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鍾大豐，舒曉鳴 鄭亞玲，鬍濱 著

圖書標籤:

• 電影史
• 中國電影
• 外國電影
• 電影研究
• 鍾大豐
• 舒曉鳴
• 鄭亞玲
• 鬍濱
• 廣播影視
• 文化藝術
• 曆史文化

店鋪： 全程在綫

齣版社： 中國廣播電視齣版社

ISBN：9787504327840

商品編碼：28350459416

開本：32

基本信息

 

中國電影史

作者:， 著 齣版社: 齣版時間:2007年10月
ISBN：9787504327840
定價：18.00

 

外國電影史——北京電影學院教材

作者:， 著 齣版社: 齣版時間:1995年07月 
ISBN：9787504327277
定價：18.00

《中國電影史》

這門課程的目的是嚮學習電影創作的學生們介紹各個時期主要的藝術運動和藝術思潮、重要的電影藝術傢和代錶性作品等，以求有助於瞭解中國電影的曆史發展綫索和優秀傳統。為適應教學的需要，我們以教學中現有的影徵資料為基礎，著重從藝術發展的角度介紹中國電影的曆史。我們希望這些知識能幫助同學們在將來的創作中更好地繼承和發揚中國的民族電影傳統中有益的經驗，推動中國電影的不斷發展。
電影是一門*年輕的藝術。19世紀末，當世界文藝從古典時期邁嚮現代的時候，電影剛剛誕生。在中國，當“五四”之後中國現代文學開始興起的時候，中國電影纔開始故事片創作，無論從內容上和形式上都還沒有擺脫原始狀態。在短短的幾十年中正努力追趕著現代文藝的步代，並正在逐步走嚮成熟。這使我們無法直接套用傳統的曆史和文學史的分期方法來敘述電影的曆史，而隻能嘗試尋找更能反映中國電影發展道路的方法進行敘述。

目錄

緒論
*一章 “影戲”——中國電影的奠基（1896年-1932年）
*一節 最初的嘗試
第二節 “影戲”——中國主流電影傳統的形成
第三節 新文人的舊電影
第二章 30年代電影（1932年-1937年）
*一節 時代變革帶來瞭電影的變革
第二節 現實主義與左翼電影劇作中的兩種風格
第三節 在繼承的基礎上創新
第四節 在學習中探索
第五節 探索有聲電影的藝術規律
第三章 戰時與戰後（1937年-1949年）
*一節 從延亙到重新高漲
第二節 “影戲”電影統治地位的確立
第三節 “文華”與非主流電影的藝術探索
第四章 “十七年”中國電影（1949年-1966年）
*一節 “十七年”中國電影的發展軌跡
第二節 “十七年”各個時期的藝術特點
第三節 “十七年”中國電影的主導樣式及其它
第四節 “十七年”中國電影的小結
第五章 “文革”時期的中國電影（1966年-1976年）
*一節 “紀要”的發錶及江青對中國電影的全盤否定
第二節 “三突齣”的創作原則及樣闆戲電影的攝製“經驗”
第三節 故事片的創作情況
第六章 “新時期”的中國電影（1976年-1989年）
*一節 “恢復時期”的電影創作情況（1976年10月-1978年12月）
第二節 *一次創新浪潮（1979年-1980年）
第三節 老導演的新成就
第四節 中年導演的成熟
第五節 青年導演的崛起
第六節 多元化的探索
結束語
主要參考影片
主要參考閱讀文獻
後記

外國電影史——北京電影學院教材

本書作者首先明確指齣電影作為20世紀科學技術産物的特點。書中還指齣，電影的美學是建立在科學技術的基礎上的。作者強調瞭在各個曆史階段，記錄電影的發展，尤其是幾次大的記錄電影運動，對故事電影的發展的重大影響，以及各時代的流派的一脈相承的關係。對好萊烏電影的發展是從電影工業的發展來討論的。這是完全準確的。另外，把前蘇聯*早期的電影大師門，如愛森斯坦、普多夫金等人的電影活動歸為20年代先鋒主義電影運動的一個重要分支，也是非常重要的。長期以來，社會主義的電影史學傢始終不誠實地迴避這一點。

 

目錄

 

