拍出明星范儿 商业人像摄影实战圣经 人像技巧摆姿后期精修书 PS处理技巧摄影宝典图书 商业人像摄影诀 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302451754

商品编码：28859156665

丛书名： 拍出明星范

书名：拍出明星范儿：商业人像摄影实战圣经

融汇人像技巧、摆姿、后期精修、PS处理技巧的摄影宝典，完全解析商业人像摄影的诀窍。国内商业人像摄影师带你诠释商业明星摄影，随机赠4张实用摆姿卡

作者：邓熙勋

定价：99元

印次：1-1

ISBN：9787302451754

出版日期：2016.10.01

印刷日期：2016.09.28

想要拍出具有专业水准并且广受认可的商业人像作品并不难，详细了解拍摄流程上的各个环节，重点关注拍摄中的细节表现，迅速跟进后期的推广宣传。只有对拍摄流程各环节的知识掌握得更全面，才能更快速地提升商业人像摄影技能。

本书结合作者多年的拍摄经验，通过专业、细致的讲解，辅以大量精美专业模特与艺人明星照片，教会读者掌握商业人像摄影各方面的知识，全书共分13章，内容涉及拍摄初期的准备、人像摄影的基础操作、人像摄影的曝光技巧、人像摄影的构图技巧与色彩搭配、自然光下人像摄影的拍摄、夜景人造光下人像摄影的拍摄，基础人像灯光的布置、布光的实战应用案例、人像摆姿案例、明星人像拍摄案例、创意人像拍摄案例、人像精修与后期处理等。

本书版式简约时尚、案例丰富，实用性强，适合摄影爱好者、专业人像摄影师、摄影专业师生，以及对人像摄影感兴趣，特别是希望快速提高商业人像摄影水平的爱好者阅读。随书赠送4张方便携带的人物摄影“摆姿卡”，方便身为摄影师的你随时参考。

