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钟大丰，舒晓鸣 郑亚玲，胡滨 著

图书标签:

• 电影史
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• 外国电影
• 电影研究
• 钟大丰
• 舒晓鸣
• 郑亚玲
• 胡滨
• 广播影视
• 文化艺术
• 历史文化

店铺： 全程在线

出版社： 中国广播电视出版社

ISBN：9787504327840

商品编码：28350459416

开本：32

基本信息

 

中国电影史

作者:， 著 出版社: 出版时间:2007年10月
ISBN：9787504327840
定价：18.00

 

外国电影史——北京电影学院教材

作者:， 著 出版社: 出版时间:1995年07月 
ISBN：9787504327277
定价：18.00

《中国电影史》

这门课程的目的是向学习电影创作的学生们介绍各个时期主要的艺术运动和艺术思潮、重要的电影艺术家和代表性作品等，以求有助于了解中国电影的历史发展线索和优秀传统。为适应教学的需要，我们以教学中现有的影征资料为基础，着重从艺术发展的角度介绍中国电影的历史。我们希望这些知识能帮助同学们在将来的创作中更好地继承和发扬中国的民族电影传统中有益的经验，推动中国电影的不断发展。
电影是一门*年轻的艺术。19世纪末，当世界文艺从古典时期迈向现代的时候，电影刚刚诞生。在中国，当“五四”之后中国现代文学开始兴起的时候，中国电影才开始故事片创作，无论从内容上和形式上都还没有摆脱原始状态。在短短的几十年中正努力追赶着现代文艺的步代，并正在逐步走向成熟。这使我们无法直接套用传统的历史和文学史的分期方法来叙述电影的历史，而只能尝试寻找更能反映中国电影发展道路的方法进行叙述。

目录

绪论
*一章 “影戏”——中国电影的奠基（1896年-1932年）
*一节 最初的尝试
第二节 “影戏”——中国主流电影传统的形成
第三节 新文人的旧电影
第二章 30年代电影（1932年-1937年）
*一节 时代变革带来了电影的变革
第二节 现实主义与左翼电影剧作中的两种风格
第三节 在继承的基础上创新
第四节 在学习中探索
第五节 探索有声电影的艺术规律
第三章 战时与战后（1937年-1949年）
*一节 从延亘到重新高涨
第二节 “影戏”电影统治地位的确立
第三节 “文华”与非主流电影的艺术探索
第四章 “十七年”中国电影（1949年-1966年）
*一节 “十七年”中国电影的发展轨迹
第二节 “十七年”各个时期的艺术特点
第三节 “十七年”中国电影的主导样式及其它
第四节 “十七年”中国电影的小结
第五章 “文革”时期的中国电影（1966年-1976年）
*一节 “纪要”的发表及江青对中国电影的全盘否定
第二节 “三突出”的创作原则及样板戏电影的摄制“经验”
第三节 故事片的创作情况
第六章 “新时期”的中国电影（1976年-1989年）
*一节 “恢复时期”的电影创作情况（1976年10月-1978年12月）
第二节 *一次创新浪潮（1979年-1980年）
第三节 老导演的新成就
第四节 中年导演的成熟
第五节 青年导演的崛起
第六节 多元化的探索
结束语
主要参考影片
主要参考阅读文献
后记

外国电影史——北京电影学院教材

本书作者首先明确指出电影作为20世纪科学技术产物的特点。书中还指出，电影的美学是建立在科学技术的基础上的。作者强调了在各个历史阶段，记录电影的发展，尤其是几次大的记录电影运动，对故事电影的发展的重大影响，以及各时代的流派的一脉相承的关系。对好莱乌电影的发展是从电影工业的发展来讨论的。这是完全准确的。另外，把前苏联*早期的电影大师门，如爱森斯坦、普多夫金等人的电影活动归为20年代先锋主义电影运动的一个重要分支，也是非常重要的。长期以来，社会主义的电影史学家始终不诚实地回避这一点。

 

目录

 

