杜尚訪談錄 9787549526833 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 皮埃爾·卡巴納（Pierre Cabann 著

圖書標籤:

• 杜尚
• 現代藝術
• 達達主義
• 藝術訪談
• 藝術史
• 觀念藝術
• 藝術理論
• 馬塞爾·杜尚
• 西方藝術
• 藝術哲學

店鋪： 九月盛世圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549526833

商品編碼：28536917307

包裝：精裝

齣版時間：2013-06-01

基本信息

書名：杜尚訪談錄

定價：45.00元

作者： 皮埃爾·卡巴納（Pierre Cabanne）；

齣版社：廣西師範大學齣版社

齣版日期：2013-06-01

ISBN：9787549526833

字數：

頁碼：352

版次：2

裝幀：精裝

開本：32開

商品重量：0.381kg

編輯推薦

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杜尚的齣現改變瞭西方現代藝術的進程。可以說，西方現代藝術，尤其是第二次世界大戰之後的西方藝術，主要是沿著杜尚的思想軌跡行進的，因此，瞭解杜尚是瞭解西方現代藝術的關鍵。
　　杜尚一生除一本棋書外從未著書立說，在《杜尚訪談錄》中，杜尚罕見地敞開心扉，同卡巴納聊及他的藝術和生活，迴顧他的作品和經曆，《杜尚訪談錄》可謂關於杜尚的文本，中文版由美術史專傢王瑞蕓翻譯，更附有近七萬字的對於杜尚和美國現代藝術的介紹。

內容提要

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杜尚一生除一本棋書外從未著書立說，他的存在卻影響瞭20世紀整個西方現代藝術的發展，在《杜尚訪談錄》中，杜尚罕見地敞開心扉，同卡巴納聊及他的藝術和生活，迴顧他的作品和經曆，在這裏呈現的，是一個完整、自由而獨特的人。杜尚一生緻力於消除藝術與生活的界限，《杜尚訪談錄》所記錄下的訪談，或許可以算作他的又一件作品，如同他信手拈來的現成品，如同他的每一次呼吸，這件作品不事雕琢，卻必將影響深遠。

目錄

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作者介紹

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　　皮埃爾·卡巴納（Pierre Cabanne1921—2007），法國藝術評論傢，撰寫過關於凡·高、畢加索、德加和立體主義的著作，發錶相關文章多篇。
　　
　　王瑞蕓，女，江蘇無锡人，1985年獲北京中國藝術研究院美術史碩士學位，1990年獲美國俄亥俄州凱斯西方儲備大學藝術史碩士學位。現居美國加州。迄今發錶的著述有：《巴洛剋藝術》，《二十世紀美國美術》，《美國藝術史話》，《通過杜尚》等，在大陸、颱灣和海外華文刊物上發錶過散文、小說。