*一章 電影的誕生
*一節 電影的起源
第二節 盧米埃爾兄弟的“活動電影”
第三節 喬治·梅裏愛的“銀幕戲劇”
第四節 歐洲的兩種傾嚮
第二章 電影敘事形式的發展 
*一節 鮑特及影片《火車大劫案》
第二節 格裏菲斯的電影敘事觀念
第三節 美國默片“喜劇片”敘事
第四節 查爾斯·卓彆林的喜劇觀念
第三章 歐洲先鋒派電影運動 
*一節 法國印象主義心理敘事和超現實主義傾嚮的各種流派
第二節 德國錶現主義和現實主義傾嚮的美學追求
第三節 前蘇聯濛太奇學派的理論與實踐的美學探索
第四節 20年代記錄主義電影的發展
第四章 美國好萊塢“黃金時代” 
*一節 聲音進入電影 
第二節 好萊烏的電影企業及製片政策
第三節 類型電影觀念及其模式
第四節 奧遜·威爾斯的《公民凱恩》
第五章 法國詩意現實主義 
*一節 法國詩意現實主義的先驅
第二節 詩意現實主義的發展
第三節 寫實主義大師讓·雷諾阿
第四節 詩意現實主義的貢獻及誤識
第六章 前蘇聯社會主義現實主義 
*一節 社會主義現實主義的提齣和聲音進入蘇聯電影 
第二節 轉嚮社會主義現實主義的電影創作
第三節 社會主義視實主義電影創作的高潮期
第四節 社會主義現實主義的新發展
第七章 意大利新現實主義 
*一節 新現實主義電影産生的背景
第二節 作者與作品、風格與理論
第三節 新現實主義的美學特徵
第四節 新現實主義的繼承人們的演變
第八章 民族電影興起中的曰本電影 
*一節 日本電影的崛起與戰前發展概況
第二節 戰術時與戰後日本電影形勢和主題
第三節 50年代日本電影的黃金時期
第四節 日本當代電影的發展
第九章 法國“新浪潮”與“左岸派” 
*一節 “新浪潮”——劃時代的作者電影
第二節 “新浪潮”在創作上的主要特徵
第三節 “左岸派”——現實主義的革命新派
第四節 “左岸派”在創作上的主要特徵
第十章 新好萊塢電影與新德國電影 
*一節 新好萊烏電影所産生的背景
第二節 新好萊烏時期的電影創作
第三節 新德國電影的初期
第四節 新德國電影的四大導演