*一章 电影的诞生
*一节 电影的起源
第二节 卢米埃尔兄弟的“活动电影”
第三节 乔治·梅里爱的“银幕戏剧”
第四节 欧洲的两种倾向
第二章 电影叙事形式的发展 
*一节 鲍特及影片《火车大劫案》
第二节 格里菲斯的电影叙事观念
第三节 美国默片“喜剧片”叙事
第四节 查尔斯·卓别林的喜剧观念
第三章 欧洲先锋派电影运动 
*一节 法国印象主义心理叙事和超现实主义倾向的各种流派
第二节 德国表现主义和现实主义倾向的美学追求
第三节 前苏联蒙太奇学派的理论与实践的美学探索
第四节 20年代记录主义电影的发展
第四章 美国好莱坞“黄金时代” 
*一节 声音进入电影 
第二节 好莱乌的电影企业及制片政策
第三节 类型电影观念及其模式
第四节 奥逊·威尔斯的《公民凯恩》
第五章 法国诗意现实主义 
*一节 法国诗意现实主义的先驱
第二节 诗意现实主义的发展
第三节 写实主义大师让·雷诺阿
第四节 诗意现实主义的贡献及误识
第六章 前苏联社会主义现实主义 
*一节 社会主义现实主义的提出和声音进入苏联电影 
第二节 转向社会主义现实主义的电影创作
第三节 社会主义视实主义电影创作的高潮期
第四节 社会主义现实主义的新发展
第七章 意大利新现实主义 
*一节 新现实主义电影产生的背景
第二节 作者与作品、风格与理论
第三节 新现实主义的美学特征
第四节 新现实主义的继承人们的演变
第八章 民族电影兴起中的曰本电影 
*一节 日本电影的崛起与战前发展概况
第二节 战术时与战后日本电影形势和主题
第三节 50年代日本电影的黄金时期
第四节 日本当代电影的发展
第九章 法国“新浪潮”与“左岸派” 
*一节 “新浪潮”——划时代的作者电影
第二节 “新浪潮”在创作上的主要特征
第三节 “左岸派”——现实主义的革命新派
第四节 “左岸派”在创作上的主要特征
第十章 新好莱坞电影与新德国电影 
*一节 新好莱乌电影所产生的背景
第二节 新好莱乌时期的电影创作
第三节 新德国电影的初期
第四节 新德国电影的四大导演

