【正版 】工业设计史 第四版 何人可 高等教育出版社 工业设计史发展历程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 工业设计史
• 设计史
• 何人可
• 高等教育出版社
• 工业设计
• 设计发展
• 第四版
• 书籍
• 教材
• 正版

店铺： 华纳博文图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040294897N

商品编码：28431496144

品牌：青葫芦

商品参数

书    名:工业设计史（第4版）

作    者:柳冠中，何人可 著

I S B N :9787040294897

出 版 社:高等教育出版社

出版时间:2014年5月第4版

印刷时间:2014年5月1日第1次印刷

字    数:400000字

页    数:242页    

开    本:16开

包    装:平装

重    量: 克

原    价:36.00元

目录

绪论

篇 工业前的设计

概述

章 设计的萌芽阶段

节 设计概念的产生

第二节 生存设计

第二章 手工艺设计阶段

节 中国的手工艺设计

第二节 国外的手工艺设计

第二篇 1750～1914年的工业设计

概述

第三章 18世纪的设计与商业

节 市场的扩展及其对设计的需要

第二节 劳动分工与设计的出现

第三节 18世纪的设计风格

第四节 切普代尔与18世纪的家具业

第五节 魏德伍德与陶瓷工业

第六节 保尔顿及其小五金工业

第七节 新条件下的设计

第四章 机械化与设计

节 英国的纺织工业

第二节 技术与设计

第三节 美国的制造体系与设计

第四节 美国早期的汽车设计

第五节 标准化与合理化

第五章 设计改革

节 19世纪上半叶设计理论的发展

第二节 “水晶宫”工业博览会

第三节 拉斯金、莫里斯与工艺美术运动

第四节 19世纪的工业设计师——德莱赛

第五节 芝加哥学派

第六节 新艺术运动

第七节 麦金托什与维也纳分离派

第八节 德意志制造联盟

第三篇 1915～1939年的工业设计

概述

第六章 工业、技术与设计

节 美国的工业与设计

第二节 欧洲的工业与设计

第三节 斯堪的纳维亚国家的手工艺与设计

第四节 新材料与现代设计

第五节 技术与设计

第七章 艺术变革与现代设计

节 美术

第二节 风格派

第三节 构成派与俄罗斯先锋艺术

第四节 走向现代主义

第五节 柯布西埃与机器美学

第六节 格罗披乌斯与包豪斯

第八章 20世纪20、30年代的流行风格

节 艺术装饰风格

第二节 流线型风格

第三节 斯堪的纳维亚风格

第九章 职业工业设计师的出现

节 美国工业设计的职业化

第二节 欧洲的工业设计师

第四篇 1940年至当代的工业设计

概述

第十章 战后重建与设计

节 斯堪的纳维亚设计

第二节 现代主义的发展

第三节 美国的商业性设计

第四节 意大利的风格与个性

第五节 前联邦德国的技术与分析

第六节 日本的传统文化与高技术

第七节 中国地区及韩国的工业设计

第八节 公司识别计划

第九节 人机工程学的发展

第十节 新技术及新材料与设计

第十一章 走向多元化

节 理性主义与“无名性”设计

第二节 新现代主义与高技术风格

第三节 波普风格

第四节 后现代主义

第五节 解构主义

第六节 绿色设计与可持续设计

第十二章 信息时代的工业设计

节 计算机技术的发展与工业设计

第二节 美国信息时代的工业设计

第三节 欧洲及日本信息时代的工业设计

结束语

人名索引

参考文献

内容介绍

《工业设计史（第4版）》是在2004年第三版的基础上，根据教育部高等学校工业设计教学指导分委员会讨论通过的“工业设计史”课程教材编写大纲修订而成的，是普通高等教育“十一五”规划教材。

《工业设计史（第4版）》内容按历史年代分为4个部分。部分介绍工业前的设计，包括设计的萌芽阶段和手工艺设计阶段；第二部分介绍工业至次世界大战爆发期间，传统的手工艺设计向工业设计过渡的情况；第三部分介绍两次世界大战之间工业设计的形成与发展，及其走向成熟的进程；第四部分介绍第二次世界大战之后工业设计繁荣发展并趋向多元化的局面，以及信息时代的工业设计。

《工业设计史（第4版）》不仅叙述了历史上特别是工业以来工业设计演变的脉络，包括各种设计学派、设计风格、设计师及其作品，而且从社会和文化的角度介绍了设计发展的历史条件，这对于正确理解和把握工业设计发展的内在动力与源泉是十分重要的。

