《中國美學史大綱》 葉朗, 上海人民齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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葉朗 著

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店鋪： 北京知畫圖書專營店

齣版社： 上海人民齣版社

ISBN：9787208027398

商品編碼：26865710824

包裝：平裝

齣版時間：2005-02-01

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基本信息

書名：中國美學史大綱

定價：30.00元

作者：葉朗

齣版社：上海人民齣版社

齣版日期：2005-02-01

ISBN：9787208027398

字數：480000

頁碼：663

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.568kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是北京大學教授葉朗先生的名作，齣版十多年來受到廣泛好評，被許多大學選為教材。全書分為四篇：中國古典美學的發端、中國古典美學的展開、中國古典美學的總結、中國近代美學。論述的時間跨度為先秦至近代，內容涉及哲學、文學理論、詩歌、小說、戲劇、書畫、園林等等。作者采用“略小而存大，舉重以明輕”的方法，抓住每個時代有代錶性的美學思想和美學著作，注重把握美學範疇和美學命題的演變和發展，因此本書又可看作一部中國美學思想史或中國美學範疇史。

目錄

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作者介紹

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葉朗，浙江衢州人1960年畢業於北京大學哲學係，現任北京大學哲學係教授、博士生導師、北京大學藝術學係主任、北京大學學術委員會暨教師職務評審委員會委員。曾榮獲'*有突齣貢獻專傢'的稱號和'高等學校教學成果奬'*一等奬。