目 录

·第 1 章·

人像摄影前的准备

002    1.1  单反相机设置

002    1.1.1  拍摄设置

002    1.1.2  储存设置

003    1.1.3  照片风格的设置

003    1.1.4  色温与白平衡的设置

004    1.1.5  实时显示拍摄的设置

005    1.2  图片格式的设置

005    1.2.1  图片品质的相关概念

005    1.2.2  设定图像画质

006    1.2.3  了解JPEG格式

006    1.2.4  了解RAW格式

007    1.2.5  了解色域模式

008    1.3  镜头的焦距及其应用

008    1.3.1  变焦镜头

009    1.3.2  定焦镜头

010    1.3.3  广角镜头

011    1.3.4  长焦镜头

012    1.3.5  肖像镜头

013    1.4  其他设备

013    1.4.1  闪光灯

013    1.4.2  其他装备清单

·第 2 章·

人像摄影基础操作

016    2.1  焦点

016    2.1.1  自动对焦

016    2.1.2  手动对焦

017    2.2  景深

017    2.2.1  光圈与景深的关系

018    2.2.2  镜头焦距与景深的关系

019    2.3  快门速度

019    2.3.1  快门速度的概念

019    2.3.2  快门速度与运动

020    2.4  获得高质量的人像照片

020    2.4.1  准确的曝光

021    2.4.2  三脚架的使用

022    2.4.3  提高快门速度

023    2.4.4  精细对焦

024    2.4.5  选择低感光度拍摄

025    2.4.6  闪光灯的使用

·第 3 章·

人像摄影曝光技巧

028    3.1  曝光基础

028    3.1.1  曝光的概念

029    3.1.2  测光

029    3.1.3  A+档程序曝光

030    3.1.4  P档程序曝光

031    3.1.5  TV档程序曝光

031    3.1.6  AV档程序曝光

032    3.1.7  M档程序曝光

032    3.1.8  B门程序曝光

033    3.2  影响曝光的三要素

034    3.3  高级人像曝光实例

034    3.3.1  处理极端反差——

                       实例应用：调节曝光补偿

035    3.3.2  解决阴影——

                       实例应用：反光板和柔光板

036    3.3.3  分界曝光——

                       实例应用：不同曝光照片的

                       后期

037    3.4  创意人像曝光实例

037    3.4.1  低调的影像——

                       实例应用：用低调照片

                       表现阴影

038    3.4.2  高调的影像——

                       实例应用：用高调影像

                       缓解高光

039    3.4.3  明亮的背景——

                       实例应用：拍摄反差的

                       主体和背景

040    3.4.4  现场光人像摄影——

                       实例应用：昏暗室内的曝光

042    3.4.5  多重曝光——

                       实例应用：拍摄富有

                       创意的人像

043    3.4.6  高反差的解决方案——

                       实例应用：用剪影表现形状

·第 4 章·

人像摄影构图技巧

046    4.1  拍摄方向的选择

047    4.2  拍摄视角的选择

048    4.3  拍摄距离的选择

048    4.3.1  特写与近景

049    4.3.2  中景与全景

050    4.4  常用的构图形式及其方法

050    4.4.1  中间构图

051    4.4.2  对称式构图

052    4.4.3  黄金分割线构图

053    4.4.4  九宫格构图

054    4.4.5  对角线构图

055    4.4.6  通过搭框架突出主体

056    4.4.7  通过线条突出主体

057    4.4.8  通过大小比例突出主体

058    4.4.9  通过干净的背景突出主题

059    4.4.10  通过重复突出重点

·第 5 章·

人像摄影色彩的搭配

062    5.1  认识色彩

062    5.1.1  认识色环

063    5.1.2  色彩的三要素

064    5.2  人像色彩视觉

064    5.2.1  色彩的冷暖

065    5.2.2  色彩的轻重

066    5.2.3  色彩的前后

066    5.2.4  色彩的大小

