【多本低折扣】孔子庙堂碑彩色放大本中国碑帖虞世南书繁体旁注楷书毛笔字碑帖孙宝文基础临摹练习从入门到精 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 编

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店铺： 亚丁祥瑞图书专营店

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532635955

商品编码：28684396960

丛书名： 孔子庙堂碑彩色放大本中国著名碑帖

开本：8开

出版时间：2012-01-01

          

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书籍简介：【经典宋词鉴赏与创作实践】 一、本书定位与价值 本书系一套深入探讨宋代词学精髓与实践的综合性读本，旨在为古典文学爱好者、书法篆刻研究者以及传统文化学习者提供一个系统、全面且富有启发性的学习平台。我们摒弃浮泛的理论堆砌，着重于从文本细读、历史脉络、艺术关联三个维度，构建起一座连接宋词经典与当代读者的桥梁。全书不涉及碑帖、书法技法或特定人物的传记细节，而是聚焦于词这一文学体裁的独特魅力、时代背景及其审美范式的传承与演变。 二、内容深度解析 （一）宋词的源流与体式演变 本书开篇追溯了词体的起源，从晚唐五代的花间派词风，细致描摹了宋代词坛的勃兴及其结构性变化。我们深入剖析了“长调”、“中调”、“短调”在句法结构、韵脚处理和音乐性上的差异，特别是对北宋婉约派的集大成者——柳永、周邦彦在词体规范化上的贡献进行了详尽的论述。 婉约之风的基调确立： 重点分析了柳永如何将市井生活和市民情感融入词中，使其更具感染力。书中收录了对《雨霖铃》、《蝶恋花》等经典词作的格律拆解，清晰展示了其音韵的和谐之美。 豪放的开拓与争鸣： 紧接着，本书将笔锋转向苏轼、辛弃疾等豪放派大家。我们探讨了他们如何突破传统婉约词的题材限制，将经世致用之志、历史兴亡之感融入词中，成功拓宽了词的表现领域。书中特别对比了苏轼“以诗为词”的尝试与其成就，以及辛弃疾在语言上的创新与复古之间的张力。 （二）核心词人的文本细读与审美探析 本书选取了宋词发展史上的关键人物，进行精选文本的深度赏析。这种赏析并非简单的注解，而是结合当时的社会背景、词人的个人际遇和独特的艺术手法进行综合解读。 1. 李清照的“易安体”： 深入研究了李清照词作中关于个人命运沉浮、家国之思的细腻表达。着重分析了她如何运用白描手法和富有女性化敏感的意象（如黄花、残月、薄雾），达到“语尽而意不尽”的境界。我们完全避开了对她书写、篆刻或家学背景的探讨，完全聚焦于其文学成就。 2. 周邦彦的“集大成”： 强调周邦彦在词律上的严谨和对音律的精妙掌握。通过解析其“典雅”的风格，阐明他是如何协调词体音乐性与文学性的完美统一，为后世定下了难以逾越的音律标准。 3. 姜夔的清空与自度： 分析姜夔“以乐府为词”的独特路径，以及他词作中常常流露出的孤高清冷之美。我们分析了《扬州慢》中对昔日繁华的追忆与今日萧条的对比，其笔力之深远，着重于文学表现而非其他艺术形式的关联。 （三）宋词的意象系统与修辞特色 本书设立专章，系统梳理宋词常用的经典意象及其文化内涵的变迁。例如，“杨柳”在不同词人笔下如何从离别的象征转变为对故园的思念；“梅花”如何体现士大夫的孤高节操。 辞藻的提炼与锤炼： 分析了宋词中独特的叠字运用、双关手法以及独特的比兴技巧，这些技巧使得宋词在有限的篇幅内，蕴含了无限的韵味。 情景交融的范式： 探讨了宋词如何达到情与景的高度契合，例如在描写月夜、雨中、春闺等场景时，环境描写如何直接烘托人物的复杂心境。 （四）宋词的艺术影响与文学史地位 在总结部分，本书将宋词置于整个中国文学史的坐标系中进行考察。我们论述了宋词如何承接了诗歌的传统，又如何开创了新的文体格局，并探讨了其对元曲兴起所产生的间接影响。本书旨在让读者理解，宋词不仅仅是“宋代的诗”，而是一种具有独立审美价值和高度成熟的艺术形式。 三、本书特色与目标读者 本书以严谨的学术态度，采用流畅易懂的叙事方式，避免使用晦涩的术语，力求雅俗共赏。全书篇幅充实，内容详实，完全聚焦于宋词的文学本体研究、理论构建和文本细读。 目标读者： 对中国古典文学有浓厚兴趣，希望系统学习宋词的文学爱好者。 高校中文系学生或古典文献研究的初学者。 希望提升自身古典审美素养和文化底蕴的读者。 本书提供的是一场纯粹的、深入的宋词文学之旅，带您领略词的格律之美、情致之深与境界之远。