中国电影史 + 外国电影史（套装共2册） 作者： 钟大丰, 舒晓鸣, 郑亚玲, 胡滨 出版社： 中国广播影视出版社 内容简介 这是一套宏大而深入的中国电影史与外国电影史研究专著，旨在为读者呈现一部全面、系统、富于洞察力的电影发展历程。作者们以深厚的学术功底和严谨的治学态度，对电影艺术从诞生至今的演变进行了细致的梳理和精辟的阐释，为理解电影这一当代最重要的艺术形式之一提供了坚实的理论基础和丰富的历史视野。 第一卷：中国电影史 本卷聚焦于中国电影波澜壮阔的发展历程，从电影传入中国伊始，直至新世纪的蓬勃发展。作者们清晰地勾勒出中国电影发展的几个重要阶段，并深入剖析了每个时期在艺术风格、技术革新、题材选择、主题表达以及社会文化语境等方面的独特印记。 早期探索与萌芽（1905-1930年代）： 这一章节将回顾电影在中国最初的引进、模仿与本土化尝试。从早期无声电影的试水，到第一家电影公司的成立，再到技术与叙事上的初步探索，作者们将展现中国电影如何在这个新的艺术媒介中寻找自己的根基。同时，也会探讨外国电影对早期中国电影的深刻影响，以及中国电影人在艰难条件下如何努力发展本土产业。 黄金时代与民族命运（1930年代-1949年）： 这是中国电影史上的一个重要转折点。本卷将重点分析这一时期电影艺术的成熟，涌现出的左翼电影浪潮，以及电影如何成为反映社会现实、表达民族救亡呐喊的重要工具。从上海滩的“孤岛时期”到抗战时期的西南联大及延安时期的电影创作，我们将看到电影艺术与国家命运的紧密相连。同时，也会关注当时电影产业的运作模式，以及国民政府和进步力量在电影领域的不同追求。 新中国电影的建设与探索（1949-1970年代）： 新中国成立后，电影迎来了新的发展篇章。本卷将详细论述这一时期电影的意识形态定位、服务于国家建设的方针，以及如何通过电影进行思想教育和文化传播。从新写实主义的涌现，到“十七年”时期电影的辉煌，再到“文化大革命”时期的电影创作特点，作者们将辨析不同时期电影创作的共性与个性，以及电影艺术在特定政治语境下的独特表现。 改革开放与电影复兴（1970年代末-1990年代）： 改革开放为中国电影带来了前所未有的活力。本卷将深入探讨第五代导演的崛起及其对中国电影艺术的颠覆性贡献，包括视觉风格的革新、题材的拓展以及对个体命运的关注。同时，也会分析第六代导演的出现及其对现实主义的回归和城市文化的描绘。这一时期，中国电影在国际影坛上声名鹊起，也面临着市场化转型和观众品味变化的挑战。 新世纪的多元发展与国际化（2000年至今）： 进入新世纪，中国电影市场规模迅速扩大，产业化程度不断提高。本卷将审视商业大片的兴起、类型片的丰富、新锐导演的涌现以及互联网对电影传播方式的革命性影响。同时，也会探讨中国电影如何在全球化语境下寻找自身独特的文化身份，以及在国际传播和交流中面临的机遇与挑战。 第二卷：外国电影史 本卷将视角转向全球，系统梳理世界电影艺术的发展脉络，从西方电影的起源到亚洲、拉丁美洲等地的电影特色，构建一幅多元文化背景下的电影图景。 电影的诞生与早期探索（19世纪末-1910年代）： 这一章将追溯电影作为一种新型艺术形式的诞生，从卢米埃尔兄弟的“活动影像”到梅里爱的奇幻短片，再到格里菲斯在叙事技巧上的突破，展现电影从技术奇观到初步艺术化的过程。同时，也会提及早期电影在不同国家的传播和本土化尝试。 默片时代的辉煌与多元化（1910年代-1920年代）： 默片时代是电影艺术发展的第一个高峰。本卷将重点介绍好莱坞的崛起，包括其工业化生产模式、明星制度以及类型片的初步形成。同时，也将深入探讨欧洲默片的艺术成就，如德国表现主义的视觉风格、苏联蒙太奇的理论与实践，以及法国印象派和超现实主义的实验性探索，展现了默片时期电影艺术的丰富性和多样性。 有声电影的革命与黄金时代（1930年代-1950年代）： 有声电影的出现彻底改变了电影的面貌。本卷将分析有声技术对电影叙事、表演和声音运用的影响，以及好莱坞在这一时期的“黄金时代”，大量经典影片和巨星的诞生。同时，也会关注其他国家在有声电影时期的发展，如意大利新现实主义的社会关怀，法国的诗意现实主义，以及日本电影的独特风格。 新浪潮与电影的再思考（1950年代-1970年代）： 战后世界影坛涌现出一系列“新浪潮”运动，对传统电影观念发起了挑战。本卷将详细介绍法国新浪潮的作者论、形式实验以及对青年文化和现代性的关注。同时，也会分析意大利新现实主义的延续与演变，以及其他国家如日本、捷克斯洛伐克、英国等地的新电影运动，展现了电影艺术在面对社会变革和思想解放时的深刻反思。 后现代语境下的多元探索（1970年代至今）： 这一部分将探讨后现代主义思潮对电影艺术的影响，包括对宏大叙事的解构、对视听元素的拼贴与戏仿，以及对现实与虚拟界限的模糊。本卷将审视好莱坞商业电影的全球扩张，类型片的不断细分与创新，以及独立电影的顽强生命力。同时，也将重点关注非西方电影的崛起，如亚洲电影（日本、韩国、印度、伊朗等）的艺术成就和文化影响力，以及拉丁美洲电影的社会批判和魔幻现实主义风格。还将分析纪录片、动画片等非虚构类电影的发展，以及数字技术对电影创作、发行和观赏方式的深刻变革。 本书特色： 系统性与宏观性： 本套书不仅覆盖了中国电影和外国电影的广阔历史，还注重各个时期、各个国家电影发展之间的内在联系与相互影响，为读者提供了一个宏观而系统的电影史观。 学术性与易读性结合： 作者们在保持学术严谨性的同时，力求语言生动、条理清晰，避免过于晦涩的理论术语，使普通读者也能轻松入门，深入理解电影艺术的魅力。 深入的分析与独到的见解： 对每一时期的重要电影、导演、流派以及社会文化背景都进行了深入的分析，提出了许多独到的见解，有助于读者超越表象，理解电影背后更深层次的意义。 丰富的案例与史料支撑： 书中引用了大量的电影案例、导演访谈、影评资料等，增强了内容的翔实性和说服力。 跨文化的视角： 在外国电影史部分，作者特别关注了不同国家和地区的电影发展，展现了电影艺术在全球范围内的多元性和丰富性，有助于读者建立更宽广的电影视野。 阅读价值： 对于电影爱好者而言，这套书是深入了解电影发展史、拓展观影视野的绝佳选择。对于电影专业的学生和研究者而言，这套书提供了扎实的理论基础和丰富的研究素材。对于关注文化发展和时代变迁的读者，这套书通过电影这一媒介，提供了一个独特的观察视角，展现了人类文明在不同历史阶段的创造力与思考。通过阅读这套《中国电影史 + 外国电影史》，读者将能够更深刻地理解电影艺术的演变轨迹，体会其独特的魅力，并洞察电影与社会、文化、历史之间的复杂关系。