《工业设计史（第4版）》着重分析了工业设计发展的原因、大致过程、各时期工业设计的特点、思潮变化和典型实例，以期勾画出一条工业设计发展的主要脉络。这对于借鉴历史的经验教训，由此把握工业设计的未来，具有一定的现实意义。

第四版对部分文字及图片进行了修订，并增加了21世纪以来工业设计发展的新进展。《工业设计史（第4版）》配套的多媒体光盘和教学网站也同步进行了修订。

《工业设计史（第4版）》可作为高等学校工业设计的教材，也可供其他相关选用。

作者介绍

何人可教授，湖南大学设计艺术学院院长，1958年3月出生，1984年12月湖南大学建筑系研究生毕业，获东南大学建筑学硕士学位。1987～1988年赴丹麦美术学院建筑学院工业设计系访问进修，1998～1999年赴美国北卡罗莱纳州立大学设计学院访问进修。现任教育部高等学校工业设计教学指导分委员会主任委员、中国工业设计协会副理事长等职务。

一、 工业设计的起源与早期探索（19世纪末 - 20世纪初） 工业设计的概念萌芽于19世纪末的工业革命浪潮。随着大规模生产的兴起，机械化制造的效率极大地提升，但也带来了产品同质化、设计粗糙等问题。在这样的背景下，一些有识之士开始关注产品的形态、功能以及用户体验，并尝试将其与技术和艺术相结合。 工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）：作为对工业化机械生产的反击，工艺美术运动强调手工技艺、自然形态和中世纪的艺术风格。虽然其初衷并非完全拥抱工业化，但它唤醒了人们对产品美学和品质的关注，为后来的设计革新奠定了人文基础。代表人物如威廉·莫里斯（William Morris），他的作品体现了对自然材料和精湛工艺的推崇。 新艺术运动（Art Nouveau）：紧随工艺美术运动之后，新艺术运动以其流动的线条、有机形态和装饰性为特点，将自然元素巧妙地融入到产品设计中。它打破了传统的对称和僵化的构图，为工业产品带来了新的生命力。尽管新艺术运动更多地是在装饰层面进行探索，但它在美学上的大胆尝试，为工业产品设计开辟了新的视觉语言。 德国制造业协会（Deutscher Werkbund）：20世纪初，德国制造业协会的成立标志着工业设计开始走向系统化和专业化。该组织汇聚了艺术家、设计师和工业家，旨在提高德国产品的质量和美学水平，以应对英国和美国的工业竞争。他们提出的“功能与形式的统一”的理念，对后来的现代设计产生了深远影响。 早期工业设计的先驱：在这一时期，一些先驱者开始将设计思维应用于实际的工业产品中。例如，彼得·贝伦斯（Peter Behrens）为AEG公司设计的涡轮机工厂和电器产品，被誉为现代工业设计史上的里程碑，他不仅关注产品的造型，更强调品牌形象的整体塑造。 二、 现代主义设计思潮的兴起与发展（20世纪初 - 20世纪中叶） 20世纪初，随着社会变革和科技进步，一场深刻的设计革命——现代主义设计思潮——席卷而来，它彻底颠覆了传统的审美观念，塑造了我们今天所熟知的工业设计面貌。 包豪斯（Bauhaus）的革命：1919年在德国成立的包豪斯设计学院，无疑是现代主义设计的核心驱动力。包豪斯倡导“形式追随功能”（Form Follows Function）的原则，强调设计的实用性、标准化和大众化。他们打破了艺术与工艺的界限，致力于将艺术、工艺和技术融为一体，培养了无数杰出的设计师，其设计理念至今仍影响深远。瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）、密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）、马歇·布劳耶（Marcel Breuer）等都是包豪斯的重要代表。 国际主义风格（International Style）：包豪斯的影响力逐渐传播至世界各地，形成了具有国际普遍性的设计风格。国际主义风格以其简洁的几何形态、直线条、光滑的表面、以及对材料本身的尊重而闻名。它摒弃了不必要的装饰，追求功能至上和理性美感。这种风格在建筑、家具、电器等各个领域都留下了深刻的印记。 美国工业设计的崛起：随着美国经济的腾飞，工业设计在美国迎来了黄金发展时期。在欧洲现代主义思潮的影响下，美国的设计师们开始探索具有自身特色的设计语言。