立体裁剪技法，更鼓励你进行创新和探索。通过学习本书，你将不仅能够复刻经典，更能够在此基础上，创造出属于你自己的独特设计。 无论你是初学者，希望系统地学习服装设计与制作的技艺；还是有经验的设计师，希望拓展思路，提升设计能力；抑或是服装爱好者，希望亲手制作出心中的梦想衣裳，《服装立体裁剪技法大全》都将是你不可多得的良师益友。它将陪伴你，从零开始，一步步走进服装设计的奇妙世界，用你的双手，创造出触手可及的时尚艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题是《正版全新 服装立体裁剪技法大全 衣服设计大全丛书》，但这本书的内容，严格来说，并没有覆盖到我最期待的“衣服设计大全”这一部分。我之所以购买这本书，很大程度上是被“衣服设计大全”这个副标题所吸引，我原本以为它会包含各种风格、年代、场合的服装设计理念、灵感来源、甚至是一些经典款式的演变史。想象中，它应该像是一本服装设计的百科全书，能够激发我的创意，让我了解不同设计师的风格，甚至能提供一些手绘设计图的范例。然而，当我翻开书后，发现绝大部分篇幅都集中在了“服装立体裁剪技法大全”上，详细讲解了如何在人体模型上直接进行布料的塑形、分割、剪裁以及缝制过程。虽然这些技术讲解得非常细致，步骤清晰，配图也很多，对于想要深入学习立体裁剪的初学者或从业者来说，绝对是一本宝典。但是，对于我这种更侧重于前期设计构思，希望从中获取服装设计灵感和理论知识的读者来说，就显得有些“跑题”了。书中对设计的探讨，更多的是停留在如何将设计转化为立体的过程中，而不是设计本身的可能性。例如，我期待看到关于如何分析流行趋势、如何进行色彩搭配、如何运用不同面料的特性来创造独特廓形等方面的论述，但这些内容在这本书中几乎找不到。它更像是一本“如何把一件衣服做出来”的工艺手册，而非“如何设计一件令人惊艳的衣服”的创意指南。

评分☆☆☆☆☆

当初被《正版全新 服装立体裁剪技法大全 衣服设计大全丛书》这个书名所吸引，是因为我一直对服装设计充满热情，并且希望能够更深入地了解其背后的技术和创意。我理想中的“衣服设计大全”，应该是能够覆盖服装设计的各个方面，从历史渊源、风格演变，到色彩理论、面料选择，再到人体工程学、流行趋势分析，甚至包含一些著名设计师的作品赏析和创作心法。我希望它能给我提供源源不断的灵感，帮助我构思出独一无二的服装作品。然而，在我拿到这本书并仔细阅读后，我发现它更多地侧重于“服装立体裁剪”这一具体的技法。书中的内容详细地讲解了如何在人台上进行布料的直接塑形，如何处理服装的立体廓形、分割线、收省等细节。每一步都讲得非常到位，配图也很清晰，对于想要学习和掌握立体裁剪技术的人来说，这本书无疑是极其宝贵的。它教会了我如何将二维的设计图转化为三维的立体服装，这是一个非常重要的过程。但是，对于我一直以来所期待的关于“设计”本身的探讨，比如如何寻找设计灵感、如何进行创意发散、如何将概念转化为设计语言等方面的论述，在这本书中却显得相对薄弱。它更像是一本关于“如何制作”的书，而非“如何思考设计”的书。这本书极大地提升了我对服装制作工艺的理解，但对于我渴望在设计层面获得突破，仍需继续探索。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的精细程度真的让人叹为观止。我当初买的时候，是希望能够系统地学习一些服装设计的原理，比如服装结构、人体比例、不同风格的特点等等。我当时的想法是，如果能有一本涵盖从廓形设计到细节处理，再到不同服装类型的演变，并且附带一些经典案例分析的书，那就太棒了。然而，当我拿到这本书，打开来之后，我发现它的重点完全放在了“立体裁剪”这个技术层面。它详细地讲解了如何使用人台，如何对纸样进行调整，如何运用打褶、分割线、省道等手法来达到预期的服装廓形。每一个步骤都非常具体，甚至连布料的垂坠感、张力都考虑到了。我承认，单论立体裁剪这项技术，这本书无疑是极其专业的，对于想要掌握这项硬技能的人来说，这本书的价值是毋庸置疑的。它能够帮助你理解为什么很多看起来很复杂的服装能够实现，并且教会你如何去实现。但是，我始终觉得，作为一本“衣服设计大全”，它在“设计”本身的探讨上，显得有些单薄。我希望看到的，是更多关于“为何这样设计”、“设计背后的思考”、“如何创新”的讨论，而不是仅仅是如何“实现”设计。这本书更像是一本高级技工的操作手册，而不是一位设计师的思想启迪录。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面和名称都非常有吸引力，特别是“衣服设计大全丛书”这个部分，让我充满了期待。我一直对服装设计领域非常感兴趣，特别是希望能够深入了解不同服装的款式是如何形成的，以及设计师在创作过程中会考虑哪些因素。我原本以为，这本书会像一个设计宝库，里面充满了各种风格的服装设计图，并且会对这些设计进行详细的分析，比如廓形的特点、色彩的运用、面料的选择等等，甚至会包含一些设计流程和创作方法的介绍。我希望能够通过这本书，学习到如何从一个模糊的想法，逐步发展成一件完整的服装设计。但是，当我深入阅读这本书后，我发现它的大部分内容都聚焦于“服装立体裁剪”这一核心技术。书中花费了大量的篇幅来讲解如何在人体模型上直接操作布料，如何通过分割、打褶、捏省等方法来塑造服装的立体感。这些讲解非常细致，配图也很丰富，对于想要掌握立体裁剪这项技能的读者来说，这本书无疑是一本宝典。然而，我一直期待的关于“设计”本身的探讨，比如设计灵感的来源、不同服装元素的搭配、不同时代的设计趋势等等，在这本书中却非常少。它更像是一本侧重于“如何实现”的书，而不是“如何思考”的书。这本书为我打开了立体裁剪的大门，但对于我一直以来对“设计”的好奇心，并没有得到足够的满足。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来非常全面，包含“服装立体裁剪技法大全”和“衣服设计大全丛书”，所以我认为它应该会涵盖服装设计的方方面面，从灵感收集、概念发展，到各种风格的设计赏析，再到具体的制作工艺。我当时想，这本书应该能让我从一个完全不懂设计的新手，快速了解到服装设计的魅力和基本规则，甚至能启发我自己的设计思路。我特别期待看到书中能够介绍一些不同历史时期、不同文化背景下的服装特色，以及现代设计师是如何从中汲取灵感的。我也希望能够看到一些关于如何运用色彩、图案、材质来表达情感和主题的设计理念。然而，当我实际阅读这本书后，我发现它的大部分内容都集中在立体裁剪的技巧上。书中的重点是如何在人台上进行布料的塑形和裁剪，如何处理各种复杂的服装结构，比如立体廓形、不对称设计等等。这些内容对于希望学习服装制作工艺的人来说，是非常有用的，它提供了非常详细的步骤和图解。但对于我这个希望了解“设计”本身的人来说，这本书就显得有点“偏科”了。我感觉它更像是一本侧重于“如何将想法变成现实”的书，而不是“如何产生想法”的书。它能教会你如何把衣服立体地做出来，但对于“为什么这么设计”或者“如何进行原创性设计”的探讨，则显得有些不足。