067    5.2.5  色彩的意义

068    5.2.6  色彩的搭配原则

069    5.2.7  色彩的华丽质朴感

070    5.2.8  色彩的活泼与庄重

071    5.2.9  色彩的兴奋感与沉静感

·第 6 章·

在自然光下拍摄人像

074    6.1  白平衡与色温

074     6.1.1  白平衡对色彩的真实还原

074     6.1.2  创意使用白平衡

075     6.1.3  创意使用白平衡偏移

075    6.2  自然光的基本特征

075    6.2.1  光线的基本方向

076    6.2.2  顺光

077    6.2.3  侧光

078    6.2.4  逆光

079    6.3  室外人像拍摄技巧

079    6.3.1  上、下午人像拍摄

081    6.3.2  中午人像拍摄

083    6.3.3  黄昏人像拍摄

085    6.3.4  阴天人像拍摄

087    6.3.5  雨景人像拍摄

089    6.3.6  海边沙滩拍摄

093    6.3.7  景点人像拍摄

095    6.3.8  雪景人像拍摄

097    6.3.9  风光人像拍摄

100    6.3.10  时尚街拍人像拍摄

102    6.4  室内人像拍摄技巧

102    6.4.1  窗边打造梦幻感觉

103    6.4.2  完全利用人造光线

104    6.4.3  镜子反射的乐趣

105    6.4.4  适当遮挡的运用

107    6.4.5  局部的性感

108    6.4.6  肢体和表情的引导

110    6.4.7  图书馆人像拍摄

112    6.4.8  教室人像拍摄

114    6.4.9  画室人像拍摄

116    6.4.10  地铁人像拍摄

·第 7 章·

夜景人造光拍摄人像

120    7.1  夜景拍摄要注意的问题

121    7.2  微光夜景人像拍摄

121    7.2.1  利用店铺橱窗光源拍摄

122    7.2.2  利用大型灯箱光源拍摄

123    7.2.3  利用路灯光源拍摄

124    7.2.4  利用慢门拍摄

125    7.2.5  利用人造光源拍摄

126    7.3  闪光灯的利用

126    7.3.1  单纯的人像

127    7.3.2  带环境的人像

·第 8 章·

基础人像灯光布置

130    8.1  灯光配件对光线的影响

132    8.2  灯光布置的几种方法

132    8.2.1  单灯的设置

134    8.2.2  单灯设置加反光板

136    8.2.3  两盏灯光的设置

138    8.2.4  更多灯光的设置

·第 9 章·

布光实战案例

142    9.1  室内硬光的布光实例——

                    拳王邹市明、足球先生菲戈

144    9.2  室内柔光的布光实例——

                    孙茜、小野洋子

146    9.3  室外硬光的布光实例——

                    张向东、GT软广

148    9.4  室外柔光的布光实例——

                    爱上超模 杨柳

149    9.5  室外自然光的拍摄实例——

                    爱上超模 那广子

150    9.6  室内自然光拍摄实例——

                    艺术家崔国泰

151    9.7  室外夜景布光实例——

                    爱上超模 陈曦

152    9.8  群像布光实例——

                    中国男篮TCL广告

153    9.9  多灯的布光实例——

                    海尔广告

154    9.10  大空间布光实例——

                      艺术家王广义

155    9.11  无形的闪光灯——

                      艺术家岳敏君

156    9.12  用灯光营造气氛——

                      话剧导演林兆华、剪辑师魏楠

158    9.13  影棚布光实例——

                      保剑锋、 张信哲、郑晓龙、

                      Miss Mix乐队

·第 10 章·

人像摆姿案例

164    10.1  美女人像摆姿

172    10.2  男士人像摆姿

176    10.3  双人人像摆姿

·第 11 章·

明星拍摄案例

182    11.1  在影棚中创造海边效果——马苏

184    11.2  整组照片的色调统一性——陈可辛

186    11.3  拍出男人的硬汉质感——王千源

188    11.4  空间延伸感的营造——祖峰

190    11.5  对比色的应用——王祖蓝

192    11.6  搭框架突出主体——段奕宏

194    11.7  捕捉人物的情绪——廖凡

196    11.8  利用镜子增加趣味性——江映蓉

198    11.9  利用现场光线拍摄黑白人像——

                      杨坤