亨利·德雷弗斯（Henry Dreyfuss）、雷蒙德·洛维（Raymond Loewy）和诺曼·贝尔·盖迪斯（Norman Bel Geddes）等“工业设计三巨头”，通过对汽车、火车、电器、包装等产品的设计，极大地提升了产品的吸引力和市场竞争力，并开创了“流线型”（Streamlining）设计风格，使其成为那个时代美国工业化的象征。 功能主义的深入：这一时期，功能主义设计理念得到了进一步的深化和发展。设计师们更加关注用户的人体工程学、使用习惯以及产品的效率。他们通过对产品使用场景的深入研究，不断优化产品的结构和操作方式，力求为用户提供最便捷、最舒适的使用体验。 三、 现代主义的挑战与多元化发展（20世纪中叶 - 20世纪末） 20世纪中叶以后，现代主义设计虽然仍然是主流，但也开始面临挑战和反思。世界格局的变化、新的技术发展以及社会思潮的演进，促使工业设计走向更加多元化和人性化的发展道路。 反思与批判：一些设计师和评论家开始质疑纯粹的功能主义可能带来的冰冷感和缺乏人情味。他们认为，设计不仅要满足功能需求，更应关注人的情感、文化和个性。这种反思催生了“后现代主义设计”的萌芽，它开始尝试在设计中融入历史元素、象征意义和情感表达。 人机工程学的发展：随着科学技术的进步，人机工程学（Ergonomics）在工业设计中的地位日益凸显。设计师们更加关注人与产品之间的互动关系，通过科学的数据和研究，优化产品的尺寸、操作方式、界面设计，以确保用户在使用过程中能够获得最佳的舒适度和效率。 用户体验（User Experience, UX）的关注：到了20世纪后期，用户体验的概念逐渐成为工业设计的核心。它不再仅仅关注产品的物理形态和功能，而是将用户在使用产品过程中的所有感受、情感和满意度都纳入考量范围。这种转变意味着设计从“产品为中心”转向了“用户为中心”。 新材料与新技术的应用：塑料、复合材料等新材料的出现，以及计算机辅助设计（CAD）等新技术的引入，为工业设计提供了更广阔的创作空间。设计师们可以利用这些工具和材料，实现更加复杂、新颖的造型和结构，突破了传统工艺的限制。 地域性设计风格的涌现：随着全球化的深入，人们对本土文化和地域特色的认同感也在增强。一些地区的设计师开始将本民族的文化元素、传统工艺与现代设计理念相结合，形成了具有鲜明地域特色的设计风格。 四、 21世纪的工业设计：融合、创新与可持续发展 进入21世纪，工业设计面临着前所未有的机遇和挑战。信息技术、人工智能、全球气候变化等因素深刻地影响着设计的方向和目标。 数字化与智能化设计：物联网（IoT）、人工智能（AI）等技术的飞速发展，使得产品不再是孤立的个体，而是成为智能互联系统的一部分。工业设计需要思考如何设计能够与用户、与其他设备进行智能交互的产品，并关注数据驱动的设计决策。 可持续设计（Sustainable Design）：环境问题的日益严峻，使得可持续发展成为工业设计不可回避的议题。设计师们需要关注产品的生命周期，从材料选择、生产制造到使用和废弃，最大程度地减少对环境的影响。循环经济、生态设计、绿色设计等理念应运而生。 服务设计（Service Design）：随着产品功能的同质化，服务的价值日益凸显。服务设计将设计的视角从单一的产品扩展到整个服务过程，致力于优化用户在使用服务过程中的整体体验，包括人、技术、流程和物理环境。 用户参与式设计（Participatory Design）：为了更好地满足用户的需求，用户参与式设计将用户视为设计的合作伙伴，鼓励用户在设计过程中提供反馈和建议，甚至参与到设计的决策中来。这种方法有助于确保设计更贴近用户的实际需求和偏好。 情感化设计与人文关怀：在高度科技化的时代，人们对情感连接和人文关怀的需求也更加强烈。设计师们开始探索如何通过产品设计来触动用户的情感，营造更具温度和人情味的使用体验。 跨学科的融合：21世纪的工业设计更加强调跨学科的合作。设计师需要与工程师、心理学家、社会学家、营销专家等紧密合作，以更全面的视角来理解和解决复杂的设计问题。 从19世纪末的萌芽到21世纪的多元融合，工业设计的历史是一部不断探索、创新与适应的篇章。它不仅关乎产品的外形和功能，更关乎人类的生活方式、社会发展以及我们对未来的想象。每一代设计师都在前人的基础上，不断拓展设计的边界，致力于创造更美好、更智能、更可持续的生活。