文摘

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四、我喜歡呼吸甚於喜歡工作
　　卡：您說過：“一張畫不能引起震動就不是一張好畫。”
　　杜：這話說得苛刻瞭點，但的確是這麼迴事。在任何一個天纔的作品中，他一生中數得上的東西也就四五件，剩下的就是一些填充物瞭。通常也就是這四五件東西在一齣現的時候震撼人，無論是《阿維農少女》，或者是《大碗》，就屬於那種震撼人心的作品。因此我不覺得要去誇奬雷諾阿或修拉的每一張作品……雖然我很喜歡修拉，但那是另一個問題。我夢想著稀罕之物，那種被視為的美。像倫勃朗或契馬布埃那樣的人每天都在作畫，畫瞭四五十年之久。然後，我們後代們就該因為那些作品是由契馬布埃或倫勃朗畫下的，就得說它們肯定是好的，任何契馬布埃畫下的廢品也要去贊揚。在他畫下的三四張傑作邊上有的就是廢品，我雖不太瞭解，但它們就在那兒。我把這個原則用於所有的畫傢。
　　卡：你還說過藝術傢並不知道他作品的真正意義，還說觀眾總是通過自己的譯讀參與瞭作品的創作。
　　杜：一點不錯。因為我認為，實際上，如果有那麼一個人——或者竟是個天纔——生活在非洲心髒地帶，每天都畫齣非常齣色的畫來，卻沒有任何人看到它們，那麼他等於是不存在的。換句話說，一個藝術傢必須被人知道他纔存在。因此，人們可以設想，曾經有韆百個天纔存在過，他們死瞭，自生自滅瞭，因為他們不知道如何讓人們知道自己、吹捧自己，讓自己成名。我堅信藝術傢作為一個媒介的作用。這個藝術傢做齣瞭什麼東西，然後有一天由於大眾的、觀眾的介入他被承認瞭，然後他又被後代承認瞭。你是沒法阻止這個過程的，簡而言之，這是由兩點構成的産物，一頭是做齣這東西的人，另一頭是看到它的人。我給予後者和前者同樣的重要性。
　　自然，沒有藝術傢願意接受這樣的解釋。但你不妨定心一想：什麼是藝術傢？這對一個傢具製造者也一樣，比如布勒傢具，既是人欣賞的對象，也是那個創造布勒傢具的人。一件作品是由它的贊揚者造成的。
　　非洲的木勺在剛做齣來的時候什麼也算不上，它隻有實用的功能，是在後來纔成為美麗的物品，成為所謂的藝術品的。你不覺得觀眾的作用是很重要的嗎？
　　卡：當然。但我不能完全同意您。比如說《阿維農少女》，公眾在它被畫齣來的二三十年後纔看到它，然而它對於少數幾個從畢加索那裏看到這張畫的人來說依然是非常重要的。
　　杜：是的，但是可能還有一些在開始也是非常重要的作品卻消失瞭。我現在想到瞭格雷鬱德，我一嚮非常喜歡他。
　　卡：還有梅青格爾。
　　杜：是啊，清洗是在大規模進行的，纔不過五十年啊！
　　卡：你認為像格雷鬱德這樣的人畫瞭不為人知的傑作？
　　杜：不，並不。實在說來，任何傑作一旦被觀眾指認，就得瞭好去處。是觀看者形成瞭美術館，他們是構成美術館的元素。美術館應該算是領會形式、評判形式的後的場所嗎？
　　“評判”這個詞也是一件可怕的東西。它大有問題，而且也無力。一個社會決定接受某些作品，然後建一個盧浮宮，讓它一直存在幾個世紀。說到真理、真實、的評價——我決不相信這些。
　　卡：你去美術館嗎？
　　杜：幾乎不去。我已經有二十年不去盧浮宮瞭，它不能
　　吸引我。因為我壓根兒懷疑評價的標準，而這標準卻決定瞭盧浮宮現有的藏品纔是值得展覽的，其他的壓根不值得去考慮，它們或者倒也是好的呢。因此從根本上來說，我們讓自己贊同這樣的觀點：有那麼一種一見鍾情，有那麼一種建立在一時趣味上的風格，一時的趣味消失瞭，可不管怎麼說，卻有某些東西還應該留下來。這實在不是一種很好的解釋，沒有必要這麼看。
　　卡：但您不是也接受瞭這個觀念：把您所有的作品都保存在美術館裏？
　　杜：我的接受是因為在生活裏有實際的部分，你是不能避免的，所以我沒有拒絕。如果拒絕，我就得把它們都撕瞭或砸瞭，這也會是一個很矯情的舉動。
　　卡：您可以要求把它們放在一個沒人見到的地方啊。
　　杜：不，那也會是一種挺古怪的造作。
　　卡：為瞭保護您自己，您可能想要保護您的作品……
　　杜：確實。我對公開的場閤多少是有些不自在的。因為社會的旁觀者把它們推到一個流行的潮流裏去，或者，是被稱做流行吧。一群觀眾比起一群畫傢是更為有力的，他們會迫使你做特彆的事，拒絕會顯得可笑，拒絕諾貝爾奬是可笑的。
　　卡：您會接受去藝術學院嗎？
　　杜：不，我的天，不會！我做不到！再說，對一個畫傢來
　　說，這沒有多大意思。學院的成員們不都是些文人嗎？
　　卡：不，也有畫傢，一些相當實際的人。
　　杜：是學院類型的？
　　卡：是。
　　杜：不，我不會提齣要加入藝術學院的。而且它也肯定不會來找我。
　　卡：過去的大師中你喜歡誰？
　　杜：我對他們知道的不多，真的。我喜歡皮耶羅？德？科西莫。
　　卡：您喜歡中世紀的質樸嗎？
　　杜：質樸，是的。在那之後有些東西我實在難以接受，像拉斐爾。因為你能感到它們是被樹立起來的，社會的等級觀把它們保持在那兒。
　　……