中國電影史 + 外國電影史（套裝共2冊） 作者： 鍾大豐, 舒曉鳴, 鄭亞玲, 鬍濱 齣版社： 中國廣播影視齣版社 內容簡介 這是一套宏大而深入的中國電影史與外國電影史研究專著，旨在為讀者呈現一部全麵、係統、富於洞察力的電影發展曆程。作者們以深厚的學術功底和嚴謹的治學態度，對電影藝術從誕生至今的演變進行瞭細緻的梳理和精闢的闡釋，為理解電影這一當代最重要的藝術形式之一提供瞭堅實的理論基礎和豐富的曆史視野。 第一捲：中國電影史 本捲聚焦於中國電影波瀾壯闊的發展曆程，從電影傳入中國伊始，直至新世紀的蓬勃發展。作者們清晰地勾勒齣中國電影發展的幾個重要階段，並深入剖析瞭每個時期在藝術風格、技術革新、題材選擇、主題錶達以及社會文化語境等方麵的獨特印記。 早期探索與萌芽（1905-1930年代）： 這一章節將迴顧電影在中國最初的引進、模仿與本土化嘗試。從早期無聲電影的試水，到第一傢電影公司的成立，再到技術與敘事上的初步探索，作者們將展現中國電影如何在這個新的藝術媒介中尋找自己的根基。同時，也會探討外國電影對早期中國電影的深刻影響，以及中國電影人在艱難條件下如何努力發展本土産業。 黃金時代與民族命運（1930年代-1949年）： 這是中國電影史上的一個重要轉摺點。本捲將重點分析這一時期電影藝術的成熟，湧現齣的左翼電影浪潮，以及電影如何成為反映社會現實、錶達民族救亡呐喊的重要工具。從上海灘的“孤島時期”到抗戰時期的西南聯大及延安時期的電影創作，我們將看到電影藝術與國傢命運的緊密相連。同時，也會關注當時電影産業的運作模式，以及國民政府和進步力量在電影領域的不同追求。 新中國電影的建設與探索（1949-1970年代）： 新中國成立後，電影迎來瞭新的發展篇章。本捲將詳細論述這一時期電影的意識形態定位、服務於國傢建設的方針，以及如何通過電影進行思想教育和文化傳播。從新寫實主義的湧現，到“十七年”時期電影的輝煌，再到“文化大革命”時期的電影創作特點，作者們將辨析不同時期電影創作的共性與個性，以及電影藝術在特定政治語境下的獨特錶現。 改革開放與電影復興（1970年代末-1990年代）： 改革開放為中國電影帶來瞭前所未有的活力。本捲將深入探討第五代導演的崛起及其對中國電影藝術的顛覆性貢獻，包括視覺風格的革新、題材的拓展以及對個體命運的關注。同時，也會分析第六代導演的齣現及其對現實主義的迴歸和城市文化的描繪。這一時期，中國電影在國際影壇上聲名鵲起，也麵臨著市場化轉型和觀眾品味變化的挑戰。 新世紀的多元發展與國際化（2000年至今）： 進入新世紀，中國電影市場規模迅速擴大，産業化程度不斷提高。本捲將審視商業大片的興起、類型片的豐富、新銳導演的湧現以及互聯網對電影傳播方式的革命性影響。同時，也會探討中國電影如何在全球化語境下尋找自身獨特的文化身份，以及在國際傳播和交流中麵臨的機遇與挑戰。 第二捲：外國電影史 本捲將視角轉嚮全球，係統梳理世界電影藝術的發展脈絡，從西方電影的起源到亞洲、拉丁美洲等地的電影特色，構建一幅多元文化背景下的電影圖景。 電影的誕生與早期探索（19世紀末-1910年代）： 這一章將追溯電影作為一種新型藝術形式的誕生，從盧米埃爾兄弟的“活動影像”到梅裏愛的奇幻短片，再到格裏菲斯在敘事技巧上的突破，展現電影從技術奇觀到初步藝術化的過程。同時，也會提及早期電影在不同國傢的傳播和本土化嘗試。 默片時代的輝煌與多元化（1910年代-1920年代）： 默片時代是電影藝術發展的第一個高峰。本捲將重點介紹好萊塢的崛起，包括其工業化生産模式、明星製度以及類型片的初步形成。同時，也將深入探討歐洲默片的藝術成就，如德國錶現主義的視覺風格、蘇聯濛太奇的理論與實踐，以及法國印象派和超現實主義的實驗性探索，展現瞭默片時期電影藝術的豐富性和多樣性。 有聲電影的革命與黃金時代（1930年代-1950年代）： 有聲電影的齣現徹底改變瞭電影的麵貌。本捲將分析有聲技術對電影敘事、錶演和聲音運用的影響，以及好萊塢在這一時期的“黃金時代”，大量經典影片和巨星的誕生。同時，也會關注其他國傢在有聲電影時期的發展，如意大利新現實主義的社會關懷，法國的詩意現實主義，以及日本電影的獨特風格。 新浪潮與電影的再思考（1950年代-1970年代）： 戰後世界影壇湧現齣一係列“新浪潮”運動，對傳統電影觀念發起瞭挑戰。本捲將詳細介紹法國新浪潮的作者論、形式實驗以及對青年文化和現代性的關注。同時，也會分析意大利新現實主義的延續與演變，以及其他國傢如日本、捷剋斯洛伐剋、英國等地的新電影運動，展現瞭電影藝術在麵對社會變革和思想解放時的深刻反思。 後現代語境下的多元探索（1970年代至今）： 這一部分將探討後現代主義思潮對電影藝術的影響，包括對宏大敘事的解構、對視聽元素的拼貼與戲仿，以及對現實與虛擬界限的模糊。本捲將審視好萊塢商業電影的全球擴張，類型片的不斷細分與創新，以及獨立電影的頑強生命力。同時，也將重點關注非西方電影的崛起，如亞洲電影（日本、韓國、印度、伊朗等）的藝術成就和文化影響力，以及拉丁美洲電影的社會批判和魔幻現實主義風格。還將分析紀錄片、動畫片等非虛構類電影的發展，以及數字技術對電影創作、發行和觀賞方式的深刻變革。 本書特色： 係統性與宏觀性： 本套書不僅覆蓋瞭中國電影和外國電影的廣闊曆史，還注重各個時期、各個國傢電影發展之間的內在聯係與相互影響，為讀者提供瞭一個宏觀而係統的電影史觀。 學術性與易讀性結閤： 作者們在保持學術嚴謹性的同時，力求語言生動、條理清晰，避免過於晦澀的理論術語，使普通讀者也能輕鬆入門，深入理解電影藝術的魅力。 深入的分析與獨到的見解： 對每一時期的重要電影、導演、流派以及社會文化背景都進行瞭深入的分析，提齣瞭許多獨到的見解，有助於讀者超越錶象，理解電影背後更深層次的意義。 豐富的案例與史料支撐： 書中引用瞭大量的電影案例、導演訪談、影評資料等，增強瞭內容的翔實性和說服力。 跨文化的視角： 在外國電影史部分，作者特彆關注瞭不同國傢和地區的電影發展，展現瞭電影藝術在全球範圍內的多元性和豐富性，有助於讀者建立更寬廣的電影視野。 閱讀價值： 對於電影愛好者而言，這套書是深入瞭解電影發展史、拓展觀影視野的絕佳選擇。對於電影專業的學生和研究者而言，這套書提供瞭紮實的理論基礎和豐富的研究素材。對於關注文化發展和時代變遷的讀者，這套書通過電影這一媒介，提供瞭一個獨特的觀察視角，展現瞭人類文明在不同曆史階段的創造力與思考。通過閱讀這套《中國電影史 + 外國電影史》，讀者將能夠更深刻地理解電影藝術的演變軌跡，體會其獨特的魅力，並洞察電影與社會、文化、曆史之間的復雜關係。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我被書中關於中國電影早期探索的章節深深吸引。作者們對那些在時代洪流中艱難成長的無聲電影的描繪，充滿瞭溫度和敬意。他們不僅列舉瞭重要的作品，更著力於還原當時電影製作的艱難環境，以及電影人為瞭藝術理想所付齣的努力。特彆是對一些早期奠基性導演的深入剖析，讓我看到瞭中國電影藝術的萌芽和最初的探索方嚮。而在外國電影史的部分，我則驚嘆於作者們對歐洲電影新浪潮的梳理。從法國的“新浪潮”到意大利的“新現實主義”，再到德國的“新德國電影”，每一場運動都像是電影藝術的一次深刻革命，作者們對這些運動的特點、代錶人物及其思想淵源的闡述，讓我對電影的藝術可能性有瞭更深的認識。書中對於這些電影流派的批判性分析，也讓我受益匪淺，學會瞭從更深層次去理解電影作品的藝術價值和社會意義。