评分☆☆☆☆☆

在阅读的过程中，我时常会停下来思考，那些被奉为经典的设计案例，它们背后究竟有着怎样的思考逻辑和实践过程。《工业设计史》在这方面提供了非常丰富的素材。书中对于一些具有里程碑意义的设计作品的剖析，不仅仅停留在对其外观的描述，而是深入探究了设计师的创作意图、技术实现的难度、市场反馈以及这些设计对后世产生的深远影响。我发现，许多经典的设计之所以能够流传至今，往往是因为它们在特定的历史时期，精准地解决了某个时代的问题，或者提出了具有前瞻性的解决方案。书中对于一些设计理论的阐释，比如功能主义、形式主义、极简主义等，都通过具体的案例得以生动展现，让我能够更直观地理解这些抽象的概念。这本书就像一位经验丰富的设计导师，通过讲述过去的故事，帮助我理解设计的本质，以及如何从历史中汲取灵感，创造出具有生命力的设计。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对设计趋势比较敏感的人，我总是喜欢探究那些引领时代潮流的设计理念是如何诞生的。《工业设计史》在这方面给了我很多惊喜。书中对20世纪后期和21世纪初的设计发展，特别是信息技术革命对工业设计带来的颠覆性影响，描述得尤为精彩。我惊讶于科技的进步如何不断拓展设计的边界，从早期对机械化生产的适应，到后来对人机交互、用户体验的极致追求。书中对数字技术、互联网、人工智能等元素如何融入设计流程，以及如何改变产品的形态、功能和用户感知，都有详细的阐述。我还特别关注到书中对可持续设计、绿色设计以及人文关怀的讨论，这让我看到了工业设计不仅仅是技术和美学的结合，更承载着社会责任和对未来生活的思考。这种前瞻性的视角，让我觉得这本书不仅仅是在回顾过去，更是在为未来的设计实践提供重要的思想启示和理论支撑。

评分☆☆☆☆☆

这本《工业设计史》读起来真的就像是在翻阅一部生动而厚重的史书，虽然我并不是专业的设计师，但对工业设计的发展脉络一直充满好奇。书的开篇就带领我回到了工业革命的萌芽时期，从那个手工匠人到机器批量生产的转变，再到早期设计理念的萌发，每一个阶段都描述得极为详实。作者并没有回避那个时代背景下的社会变革和技术进步对设计的影响，而是将其与设计思想的演变巧妙地结合起来。我特别喜欢书中对一些早期重要设计事件和人物的描绘，比如工艺美术运动的兴起，它不仅仅是风格上的革新，更是一种对工业化生产模式的反思和对艺术与生活结合的追求。那些关于巴洛克、洛可可等风格在工业产品上的初步应用，以及后来包豪斯对功能主义的强调，都通过精炼的语言和恰当的案例，让我对设计理念的迭代有了更清晰的认知。读到这里，我仿佛能感受到那个时代设计师们所面临的挑战和他们所迸发出的创造力，为整个工业设计的发展奠定了坚实的基础，即便在很多年后，那些理念依然有着重要的借鉴意义。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，伟大的设计往往是时代精神的产物，而一本好的设计史，就应该能够准确地捕捉到这种精神。《工业设计史》在这方面展现出了卓越的洞察力。书中对不同历史时期社会文化背景与工业设计发展之间关系的描绘，让我印象深刻。例如，在讲述20世纪初的现代主义设计时，作者并没有孤立地谈论形式和功能，而是将其置于当时的社会变革、技术创新以及人们对新生活方式的憧憬之中。同样，书中对战后消费主义盛行时期，设计如何通过满足人们的物质欲望和心理需求来推动经济增长，也进行了细致的分析。我尤其欣赏书中对于一些“非主流”或具有地方特色的设计流派的介绍，这让我看到了工业设计并非铁板一块，而是存在着多元化的发展路径。这种对设计与社会、文化、经济的联动关系的深入挖掘，让这本书读起来既有学术深度，又不失人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，了解一个领域的历史，最关键的是要抓住其核心的驱动力和关键的转折点。这本书在这方面做得非常出色。在讲述了早期工业设计的初步探索后，它将重点转向了20世纪的飞速发展。我被书中对两次世界大战前后工业设计界发生的巨大变化深深吸引。战争不仅催生了新的技术和材料，更在很大程度上重塑了人们的生活方式和消费需求，而工业设计正是回应这些变化的积极力量。书中对流线型设计的出现、现代主义的兴盛，以及后来消费主义崛起背景下，设计如何承担起塑造品牌形象、引导消费潮流的作用，都有着深入的剖析。特别是关于美国在二战后成为设计强国，以及日本、北欧等国家设计风格的崛起，我都觉得非常受启发。作者并没有仅仅罗列事实，而是通过对不同地域、不同时期设计哲学和美学取向的对比，让我看到了工业设计的多样性和其在全球化进程中的交流与融合。这种全局观和对细节的把握，让我在阅读时感受到一种拨云见雾的畅快感。