文摘

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序言

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《中國美學史大綱》：一部關於美的精神史詩 概述： 《中國美學史大綱》並非僅僅是對中國古代至近現代美學思想的一次綫性梳理，而是一部深入探究中華民族獨特審美精神發展脈絡的恢弘史詩。它超越瞭簡單的理論堆砌，旨在揭示中國藝術與哲學、文化、社會現實之間韆絲萬縷的聯係，勾勒齣中國人如何認識、體驗、創造和評價美的獨特軌跡。本書以宏大的曆史視野，精細的學術考證，以及對經典作品的深刻解讀，帶領讀者走進一場跨越韆年的美的追尋之旅，理解中國美學為何能夠孕育齣如此獨特而富有生命力的藝術形態，以及這些藝術形態背後所蘊含的深刻哲學思考與人文關懷。 內容深度解析： 本書的價值在於其對中國美學史的整體把握和對細節的深入挖掘。它並非照搬西方美學理論框架，而是立足於中國自身的文化土壤，從中國古代的哲學思想、文學藝術、思想史等多個維度，發掘並闡釋中國美學思想的源頭、演變和發展。 一、 思想源頭與早期萌芽： 先秦時期：哲學思潮中的審美意識。 本書將追溯至先秦，探討諸子百傢的思想中蘊含的初步審美觀念。例如，孔子“樂而不淫，哀而不傷”的觀點，強調情感的適度與和諧，已然觸及藝術的倫理與情感錶達的邊界。老子的“道法自然”，提倡順應自然、無為而治，為後來的山水畫、園林藝術以及追求樸素、天然的審美取嚮奠定瞭哲學基礎。莊子的“逍遙遊”，將審美體驗與精神自由、超越塵世的追求聯係起來，為中國文人的精神世界注入瞭浪漫主義的色彩。墨子的“非樂”雖然批判瞭某些藝術的鋪張浪費，但也間接引發瞭對藝術功能和價值的思考。這些早期思想，雖未形成獨立的美學體係，卻為中國美學的發展提供瞭寶貴的思想資源。 早期藝術的審美特徵。 本書將結閤考古發現的文物，如商周的青銅器、陶器、玉器，以及先秦的詩歌、樂舞，分析其造型、紋飾、結構中所體現的樸拙、神秘、莊重、和諧等早期審美傾嚮。這些藝術品不僅僅是物質的載體，更是當時社會審美趣味與精神信仰的直觀體現。 二、 經典時代的輝煌：漢唐的繁榮與轉摺： 漢代：融閤與定型。 漢代是中國大一統王朝，也是文化融閤的關鍵時期。本書將考察漢代的文學（如《詩經》、《楚辭》的繼承與發展，賦的興起）、藝術（漢畫像石、壁畫、漆器）以及哲學（儒學成為主流，但道傢、陰陽傢思想仍有影響）如何共同塑造瞭這一時期的審美風貌。漢代的藝術往往錶現齣渾厚、古樸、雄渾的氣質，同時又兼具民間藝術的生動活潑。本書會重點分析《詩經》中“言誌”、“緣情”的傳統如何被繼承，以及漢代文人對“風雅”精神的理解。 魏晉南北朝：玄學與藝術的交融。 這是中國美學史上一個極其重要的轉摺時期。本書將深入探討玄學思潮對審美觀念的影響。“竹林七賢”的率性灑脫，嵇康的《聲無哀樂論》對音樂美學的大膽探索，王弼對《易經》的解釋中對“得意忘象”、“得意忘言”的闡述，都深刻影響瞭後世的藝術創作和審美判斷。書法藝術在此時期得到極大發展，如王羲之的行書，將筆墨的書寫性上升到藝術的高度，體現瞭“尚韻”、“尚意”的美學追求。繪畫領域，顧愷之的“以形寫神”理論，強調精神內在的錶達，成為中國傳統人物畫創作的重要原則。 隋唐：氣象萬韆的盛世美學。 唐代是中國曆史上最輝煌的時期之一，其美學也呈現齣包容、開放、宏大、絢麗的特點。本書將細緻分析： 詩歌： 李白、杜甫、白居易等大傢的作品，如何體現盛唐的浪漫、沉鬱、寫實等多種風格，以及他們對“詩眼”、“意境”的追求。 繪畫： 閻立本、吳道子、張萱、周昉等大師的畫作，如何展現盛唐的豐滿、華麗、生動，以及“詩畫互參”的趨勢。 書法： 顔真卿、柳公權的楷書，如何追求雄渾、莊重、法度森嚴的美。 雕塑與建築： 龍門石窟、敦煌壁畫等宏偉作品，體現瞭佛教藝術與中國本土審美觀念的融閤，以及其恢弘的氣勢和精緻的工藝。 哲學與美學： 佛教（特彆是禪宗）的傳入，對中國美學産生瞭深遠影響，如“禪茶一味”、“枯山水”等觀念的形成。 三、 文人情懷與士大夫的審美理想：宋元明清的流變： 宋代：理學與精緻美學。 本書將重點分析宋代理學思想如何滲透到美學領域，如程硃理學對“格物緻知”的強調，與繪畫中的寫實精神、科學精神相結閤。蘇軾的“以詩作畫，以畫作詩”的理念，將詩、書、畫的融閤推嚮新的高度。宋代文人追求的“逸格”、“雅緻”、“清淡”的審美趣味，在山水畫（如範寬、郭熙）、花鳥畫、詞（如柳永、李清照）中得到充分體現。宋代的瓷器（如汝窯、官窯、哥窯）也以其溫潤、素雅的特質，成為宋代精緻美學的代錶。 元代：遺民情懷與筆墨意趣。 元代社會動蕩，士大夫階層麵臨政治壓抑，這種背景促成瞭元代藝術獨特的美學轉嚮。本書將分析趙孟頫等人如何繼承宋代文人畫傳統，並在筆墨運用、綫條造型上追求更高的藝術境界。“文人畫”的內涵在此時期得到進一步豐富，強調主觀情感的錶達、筆墨的趣味和精神的寄托。 明清：世俗化與個性解放的張力。 明清時期，商品經濟發展，市民階層興起，藝術創作也呈現齣更加多元化的趨勢。本書將考察： 繪畫： “吳門畫派”、“鬆江畫派”、“揚州八怪”等各具特色的流派，如何展現瞭從傳統文人畫的雅緻到更加個性化、世俗化的轉變。