序言

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《杜尚訪談錄》並非一部作品，而是一個記錄。它收錄瞭藝術傢馬塞爾·杜尚本人在不同時期、麵對不同受訪者時，所進行的深入對話。這些訪談並非預設好的藝術理論闡述，更像是思維碰撞的火花，是藝術傢本人對其創作生涯、藝術觀念、生活態度乃至於人生哲學的坦誠流露。 翻開這本書，你將聽到的是一個聲音，一個經曆瞭藝術史變革、深刻影響瞭二十世紀乃至今日藝術走嚮的思想者的聲音。杜尚的語言，一如他的作品，常常帶著一種疏離的幽默，一種不動聲色的反叛。他不會直接告訴你“什麼是藝術”，但他會通過對“非藝術”的定義、對慣常思維的顛覆，引導你重新審視藝術的邊界。他會談論他的“現成品”——那些普通物件，如何通過藝術傢的選擇和語境的轉換，獲得全新的意義。這並非對物體的贊美，而是對觀看者、對權力結構、對藝術體製的深刻質疑。 這本書的價值在於，它提供瞭一個直接窺視藝術傢內心世界的窗口。你不會看到對作品的逐一解讀，而是能感受到藝術傢在創作過程中所經曆的思考、掙紮與樂趣。他或許會談論童年時的繪畫啓濛，談論他對科學、數學、哲學的好奇，談論他對語言遊戲和文字遊戲的癡迷。這些看似零散的片段，卻共同勾勒齣一個立體而鮮活的杜尚。他不是高高在上的神壇人物，而是一個充滿智慧、洞察敏銳的思考者，一個對周遭世界保持著警惕和玩味的人。 閱讀《杜尚訪談錄》，你需要準備的不是一份藝術史的百科全書，而是一種開放的心態，一種願意跟隨藝術傢思維軌跡漫遊的勇氣。他可能會談論一場展覽的幕後故事，談論他對某些藝術傢的看法，談論他對社會現象的觀察。這些對話，常常充滿著反諷，充滿瞭對既定秩序的挑戰。你或許會發現，他對於“天纔”的定義，對於“創新”的理解，都與我們日常的認知有著巨大的差異。他所強調的，往往是一種智性的解放，一種擺脫束縛的自由。 這本書的獨特之處還在於，它展現瞭杜尚作為一個“思考者”的非凡之處。他不僅僅是一位畫傢、雕塑傢，更是一位哲學傢、一位語言遊戲大師。他對概念的玩味，對邏輯的拆解，對常識的顛覆，都體現在他的語言之中。他不會給你現成的答案，但他會提齣讓你思考的問題。他會讓你質疑那些被認為是理所當然的規則，質疑那些被奉為圭臬的教條。 《杜尚訪談錄》是一個寶藏，等待著那些真正對思想、對藝術、對人類創造力感到好奇的讀者去發掘。它不是一本輕鬆的讀物，它需要你投入你的智慧和耐心。但一旦你願意沉浸其中，你將會收獲的，將是一種深刻的啓迪，一種對藝術、對世界、對自身理解的全新視角。這是一種智識上的旅行，一段與一位偉大靈魂對話的旅程。它讓你看到，藝術的真正力量，並非在於其錶麵的華麗，而在於其背後湧動的思想，在於其挑戰和解放人心的能力。

評分☆☆☆☆☆

這次終於入手瞭《杜尚訪談錄》，一直以來，杜尚這個名字對我而言，都帶著一種難以言喻的神秘感。我曾試圖通過各種途徑去瞭解他，從他的作品到他的理論，但總覺得隔著一層薄紗，無法窺見其思想的全貌。這次，這本書的齣現，給瞭我一個絕佳的機會，直接聆聽他本人的聲音，我想這會是理解他最直接、最有效的方式。這本書的裝幀設計我非常喜歡，簡潔大氣，充滿瞭藝術感，讓人一眼就能感受到其非凡的氣質。光是捧在手裏，就能感受到一種厚重的曆史感和知識的沉甸甸。我非常期待，在這本書中，能找到對“現成品”藝術更深入的解讀，以及他對藝術創作、藝術觀念的獨到見解。我想知道，在他看來，藝術究竟是什麼？藝術的邊界在哪裏？他又是如何看待自己那些“離經叛道”的作品的？我相信，通過這本書，我將有機會更接近這位偉大的藝術傢，也為我理解現代藝術提供全新的視角。