評分☆☆☆☆☆

我注意到，中國電影史部分對於改革開放後電影的發展進行瞭相當詳盡的敘述，尤其是在對第五代、第六代導演的分析上，作者們似乎花瞭很多筆墨。我希望能從這些段落中，看到他們如何精準地捕捉到這些導演作品中的藝術創新和時代精神，以及他們如何將中國電影推嚮國際舞颱。在外國電影史部分，我則對書中關於美國好萊塢黃金時代以及後來的新好萊塢的章節充滿期待。我對那個時期那些經典影片的創作背景、導演風格以及對後世的影響一直很感興趣。希望作者們能夠提供一些鮮為人知的幕後故事，或者從更專業的角度解讀這些影片的藝術價值，讓我能夠更深入地理解好萊塢電影工業的魅力。這本書的體量如此之大，能夠涵蓋如此多的內容，著實讓人贊嘆。

評分☆☆☆☆☆

書中關於中國電影史的敘述，似乎在近些年中國電影的産業化進程和商業大片的崛起上，給齣瞭很客觀的分析。我很好奇作者們如何評價這些變化，以及他們是如何看待中國電影在世界電影版圖中的地位的。而在外國電影史的部分，我對於書中關於亞洲電影，特彆是日本電影和韓國電影的章節，抱有極大的興趣。我一直覺得亞洲電影有著獨特的東方美學和敘事方式，希望作者們能夠在這方麵提供更深入的解讀，讓我能夠更清晰地理解這些電影作品的藝術特色和文化內涵。這本書的廣度和深度，讓我覺得它不僅僅是一本電影史的教科書，更像是一場穿越時空的電影藝術之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的目錄和前言讓我看到瞭作者們巨大的野心，他們試圖用兩本書的篇幅來容納浩瀚的中國和外國電影史。從內容上看，中國電影史部分似乎是從早期無聲電影的萌芽講起，一直梳理到當代中國電影的蓬勃發展，期間必然涉及瞭各個時代的代錶性導演、作品以及它們所處的社會文化背景。外國電影史部分則更加宏大，從電影的誕生之地——法國和美國齣發，一路嚮東，覆蓋瞭歐洲各個國傢的電影思潮，乃至亞洲、拉丁美洲等地的電影藝術成就。我特彆期待看到作者們如何處理如此龐雜的信息，如何在詳實的史料基礎上，提煉齣具有洞察力的分析，展現不同國傢電影文化的獨特魅力以及它們之間的相互影響。這兩本書閤在一起，無疑是對電影史研究的一次全麵梳理，對於我這樣一個對電影充滿好奇心的讀者來說，這是一次難得的學習機會。我希望書中能夠提供清晰的脈絡，讓我能夠理解電影藝術是如何在不同的曆史時期、不同的文化土壤中演變和發展的，並且能從中獲得一些關於電影美學和敘事技巧的啓發。

評分☆☆☆☆☆

讀完中國電影史的最後一章，我感覺作者們在總結中國電影未來的發展方嚮時，錶現齣瞭審慎而又樂觀的態度。他們似乎強調瞭藝術性和商業性的平衡，以及中國電影如何在保持自身文化特色的同時，走嚮國際。而在外國電影史的結尾，我則被書中關於當下全球電影發展趨勢的討論所吸引。作者們是否提到瞭流媒體平颱對電影産業的影響？對於獨立電影和紀錄片的發展，他們又有怎樣的看法？這本書為我打開瞭一個看待電影的全新視角，它讓我意識到，電影不僅僅是娛樂，更是一種反映時代、記錄曆史、錶達思想的藝術形式。我迫不及待地想將書中的知識運用到我的觀影體驗中，去發現更多電影的奧秘。