评分☆☆☆☆☆

我注意到，中国电影史部分对于改革开放后电影的发展进行了相当详尽的叙述，尤其是在对第五代、第六代导演的分析上，作者们似乎花了很多笔墨。我希望能从这些段落中，看到他们如何精准地捕捉到这些导演作品中的艺术创新和时代精神，以及他们如何将中国电影推向国际舞台。在外国电影史部分，我则对书中关于美国好莱坞黄金时代以及后来的新好莱坞的章节充满期待。我对那个时期那些经典影片的创作背景、导演风格以及对后世的影响一直很感兴趣。希望作者们能够提供一些鲜为人知的幕后故事，或者从更专业的角度解读这些影片的艺术价值，让我能够更深入地理解好莱坞电影工业的魅力。这本书的体量如此之大，能够涵盖如此多的内容，着实让人赞叹。

评分☆☆☆☆☆

书中关于中国电影史的叙述，似乎在近些年中国电影的产业化进程和商业大片的崛起上，给出了很客观的分析。我很好奇作者们如何评价这些变化，以及他们是如何看待中国电影在世界电影版图中的地位的。而在外国电影史的部分，我对于书中关于亚洲电影，特别是日本电影和韩国电影的章节，抱有极大的兴趣。我一直觉得亚洲电影有着独特的东方美学和叙事方式，希望作者们能够在这方面提供更深入的解读，让我能够更清晰地理解这些电影作品的艺术特色和文化内涵。这本书的广度和深度，让我觉得它不仅仅是一本电影史的教科书，更像是一场穿越时空的电影艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我被书中关于中国电影早期探索的章节深深吸引。作者们对那些在时代洪流中艰难成长的无声电影的描绘，充满了温度和敬意。他们不仅列举了重要的作品，更着力于还原当时电影制作的艰难环境，以及电影人为了艺术理想所付出的努力。特别是对一些早期奠基性导演的深入剖析，让我看到了中国电影艺术的萌芽和最初的探索方向。而在外国电影史的部分，我则惊叹于作者们对欧洲电影新浪潮的梳理。从法国的“新浪潮”到意大利的“新现实主义”，再到德国的“新德国电影”，每一场运动都像是电影艺术的一次深刻革命，作者们对这些运动的特点、代表人物及其思想渊源的阐述，让我对电影的艺术可能性有了更深的认识。书中对于这些电影流派的批判性分析，也让我受益匪浅，学会了从更深层次去理解电影作品的艺术价值和社会意义。

评分☆☆☆☆☆

读完中国电影史的最后一章，我感觉作者们在总结中国电影未来的发展方向时，表现出了审慎而又乐观的态度。他们似乎强调了艺术性和商业性的平衡，以及中国电影如何在保持自身文化特色的同时，走向国际。而在外国电影史的结尾，我则被书中关于当下全球电影发展趋势的讨论所吸引。作者们是否提到了流媒体平台对电影产业的影响？对于独立电影和纪录片的发展，他们又有怎样的看法？这本书为我打开了一个看待电影的全新视角，它让我意识到，电影不仅仅是娱乐，更是一种反映时代、记录历史、表达思想的艺术形式。我迫不及待地想将书中的知识运用到我的观影体验中，去发现更多电影的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的目录和前言让我看到了作者们巨大的野心，他们试图用两本书的篇幅来容纳浩瀚的中国和外国电影史。从内容上看，中国电影史部分似乎是从早期无声电影的萌芽讲起，一直梳理到当代中国电影的蓬勃发展，期间必然涉及了各个时代的代表性导演、作品以及它们所处的社会文化背景。外国电影史部分则更加宏大，从电影的诞生之地——法国和美国出发，一路向东，覆盖了欧洲各个国家的电影思潮，乃至亚洲、拉丁美洲等地的电影艺术成就。我特别期待看到作者们如何处理如此庞杂的信息，如何在详实的史料基础上，提炼出具有洞察力的分析，展现不同国家电影文化的独特魅力以及它们之间的相互影响。这两本书合在一起，无疑是对电影史研究的一次全面梳理，对于我这样一个对电影充满好奇心的读者来说，这是一次难得的学习机会。我希望书中能够提供清晰的脉络，让我能够理解电影艺术是如何在不同的历史时期、不同的文化土壤中演变和发展的，并且能从中获得一些关于电影美学和叙事技巧的启发。