评分☆☆☆☆☆

这本碑帖的装帧设计实在是太精良了，首先映入眼帘的是那种沉稳又不失典雅的封面，让人一眼就能感受到它承载的文化重量。内页的纸张厚度适中，摸上去有一种温润的手感，即便是反复描摹，也不容易产生毛边或者墨水洇开的烦恼。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如装订方式，平铺性非常好，无论你怎么用力压平，它都能老老实实地趴在桌面上，这对于我们写字时要对照或者描红来说，简直是福音——再也不用担心书页自己合上了，手忙脚乱地去按住另一边，影响了运笔的连贯性。而且，排版布局非常清晰，每一个字帖的尺寸都经过了精心计算，既保证了足够的书写空间，又不至于让整个版面显得过于拥挤，正文和注解之间的留白拿捏得恰到好处，既能突出主体，又方便眼神的快速切换和理解，这绝对是市场上许多速成型字帖无法比拟的匠心之作。

评分☆☆☆☆☆

虞世南的楷书，尤其是在《孔子庙堂碑》中的表现，那种“外柔内刚，温润如玉”的气韵，我是费了好大力气才捕捉到一点点皮毛的。但这本帖子的放大效果，真的给了我极大的帮助。很多细微之处，比如横的收笔、竖的起笔，以及那个标志性的“蚕头燕尾”的处理，在原拓本上可能因为篇幅限制而显得有些模糊，但在这种大幅面的呈现下，每一个笔画的提按顿挫、墨色的浓淡变化，都如同高清照片一般清晰地呈现在眼前，让我能更深入地体会到虞书那种法度森严而又充满内在生命力的美感。对于我们这些想从入门阶段往上爬的习字者来说，这种高清晰度的细节呈现，简直就是一盏明灯，它让我开始思考，原来一个简单的点画背后，蕴含了这么多用笔的技巧和心法，而不是机械地模仿外形，这对于提升书法境界至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，很大程度上要归功于它在“毛笔字碑帖”的定位上所做出的专业考量。它不仅仅是一本图册，更像是一套实战教材。从墨色的表现力来看，它力求还原唐代拓本那种干湿浓淡的变化，这对于我们练习“用墨”这一点至关重要。很多现代字帖为了追求视觉统一性，把墨色处理得过于均匀，反而失去了碑帖的韵味。而这本帖，可以看到笔画边缘的飞白、宿墨的枯涩感，这些细节无声地教导我们如何通过笔锋和水分的控制来增加书法的立体感和沧桑感。对于那些渴望跳出“豆腐块”式工整，追求更高艺术表达的习书者而言，这种对原帖神韵的忠实再现，是检验和提升自己驾驭笔墨能力的最佳参照系，绝对物超所值。

评分☆☆☆☆☆

我尝试过很多不同出版社的碑帖，但很少有能像这本书一样，在“繁体旁注”和“楷书毛笔字”之间找到如此和谐的平衡。我个人在临习过程中，往往会对一些不熟悉的繁体字产生疑惑，尤其是古代碑刻中的一些异体字或者简化处理，很容易让人无从下手。这本书的旁注部分处理得非常体贴，它不仅给出了准确的楷书写法，还用现代的繁体字进行了对照，让我可以迅速理解碑文的原始意义，从而在书写时注入更深层次的文化理解，而不是仅仅停留在“描摹”的层面。这种“知其然，更要知其所以然”的编排思路，极大地减少了我查阅字典的时间成本，让我的练习时间能够更集中、更高效地投入到技法实践中去，这一点对于时间有限的职场人士来说，简直是太贴心了。

评分☆☆☆☆☆

对于初学者来说，选择一本好的入门字帖，就像是为自己的书法之路打下坚实的地基，一旦地基歪了，后面再怎么努力修补都会事倍功半。这本书的“基础临摹练习”部分，设计得非常有层次感和递进性。它不是简单地将碑文全本铺开，而是经过了孙宝文老师专业的梳理和提炼，将那些最能体现虞体精髓的经典字形单独拎出来进行放大解析，并且设计了一套由易到难的练习路径。我发现，从最初的单字结构分析，到句子的连贯练习，再到篇章的整体气韵把握，每一步都有明确的指导和要求，这让原本可能感到茫然无措的初学者，有了一个清晰可见的进步阶梯，让人觉得学习过程是可控、可预期的，极大地增强了持续练习的信心和动力。