200    11.10  同类色的应用——岳云鹏

202    11.11  黄金分割线构图——米露

204    11.12  要有“折腾”人的想法——华少

206    11.13  图片中的颜色搭配——于谦

208    11.14  高调的影像——焦俊艳

210    11.15  从电影中获得灵感——李成儒

212    11.16  画面中的趣味点——大鹏

214    11.17  拍摄性感的人像——张萌

216    11.18  拍出好玩的人像——包贝尔

218    11.19  拍出油画效果——杨烁

220    11.20  给人物一个道具——黄晓明

·第 12 章·

创意人像摄影

224    12.1  谁是凶手

226    12.2  漂浮的女孩

228    12.3  罪恶之城

230    12.4  插画与图片结合

232    12.5  流动的人群

234    12.6  绿树与少女

236    12.7  读书的精灵

238    12.8  我是机器人

·第 13 章·

人像精修和后期处理

242    13.1  拯救丰满身材和小短腿

246    13.2  制作有质感的黑白人像

250    13.3  抠图与简单像

254    13.4  双曲线磨皮法

258    13.5  调出日系小清新色调

262    13.6  实例——丛林中的精灵

266    13.7  综合应用——陈国坤

A2  

捕捉光影，塑造经典：商业人像摄影的艺术与技术 这本摄影集，与其说是一本教程，不如说是一位资深商业人像摄影师的心路历程与技艺精华的集中展现。它深入浅出地剖析了商业人像摄影的精髓，从最基础的光线运用，到复杂的情绪捕捉，再到后期制作的精雕细琢，为你构建一个全方位的学习体系。 第一部分：洞察与准备——理解你的拍摄对象与环境 在按下快门之前，理解人像摄影的核心至关重要。本书将引导你认识到，好的商业人像并非仅仅是记录，而是通过镜头语言，将人物的特质、企业的品牌价值，以及想要传达的情感融为一体。 深入理解客户需求： 商业人像的最终目的是服务于商业目标。我们会探讨如何与客户进行有效沟通，明确拍摄目的、目标受众、品牌调性，以及期望达到的视觉效果。这将帮助你避免盲目拍摄，确保最终成片能够精准传达信息。 解析不同行业的人像特质： 不同行业的人物形象有着显著的差异。无论是需要专业、严谨的商务人士，还是需要亲和、活力的时尚品牌代言人，抑或是需要稳重、可信赖的金融行业从业者，都需要不同的拍摄策略。本书将通过大量案例，展示不同行业人像的特点，以及如何根据行业属性调整拍摄风格。 场地与环境的选择与运用： 拍摄场景的选择对于商业人像的氛围营造至关重要。我们将详细分析如何在工作室、户外、办公室等不同环境中进行拍摄，如何巧妙利用自然光与人造光，以及如何将环境元素融入画面，使其成为叙事的有机组成部分。 第二部分：技术精进——光影之间的魔法师 光是摄影的灵魂，而商业人像摄影更是对光线运用的极致追求。本书将带你走进光线的世界，让你成为掌控光影的大师。 经典布光法则与现代创意： 从基础的伦勃朗光、蝴蝶光，到更复杂的四灯布光系统，本书将为你一一解析。更重要的是，它将引导你打破传统束缚，根据拍摄对象的特点和期望风格，进行个性化的创意布光，创造出独一无二的视觉效果。 柔光与硬光的运用策略： 柔光可以营造柔美、细腻的质感，而硬光则能塑造硬朗、富有力量感的形象。我们将深入探讨不同光线质感对人物表现力的影响，以及如何通过选择和调整光源，达到理想的视觉效果。 色彩的语言与调控： 色彩不仅仅是视觉的元素，更是情感的载体。本书将教你如何理解色彩的心理效应，如何运用色彩搭配来烘托人物气质和品牌调性，以及如何在拍摄过程中通过后期色彩校正，实现精准的色彩管理。 镜头选择与景深控制： 不同的焦段和光圈设置，会赋予照片截然不同的视觉语言。我们将详细分析各种焦段的特点，以及如何利用景深来突出主体、虚化背景，从而引导观者的视线，强化画面的故事性。 第三部分：人物引导——释放内在的光芒 再精湛的技术，也需要有鲜活的人物作为载体。商业人像摄影的成功，很大程度上在于能否捕捉到人物最真实、最动人的一面。 打破僵局，建立信任： 很多人在镜头前会感到紧张和不自在。本书将提供一系列有效的方法，帮助摄影师在拍摄过程中与被摄者建立良好的沟通和信任，让他们放松下来，自然地展现自我。 姿态的艺术与表情的捕捉： 身体语言和面部表情是传递信息的关键。我们将深入研究不同姿态所蕴含的意义，以及如何通过细微的引导，让人物的姿态更显专业、自信或亲和。同时，也会探讨如何捕捉那些转瞬即逝的、最能打动人心的表情。 主题与叙事的融入： 商业人像不仅仅是展示一张脸，更要讲述一个故事。本书将引导你思考如何将拍摄主题和人物的故事性融入画面，让每一张照片都拥有更深层次的含义。 第四部分：后期精修——锦上添花，而非画蛇添足 后期制作是商业人像摄影不可或缺的一环，它能够放大拍摄的优点，修正瑕疵，最终呈现出最完美的商业形象。 影楼级后期修饰秘籍： 本部分将深入剖析商业人像后期处理的各个环节，包括但不限于： 基础调色与曝光调整： 如何在保证自然感的前提下，调整照片的色彩和曝光，使其更具视觉冲击力。 皮肤的细腻处理： 学习如何去除瑕疵，但又不失皮肤的质感，保留人物的真实特征。 五官的微调与优化： 在不失真、不夸张的前提下，如何优化人物的五官，使其更具吸引力。 背景的优化与融合： 如何处理背景，使其更好地衬托人物，或者通过合成技术，创造更具表现力的场景。 