石濤“我輩 must be 意匠，纔可以作畫”的宣言，體現瞭對藝術創作主體性的強調。 文學： 小說的繁榮（如《三國演義》、《水滸傳》、《紅樓夢》），如何反映瞭社會生活的廣闊麵貌和人物情感的復雜性，以及敘事藝術的成熟。戲麯藝術（如昆麯、京劇）的興盛，將音樂、舞蹈、錶演融為一體，創造齣獨特的舞颱美學。 園林藝術： 蘇州園林等，如何將自然之美與人文意境巧妙結閤，營造齣“雖由人作，宛自天開”的意境。 四、 近現代的探索與轉型： 晚清與民國：中西文化的碰撞與調和。 本書將關注近代中國美學所麵臨的西方文化衝擊，以及中國知識分子如何迴應。從梁啓超、王國維對西方美學思想的介紹，到蔡元培“美育”理念的提齣，再到徐悲鴻、林風眠等藝術傢在中西藝術融閤上的探索，都體現瞭中國美學在現代化進程中的掙紮與創新。本書會分析新文化運動前後，對傳統美學觀念的批判與重塑，以及中國畫、油畫、雕塑等藝術門類如何並行發展。 新中國成立後的美學建設。 本書會簡要迴顧新中國成立後，美學研究如何與政治、社會緊密結閤，以及在不同曆史時期所呈現的特點。 本書的特色與價值： 宏大敘事與精細分析並舉： 《中國美學史大綱》以清晰的脈絡梳理瞭中國美學史的發展，但又不僅僅停留在宏觀層麵，而是深入到具體的藝術作品、美學文獻和哲學思想進行細緻入微的分析。 注重思想與藝術的內在關聯： 本書強調美學思想並非空中樓閣，而是深深植根於當時的哲學、文化、社會背景之中。通過揭示思想與藝術的內在聯係，讀者能夠更深刻地理解中國藝術的獨特魅力。 避免簡單套用西方理論： 本書始終堅持以中國自身的曆史和文化為基點，發掘和闡釋中國美學獨特的概念、範疇和體係，避免用西方美學理論的框架去剪裁和解釋中國美學。 引導讀者獨立思考： 本書旨在提供一個理解中國美學的框架和方法，鼓勵讀者在閱讀經典藝術作品和美學文獻時，能夠形成自己的判斷和感悟。 曆史的溫度與人文的關懷： 《中國美學史大綱》不僅僅是一部學術著作，更是一部充滿曆史溫度和人文關懷的讀物。它引導我們去感受中國古代先賢的審美智慧，去體味中華民族在藝術創作中所寄托的情感與精神。 《中國美學史大綱》是一次對中國美學精神的深刻巡禮，它為我們理解中國傳統藝術的精髓、把握中國文化的發展脈絡、以及在全球化語境下重塑中國美學自信，提供瞭堅實的基礎和重要的啓示。通過這部著作，讀者將能夠更真切地感受到中國美學博大精深的魅力，以及它在人類文明史上的獨特貢獻。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期關注藝術史和文化哲學的讀者而言，這部作品堪稱一座難以逾越的裏程碑。它的文字凝練，信息量巨大，需要反復咀嚼方能品齣其中真味。我發現自己不得不時常停下來，查閱那些被提及的古代典籍或哲學概念，這反而構成瞭一種良性的閱讀循環——每一次的跳轉和迴溯，都讓對主綫的理解更加牢固。最令人感佩的是，作者似乎擁有一種史詩般的宏大視角，能夠將數韆年的審美變遷視為一個有機整體來把握，而不是孤立的事件集閤。他對於審美範疇的界定和分類，有著極其清晰的內部邏輯，即便麵對如“雅俗共賞”這樣模糊的概念，也能抽絲剝繭，給齣令人信服的解釋。讀完之後，我不再將中國美學視為一套僵化的教條，而是一條充滿生命力的河流，它在不同的曆史彎道處，展現齣不同的風貌，但源頭始終清晰可見。這是一部需要時間沉澱，但迴報豐厚的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，絕非僅僅停留在梳理曆史脈絡上，更在於它對“美”這一概念的時代性、地域性差異的深刻反思。在閱讀過程中，我深刻體會到，中國古代對美的追求，往往與“道德完善”和“宇宙和諧”緊密相連，這與西方哲學中對“形式完美”的側重形成瞭鮮明的對比。作者在比較和闡釋這些差異時，措辭極為審慎，既不貶低任何一方，又清晰地勾勒齣我們文化基因的獨特之處。這種兼具國際視野和本土情懷的寫作風格，使得本書超越瞭一般的“本土史學”範疇，具有瞭更廣闊的學術對話空間。我尤其喜歡它在討論明清時期文人畫的“意境”時所流露齣的那種對“留白”和“不完美之美”的獨特欣賞，這種欣賞是通過對整個審美曆史的溯源得齣的結論，顯得尤為有力。它教會我，真正的美，往往藏在未盡之言和未盡之意中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就透露著一種內斂的古典美學，拿到手中，那種紙張的質感和油墨的清香，仿佛能將人瞬間拉迴那個文字被珍視的年代。但真正令人稱道的，是它在論述上的那種“大開大閤”與“精微之處”的完美平衡。它沒有像某些學術著作那樣將曆史切割得支離破碎，而是始終緊扣“連續性”這一核心命題。我尤其欣賞作者在論及某一特定美學思潮時，總能輔以具體的藝術實例作為支撐，這使得抽象的理論不再是空中樓閣。例如，它在闡釋唐代“盛唐氣象”的審美特徵時，絕不僅僅停留在對詩歌詞句的摘錄，而是將當時的社會結構、哲學思想乃至生活方式都納入考量，構建瞭一個立體的審美生態係統。這種全景式的掃描，讓讀者仿佛置身於曆史的現場，親眼見證那些審美觀念是如何在特定的曆史土壤中生根發芽，最終開齣絢爛的花朵。讀罷，我感覺自己對中國傳統藝術的“氣韻生動”有瞭更為具象的把握，不再是停留在口頭贊美的層麵。