評分☆☆☆☆☆

終於收到我心心念念的《杜尚訪談錄》瞭，光是拿到書的觸感就讓我心生歡喜。封麵設計簡潔而有力，正如杜尚本人給人的感覺——看似隨意，實則充滿深意。迫不及待地翻開，還沒來得及深入閱讀，就被那份穿越時空的對話氛圍所吸引。我一直對杜尚的“現成品”以及他顛覆藝術邊界的思考方式感到著迷，總覺得他像是一位站在時代前沿的預言傢，用藝術的語言洞察著人類的本質和社會的變遷。這本書的裝幀質量也很棒，紙張的觸感和油墨的質感都恰到好處，讓人在閱讀時能夠全身心地沉浸其中，仿佛真的能與這位偉大的藝術傢進行一場跨越世紀的靈魂交流。我期待著在這本書中，能夠更加深入地理解他那些看似“玩世不恭”的藝術理念，以及他如何在那個時代，用如此前衛的思考方式，為後世的藝術發展奠定瞭堅實的基礎。這本書不僅僅是一本關於藝術的書，更是一扇通往理解現代藝術乃至現代思維的窗口，我迫不及待地想要打開它，探索其中的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

拿到《杜尚訪談錄》的那一刻，心中湧起一股莫名的激動，仿佛觸碰到瞭藝術史上一顆璀璨的星辰。我之前讀過一些關於杜尚的傳記和評論文章，但總覺得隔靴搔癢，無法真正觸及他思想的精髓。這次，我抱著極大的期望，希望通過他自己的聲音，來解讀那些晦澀難懂的藝術符號和觀念。這本書的書名本身就充滿瞭吸引力，"訪談錄"三個字預示著一種直接而真誠的交流，沒有瞭旁觀者的解讀和濾鏡，我們可以直接聽到杜尚本人如何闡述他的創作理念、藝術觀以及他對社會和人生的看法。我尤其好奇他關於“現成品”的理論，以及他對藝術“反藝術”的探索，這些概念在當時無疑是顛覆性的，至今仍然具有重要的啓示意義。這本書的書頁散發著淡淡的油墨香，仿佛帶著曆史的沉澱，讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待，我相信這本書定能為我帶來一次深刻的藝術啓迪之旅。

評分☆☆☆☆☆

收到《杜尚訪談錄》的包裹，我的心情如同拆開一份珍貴的禮物，充滿瞭探索的欣喜。我對杜尚這位藝術傢一直有著特殊的興趣，他的作品和理念總是那麼的齣人意料，卻又在不經意間觸及到藝術最本質的問題。我總覺得，理解杜尚，不僅僅是理解一位藝術傢，更是理解一種思考方式，一種打破常規、擁抱不確定性的生活態度。這本書的裝訂十分考究，紙張的觸感溫潤，字體清晰，這些細節都錶明瞭齣版方的用心，也讓我更加期待書中的內容。我尤其想通過這本書，去深入瞭解他那些看似簡單卻影響深遠的“現成品”的背後，究竟隱藏著怎樣的思想火花。我想聽他自己講述，他是如何在那個時代，用一種全新的方式重新定義“藝術”的邊界，又如何在看似戲謔的創作中，錶達他對社會、文化乃至人類存在本身的深刻洞察。這本書，我相信會是我近期閱讀中，一次意義非凡的智識之旅。

評分☆☆☆☆☆

《杜尚訪談錄》這本書的齣現，對我而言，簡直是一場期待已久的思想盛宴。長久以來，杜尚以其獨特的藝術視角和顛覆性的創作手法，在藝術史上留下瞭濃墨重彩的一筆，但他的思想往往被籠罩在神秘和難以理解的光環之下。這本書，我期望它能像一把鑰匙，為我打開通往這位藝術巨匠內心世界的大門。我迫切地想知道，他那些挑戰傳統、模糊藝術與生活界限的“現成品”背後，究竟蘊含著怎樣的哲學思考？他對藝術的定義、對創作的理解，又將如何顛覆我既有的認知？我甚至希望，能在他的話語中，找到一些關於如何看待日常物品、如何從平凡生活中發掘藝術價值的綫索。這本書的裝幀設計也深得我心，簡潔而不失質感，讓人在翻閱時感受到一種莊重與虔誠，仿佛即將進入一段神聖的對話。我非常期待，這本書能讓我對“藝術”這個概念，産生全新的、更深刻的理解。