锐化与降噪： 如何在保持画面细节的同时，控制噪点，提升画质。 PS与Lightroom的效率化工作流程： 本书将介绍如何高效利用Photoshop和Lightroom等主流后期软件，建立一套顺畅的工作流程，从而节省大量时间，提高工作效率。 风格化处理与创意合成： 除了基础的精修，我们还将探索如何通过风格化处理，为商业人像注入独特的艺术感，以及如何运用合成技术，创造出更具想象力的视觉作品。 细节的把握与最终输出： 最后的细节调整至关重要。我们将学习如何检查每一个像素，确保照片的完美呈现，并了解不同输出格式的特点，以便在各种媒介上获得最佳的视觉效果。 这本书，将是你踏入商业人像摄影领域、提升专业技能、迈向更高层次的得力助手。它不只是传授技术，更是分享经验，激发灵感，帮助你成为能够用镜头语言创造价值的商业人像摄影师。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我摄影路上的“神队友”！我一直对商业人像摄影有着浓厚的兴趣，但总感觉自己拍出来的照片总缺了点“感觉”，不够专业，缺乏吸引力。读了这本书后，我才豁然开朗。它不像市面上很多同类书籍那样，只停留在理论层面，而是真正地深入到实操的每一个细节。从前期准备，到灯光布景，再到与模特的沟通和引导，作者都给出了极其详尽的指导。我尤其喜欢书中关于“情绪捕捉”的章节，它教我如何通过细微的表情和眼神来传达人物内心的故事，这让我意识到，好的商业人像不仅仅是外表的展示，更是内在精神的传递。书中还分享了许多不同场景下的拍摄思路，比如如何在有限的空间里营造出高级感，如何在户外捕捉自然光的美丽。读完这本书，我感觉自己对人像摄影的理解上升了一个新的台阶，仿佛打开了一扇通往专业摄影殿堂的大门。我迫不及待地想把学到的技巧运用到实际拍摄中，去创造属于自己的“明星范儿”作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，一直想在人像摄影方面有所突破，尤其是想拍出那种有质感、有故事感的商业人像。市面上很多书都只讲了皮毛，真正到了后期处理的时候，总是抓不住重点。这本书则完全不同，它在后期处理这块儿的内容简直是“宝藏”！作者没有简单地罗列PS的工具和滤镜，而是深入浅出地讲解了商业人像后期处理的核心理念和方法。从色彩的调整，到光影的塑造，再到皮肤质感的处理，每一个步骤都讲解得非常详细，而且附带了大量的案例演示，我可以跟着书中的步骤一步步操作，亲身体验效果。我特别喜欢书中关于“如何为照片注入情绪”的讲解，它让我明白，后期不是简单地“美颜”，而是对照片意境和情感的二次创作。通过这本书，我学会了如何运用PS去放大模特的优点，弥补不足，让照片更加生动、立体，充满了商业价值。我现在感觉自己后期处理的功力有了质的飞跃，拍出的照片也更受朋友们的喜爱了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超我的预期，它就像一本“武林秘籍”，将商业人像摄影的精髓一一展现。我之前尝试过很多拍摄技巧，但总感觉停留在“模仿”的阶段，缺乏自己的风格和判断力。这本书的出现，让我从根本上理解了商业人像摄影的逻辑。作者在书中不仅仅是“教你做什么”，更是“教你为什么这么做”。比如，关于灯光的部分，它详细讲解了不同布光方式对人物塑造和氛围营造的影响，让我明白，每一盏灯的运用都有其深刻的用意。而且，书中还涉及到了很多摄影师的“独门秘籍”，比如如何通过构图来引导观众的视线，如何利用景深来突出主体，如何捕捉转瞬即逝的精彩瞬间。这些内容对我来说都是非常宝贵的财富。读完这本书，我感觉自己不仅仅是在学习一项技术，更是在学习一种思考方式，一种将艺术与商业完美结合的思维。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我抱着试试看的心态入手这本书，毕竟市面上摄影书籍太多了，很多都大同小异。但这本书真的给了我惊喜！它并没有一味地堆砌枯燥的理论，而是用非常生动、易懂的方式，将复杂的摄影技巧拆解开来，让我能够轻松理解并上手。书中的“摆姿”部分堪称精华，以前我总觉得引导模特摆出好看的姿势是一件非常困难的事情，但这本书提供了非常系统的方法，从身体的比例协调，到手部和脚部的细节处理，再到如何通过姿势展现人物的性格特点，都讲解得非常到位。我特别欣赏书中对于“如何让模特放松”的指导，这让我明白，摄影师不仅是技术的执行者，更是情绪的引导者。而且，书中还配有大量的实拍案例，这些案例的对比非常鲜明，能让我直观地感受到不同摆姿和灯光效果带来的巨大差异。这本书不仅提升了我的拍摄技术，更重要的是，它让我看到了商业人像摄影的无限可能性，激发了我不断探索和创新的热情。

评分☆☆☆☆☆

我一直对商业人像摄影有着强烈的热情，但总觉得自己的作品缺乏深度和艺术感。在朋友的推荐下，我入手了这本书，没想到它竟然成为了我摄影生涯中的一个重要转折点。这本书最大的亮点在于它的实用性和系统性。从拍摄前的准备工作，到拍摄过程中的各种技巧，再到后期处理的精细打磨，这本书几乎涵盖了商业人像摄影的每一个环节。我尤其喜欢书中关于“如何挖掘人物内在特质”的部分，它不仅仅关注外在的形象，更强调通过镜头去捕捉人物的性格、情绪和故事，这让我的拍摄视角变得更加开阔和深入。书中的案例分析也非常精彩，我从中学习到了许多大师级的拍摄手法和后期思路。我尝试着将书中学的技巧运用到我的实际拍摄中，效果显著，我拍出的照片不仅在技术上有了提升，更重要的是，它们开始有了自己的“灵魂”和“语言”。这本书让我更加热爱摄影，也更有信心去追求更专业的摄影之路。