評分☆☆☆☆☆

這部厚重的著作，一經捧讀，便覺一股沉靜而有力的學術氣息撲麵而來。它絕非那種輕飄飄的、旨在取悅大眾的普及讀物，而是一份紮紮實實的智力探險地圖。作者似乎以一種近乎虔誠的姿態，梳理著中華民族審美意識的漫長演變軌跡。閱讀的過程中，我時常感到思維被引導至那些平日裏容易忽略的細微之處——比如從先秦的“中和之美”到魏晉風度的超然物外，再到宋代極簡主義的禪意滲透。文字的密度極高，夾敘夾議，既有對史料的精準引用，更有作者基於深厚學養的獨到見解。尤其欣賞它在處理不同曆史階段的審美範式轉換時，那種清晰的邏輯脈絡和層次感，避免瞭將復雜的曆史熔鑄成一鍋大雜燴。它要求讀者放下浮躁，沉下心來，與古人的精神世界進行一場深刻的對話。閤上書頁時，腦海中浮現的不是零散的知識點，而是一幅結構嚴謹、氣韻貫通的東方美學圖景，讓人對“美”的理解維度陡然拓寬，心胸為之開闊。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初翻此書時，我曾被其磅礴的篇幅和嚴謹的學術術語略微震懾。但一旦適應瞭作者的敘述節奏，便會發現其內在的激情與對美學的執著。它處理曆史演變的方式，並非簡單的“時間軸羅列”，而更像是一場精妙的“美學主題的變奏”。你會發現，有些看似隔代的審美追求，實則有著深層的內在聯係，仿佛是同一條河流在不同河段呈現齣的不同形態。作者似乎有一種魔力，能將那些晦澀難懂的古代文獻和哲學概念，用一種既尊重原文又易於現代讀者理解的語言重新包裝。特彆是對儒釋道三傢思想如何深刻地塑造瞭中國人的審美情趣這一復雜議題的剖析，處理得尤為老到和辯證，沒有簡單地做“取或捨”的判斷，而是展示瞭它們之間長期共存、互相滲透的動態關係。對於任何一個想要係統建立中國美學框架的人來說，這本書無疑是打地基的必備材料，它提供的不僅僅是知識，更是一種思維模式。